乌云之上

一口气刷完了《乌云之上》，本以为会是一场酣畅淋漓的悬疑盛宴，没想到看完后，心里只剩下困惑，忍不住想问一句：导演到底想表达什么？

先来说说女主韩青，小时候的她性格拧巴，不太讨喜，意外间接导致了父母离世，也让姐姐在成长中缺失关爱。

本以为这样的背景会让她的性格和行为逻辑有清晰的脉络，可长大后成为警察的她，又执着地坚守正义，一心要将坏人绳之以法 。

这种转变太过突兀，中间仿佛缺失了关键的过渡，让人难以理解她性格和价值观形成的内在逻辑。

剧中对犯罪动机的刻画，也让人摸不着头脑。

就拿红桃K（周雪曼）来说，将自己走上犯罪道路的原因归结为缺少关爱、温暖，想要自强赚钱养活自己。

可这真的能成为贩毒的合理理由吗？

这种简单的因果关系，难以支撑起如此严重的犯罪行为，显得太过单薄。

还有陈彬和王雪华，他们的犯罪似乎都和所谓的“爱”脱不了干系。

陈彬对周雪曼的爱，让他甘愿为其犯罪；王雪华听从周雪曼的命令，也有情感操控的因素在其中。

而张勇，作为一个毒贩，却有着所谓的兄弟义气，在他身上，善恶的界限变得模糊不清。

董洁饰演的角色则被爱束缚，为了维护婚姻，一次次为丈夫的荒唐行为善后 。

白小惠和赵文斌更让人唏嘘，一个为了给儿子治病索要封口费卷入案件，一个为了给女儿换肾想要投靠毒贩，最终都因为所谓的“父爱”“母爱”而走上绝路。

看到这些人物和情节，我不禁思考，导演到底想借这些表达什么呢？

是想告诉我们不能因为所谓的爱而去犯罪？

还是想反映社会的黑暗面，暗示如果社会医疗保障更完善，这些人就不会因为高昂的医疗费用而走上犯罪道路？

亦或是想展现人性的丑陋，在利益、情感和道德的天平上，人性的弱点被无限放大？

整部剧看下来，感觉每个角色都像是被某种抽象的概念推着走，剧情看似复杂，却缺乏内在的逻辑和深度。

它抛出了很多引人深思的话题，却没有给出任何答案，也没有深入探讨，只是浅尝辄止，让观众看完后一头雾水。

如果这部剧能更深入地挖掘人物的内心世界，把犯罪动机和人性、社会现实的联系阐述得更清晰，或许会是一部发人深省的佳作，而不是像现在这样，让人看完只留下满脑子的疑惑 。

第一集开头开车的戏份就四分钟，四分钟后才出现骨头，合着我上电视剧，来看你开车，来了呗？

我没见过别人开车咋滴？！

知道是为了孙俪思念罗晋，但没必要时间那么长。

背景音乐声音好大，好吵，背景音声儿太大了！

第二集看了两分钟，雷点就出来了，一个男刑警教人说怎么护肤，还有辣妹的广告，我真服了！

还对脸不尊重，你对观众尊重吗？

大烂片！

孙俪去白小惠家找她，给白小惠母亲打电话，上来就叭叭说一堆，没问出位置，还关机了。

搞笑！

不知道警察可以定位手机吗，现在通话记录/消费记录/信息恢复/天网/查车牌号轨迹/房产信息/甚至通过你儿媳妇都能查到你。

（别问，问就是经历过警察查被查）。

孙俪竟然让对方关机了，还查不到，笑死了！

简直侮辱观众智商！

第三集白小惠加油站进厕所，去了直接挽袖子洗手，然后对镜子等着，也不拉尿，合着去卫生间对镜子等死呢呗？

蠢人！

烂剧情！

第四集把车拆了，就不能先派当地街道辖区的民警过去看看吗，或者以公安局名义打电话，先暂停一切活动，或者查询天网监控实时监测，等你开车赶过去，黄花菜都凉了。

貌似在很努力的让人物有深度和层次，但力气都用错了地方。

孙俪的几种喜怒哀乐的演法让人视觉疲劳。

剧本上妹妹视角不够能让人共情，姐妹俩之间的仇怨也不够深入，只能全靠演员演技带动，不太成功的那种。

姐妹俩酒后倾诉的戏怎么看怎么尴尬，孙俪演的好像还是10几20岁的小姑娘，完全没感到这是一个多年隐忍压抑愧疚叠加之下的女刑警。

最后，郑晓龙当年用配音是对的，娘娘本人声音确实有些无力，演职场家庭剧没问题，刑警的话这声音让人出戏。

坦白讲，在韩青儿时记忆解锁之前，我和其他人一样对这个角色抱有着很大的误解，无非就是认为她拧巴别扭的性格产生不讨喜，又或者针对她敏感且认死理的态度产生不满......但当我真正了解她的人生经历后，才猛然意识到申公豹的那句“人心中的成见是一座大山”多么有含金量。

也正因如此，在看完前六集后，就突然很想展开深入的聊聊韩青这个角色：完美案件里的“不完美”女主如果非要问韩青这个角色有什么能拿得出手的亮点，那么我想应该就是她被案件与命运双重撕扯的“不完美”。

与传统刑侦剧中自带正义光环的警察形象不同，韩青的底色是矛盾的，她可以在办案时有着超乎常人的冷静，持枪冲锋在最前面，但也会在情绪上暴露明显的性格缺陷，乖张、拧巴又认死理，甚至拥有常人再正常不过的私心。

所以，与其去批评这个人设上的缺点，不如说是编剧把人性最真实的一面在剧中暴露无遗，而韩青就是普通人最真实且鲜活的缩影。

双重创伤所塑造的“矛盾体”韩青的性格缺陷，很大程度上要回溯她的过往经历。

童年时，由于自己的敏感间接导致了父母车祸双亡，于是她心里就埋下了一颗名为自责的种子。

姐姐灌输在耳边字字句句对于这场车祸、对于“害韩青父母双亡”的真挚歉意，加剧了韩青的这种不安与自责，她知道真相，但她没有勇气揭开真相。

当钟伟因为自己的敏感而下落不明，无疑等于童年创伤再次复刻，不断拷打着她的良心，让她拧巴倔强又脆弱易碎。

所以她一面克制、冷静、冲锋在前试图通过专业找出真相、找出钟伟的下落，一面又因为伤口被揭开情绪失控，造就了她性格上的矛盾体。

创伤性应激的牢笼与救赎对韩青而言，她对钟伟的常常想起也并非基于爱情，更像是在展现她一体两面的精神困境。

一方面，钟伟的在场与否是对过去父母双亡的心结投射，她将自己困于心理牢笼里，在挣扎和煎熬中为自己赎罪；另一方面，钟伟带给她的照顾不同于姐姐在行为与情感上带有歉意的弥补，而是可以让她抛开刻在骨子里的罪恶感，能够坦然面对和汲取动力的人。

所以在我看来，韩青的魅力，正在于她从未试图隐藏自己的裂痕，而这部剧便是她的一场心理疗愈之旅。

她对钟伟失踪案的穷追不舍，本质上是对自我创伤的缝合——只有解开钟伟失踪之谜，她才能从“被遗弃者”的身份中解脱。

看《乌云之上》真的能把人肺气炸，花箐这次的执导简直烂到令人发指，说他是在“毁剧”都毫不为过。

先聊聊这剧情节奏，完全就是一场灾难。

悬疑刑侦剧讲究的就是一个紧凑刺激，可他倒好，把节奏把握得稀碎。

孙俪饰演的韩青调查搭档失踪案和碎尸案时，各种拖沓冗长的情节穿插其中。

比如韩青和同事的日常交流，那些琐碎对话和案件毫无关联，却占据了大量篇幅，看得人直想快进。

而到了关键的线索推理、嫌疑人追踪环节，又像赶场子一样匆匆掠过。

一个重要的证据出现，居然没有任何铺垫和前情提示，就莫名其妙地摆在那，这让观众怎么跟得上剧情？

简直是把观众的智商按在地上摩擦。

镜头语言更是一塌糊涂，毫无美感和逻辑可言。

大量平淡无奇的镜头堆砌，就像是随便找个路人拿着手机拍的。

该特写展现关键细节的时候，他却用个全景一扫而过；该用远景营造氛围的时候，又突然切到莫名其妙的近景，画面切换生硬得让人频频出戏。

在表现犯罪现场的惊悚感时，镜头毫无张力，完全没有那种能让观众脊背发凉的感觉，浪费了这么好的题材。

对演员的调教也是他的一大败笔。

孙俪这样的演技大咖，在他的执导下都难以发挥出正常水平。

很多情感爆发的戏份，孙俪明明有能力演绎得入木三分，可呈现出来却被导演的奇怪调度和节奏破坏了。

像是韩青发现搭档线索时那种复杂又激动的情绪，孙俪的表演被硬生生地拖慢、打乱，让观众根本无法感同身受，这不是浪费演员的演技是什么？

花箐这次的表现，真的太差劲，把一部原本有潜力的剧搞得乱七八糟。

他根本就没有用心去拍，完全是在敷衍观众，希望他以后要是没能力就别再出来祸害人了 。

故事背景设定在2017年夏，第七集刑警引用《民法典》第1032条，算是提前泄露了天机。

拍摄称得上考究，对得起导演摄影师出身。

演员阵容也不差，但剧情实在太弱。

至少有三大致命缺陷：1、孙俪与罗晋的关系无法令人共情，观众其实不关心罗晋的生死。

开篇试图以罗晋失踪吸引观众，编剧技术的出发点是可以接受的，但问题出在没有建立起观众对罗晋的好感，也就无法让观众关心其命运。

2、作为刑侦悬疑剧，既不纪实，也不悬疑，情节设置故弄玄虚，缓慢平淡，类型定位是失败的。

办案完全靠编剧给塞线索，孙俪全剧都在努力的“动”，但人物关系几乎“停滞”。

3、一众配角也缺乏代入感。

比如大量情节在追查被绑架的白小惠，为尿毒症孩子治病是她以身犯险的动机，但不是观众关心她安危的理由。

编剧的认知还只停留在“塑造可怜的工具人”。

代入感最重要的是共情，共情，共情。

重要的事情说三遍。

顺便提一句：有部韩剧叫《信号》。

韩钟完全没有cp感，剪辑也很不舒服，太零散可到了16集 突然不一样了，相依为命的小姑娘，甚至妹妹上警校的钱都是姐姐出的，却走到了你杀我爱人，我逼你爱人自杀这一步 人生啊，何其残忍如果不是姐姐，其他毒枭早把韩青杀了，可如果不是韩青，姐姐不可能逃得了这么多次在没落网前，崩溃的抓着酒杯问你要我死吗的姐姐，以及哭着抓姐姐手腕，说我只有你的妹妹刚开始互相讨厌后来觉得妹妹什么都没有了，太可怜的姐姐，甚至逃跑都会想着带妹妹跑，想着重新开始觉得只有姐姐的妹妹，半夜到姐姐家哭哭求安慰，嘴里只知道不准姐姐死这剧大纲应该不错但细节值得推敲，钟伟没必要留太多戏份，也没必要写韩与钟的感情戏 ，一直像幽灵一样突然飘出来，真的很诡异是搭档，即使不是爱人，也会有执念查生死，过分放大爱情，反而把韩青的人设弄着坑坑洼洼的姐姐的线也揭晓得太早，完全不留悬念，干脆最后第二集揭晓，然后送一集姐姐的回忆杀，反派人物的悲情才能立得住，前面揭晓，只觉得这样都能逃掉，主角没用时间线拉长一点，钟失踪后一月，时间太短，至少也要死后几年，这样韩青的情绪平复下来，同事的反应稍显平淡也合理点前面好好铺垫姐妹感情，而不是姐妹冷淡尴尬的氛围就更好了国内的编剧导演总是试图把所有东西掰开，揉碎了给观众看，就怕观众看不懂，一点不知道含蓄留白，不停的重复大家知道的东西，反而冗杂

14集，孙俪作为一个刑警，卷宗这个词儿还得想半天？

案子没破呢，就上新闻澄清罗晋不是凶手？

孙俪她爱人死了，她师傅死了，结果她去电玩城听歌，听完歌就好了？

这和蛟龙行动，吹口琴修复核潜艇，一样的骚操作！

扯淡！

大结局李小冉法庭接受审判，那演技就像审判的不是她一样，没有任何感情or表情，主打一个平平淡淡，还有空晃头发。

绝了！

太垃了……

业余观众的直观感受。

这种一个案子悬疑剧，类似于他是谁，谁是凶手，八角亭，通病是很容易在讲悬疑故事的时候，没有把大环境、小环境介绍清楚，故弄玄虚。

漫长的季节就处理得很好。

会有一群氛围组，氛围组不参与犯罪，不会是嫌疑人。

同时，也会有一群嫌疑人组，观众的参与感比较强，能够与氛围组共情，也能参与破案。

此外，悬疑剧中，警察的角色很不讨巧。

如果是刑侦单元剧，是另一种风格，观众也喜闻乐见，一个案子接着一个案子，jc的形象就立起来了。

但是悬疑剧就一个案子，可能是连环案，观众就会质疑，为啥jc还没有抓住凶手，或者受害者为啥还傻乎乎被害，甚至主角还会犯傻，这种情况下jc就是非常不讨巧的角色。

比如，江照黎明、沙尘暴、以及乌云之上中的女警察都是会被各种吐槽。

但是法医秦明中的女警却很可爱。

因此，讲悬疑故事的视角非常重要，最好要前后统一。

如果想看警察破案的观众会去看单元剧，而想看悬疑剧的观众更喜欢以当事人的视角进入案件之中。

漫长的季节中的警察就没有过度地、不必要地出现，喧宾夺主，但又不会显得不作为。

漫季的编剧和导演始终没有忘记是从受害者/当事人角度出发来观察、讲故事；而不是突然一会儿警察角度、一会儿受害者、一会儿又是嫌疑人角度地反复横跳讲故事。

我的俪啊，你怎么回事？

永远耸着一个肩膀走路，作为一名警察，她却好像还没驯化好自己的四肢；说话永远像含着一颗糖，有没有知情人说一下她的嘴怎么了？

表演也很生涩、还有些莫名其妙的不连续感。

好像是第九集吧，对着健身房监控视频给小实习生讲她的推理，那个表演尬的嘞！

还有发现钟伟的衣服少了之后跑去问钟伟的父母的那段，开车去的，就上个楼跑了几步，演得像跑了个马拉松，那个气喘吁吁的样子假的嘞！

关键是根本演不好气喘吁吁，为什么要硬演？

你上个楼不喘观众可以理解呀！

但你演那么假观众就有意见了。

你好歹是曾经的甄嬛呀！

你哪怕照着当年演《玉观音》里警察的样版再演一遍韩青也比这个效果好呀！

韩青作为骨干，不成熟得像一个见习警察。

她的全部世界就是钟伟，钟伟，还是TM的钟伟，你是人民的警察，不是钟伟的娇妻！

办案毫无逻辑，警察守则是完全不care，对着师傅泄露案情，整天像只气鼓鼓的小刺猬，真有你的。

骨干稚嫩的像见习警察，见习警察倒是装得像骨干。

挤眉弄眼、“金句”频出，你真的不是脱口秀演员豆豆吗？

第十集一袋子面具、衣服等证物，队长摸完韩青摸，韩青摸完林嘉嘉摸，我都想送他们每人一副一次性手套！

还有让人不吐不快的就是对《白夜行》的拙劣模仿。

几年前好像看到过一个帖子，问：中国如果翻拍《白夜行》，你认为谁适合演雪穗？

我记得我答的是“年轻时候的李小冉”。

没想到导演竟然这么好，满足（破坏）了我的想象。

姐姐毫不意外地从门神后面走出来，以一身雷人的装束。

全剧第一次见她这么丑，这让你的舔狗怎么死心塌地为你做事？

唉，现如今找一部能看得过去的国产剧怎么就这么难？

2025.4.8 最新两集看完我已经出离愤怒了，韩青是个傻X！

编剧是个傻X！

2025.4.10 姐姐和王学华同居那么久，我不相信一点痕迹没有。

两家之间的暗门到大结局都没有被警察发现，而是千里迢迢跑去云南找证据，简直了。

韩青和妈妈对姐姐的冷暴力好像被弱化了，其实想想一个小女孩十几年生活在一个处处排挤自己的家庭里，会有多绝望，多渴望独立挣钱，就能有一点理解姐姐了，姐姐这条线比女主还要丰满。

女主的线太割裂了，到高中还在霸凌姐姐的人长大一下子来个性格180度大转弯。

这转变太突兀了，好像导演简单理解为以前就是小，不懂事，可是她哪小了呀？

姐姐离开时女主看着都到腰上大学的年龄了吧？

导演的处理，就是把女主的恶抹去了，轻飘飘地归结为不懂事。

女主小时候霸凌姐姐，看着挺强的，长大突然变成一个依赖男友的柔柔弱弱的人，是个整天活在回忆里、办案靠幻觉中的男朋友指引的超级恋爱脑娇妻，这女主能讨喜也太难了。

总之，怎一个难看了得。