岂有此理～茑重繁华如梦故事～

潘导演的技巧和表达能力在电影中显得特别稚嫩，唉，我可是冲着夏文汐和吴家丽去看的，浪费了浪费了浪费了～～影院中的观众都在笑，这都成了一部笑片～

何谈感情？

何谈婚姻？

婚姻对女人的重要性要高于男人。

不管你是否承认，你的爱人无论男女你终究想要和TA结婚，亦是永远在一起。

可曾想过，婚姻的维持不是易事，只是为了让破裂的情感拖延的工具罢了。

情到浓时必想留住当下，所以结婚，年纪大了，必想留住青春，所以结婚。

当然婚姻也不是养颜药，只是让你记起你还年轻过。

有人说20、25、30、35、女人的几个临界点，不错，有可能浮动那么2、3年，但是却总是思维变动的时刻。

20岁结婚，过了5年10年或许腻了，以丰腴少妇的身份再寻觅，不难25岁上下的婚姻，许是白头，许是离开，不准30岁结婚，条件成首要，相貌也不再挑拣，殊不知都是剩下的所谓的钻石男们，可见这时的女人的耐性，不易35岁的婚姻，要不就永久独身吧，要不就继续抗争，挑挑拣拣总要付出代价，不仅是金钱、身体还是青春，重要的是不堪回首亦或是成果满满。。

何谈出轨？

何谈婚姻？

身体抑或是精神，就在一念间。

开脱的向前看，不开脱的折磨当下。

双性恋还是异性恋都不重要，一个男人服侍一对夫妇，看似荒诞，其实却不然，婚姻的拖延可以使两个人选择，分，受到外界的压力，合，找到二者的平衡点，事情挑明白也无需遮掩。

只可惜了那个金钱至上的美男，出卖了身体出卖的干净，却不知自己给自己留个活路，既是卖身，被弃之丢之也是正常，怎会自信到别人是爱你的程度？！

同性之间的爱，微妙、单纯，一辈子都难忘掉的爱，却依旧被拆开。

不是不能在一起，是猜忌合顾虑的阻隔才会使情感如此不堪一击。

婚姻最开始还是美好的，最后终将走下坡路，所以要给自己留一些，不要太过依赖，不要太过纠结。

放手时再想一想，爱存在过吗？

这可是中国未来职业女性另一种日常的生活方式，品尝性爱就像品尝佳肴一样快乐刺激而平凡。

家庭名存实亡，家庭只是一个概念意义上的种姓符号。

家庭这个种姓符号早已和性爱无关！

当然，人类与动物最本质的区别在于人类的性爱是快乐，销魂的，而动物的性爱是痛苦的。

春天的夜晚，猫在你家窗外性交的叫声是多么的凄惨！

看到豆瓣上清一水的差评，本来下定决心不会看这种烂片。

到家后，休息时觉得很无聊，也还是对汐姐有些好奇，就还是点开了这部电影。

结果。。。

硬生生把一部众人看不上的片子看成了4颗星。

回想起前几次个人评价和豆瓣评分的巨大差异，终于可以下结论：豆瓣评分不可信。

回想本片的种种亮点和笑点，简直数不胜数，罗列一二：1. 杜汶泽敷着面膜亮相；2. 吴家丽和老公相遇；3. 周润发前妻的造型；4. 汐姐的身材......当然情节是有些弱智啦，不过并不是有些TX说的混乱，逻辑还是比较清楚的。

而且，有了汐姐出场，谁还care情节啊，是吧～另外，片尾曲真好听，林忆莲真是宝刀未老啊！

“两心花，一心向阴，坚守数年、历遍疾苦却等不到花开，一心背阳，不愿付出、不能回应却被精心灌溉……”“ 两心花，花开两极，一极在人性的法则中枯萎，一极在人性的真善间明媚，可惜，对的人误了花期，错的人摘了花蕊。

”

璇璇加油啊 挺你

如果片名叫《水仙》会更贴合主题。

全剧唯一男主角就是Bill，他的性格也是电影中最有趣最有梗的，在近结尾处抛出最能代表人物性格的台词，“知不知道我这一生，不爱女人，不爱钱，只爱我自己。

我是万人迷！

（此句循环好几遍）”这个角色真的是可塑性最高，虽然没被塑起来，电影中我印象最深刻的俩桥段就是Bill贡献的，可见。

其一，Bill追Alice送手机，“我会给这支手机打电话，如果打了三次你都不接我保证再也不烦你，如果你不想要，也可以把它扔掉。

”原来要不到手机号可以把手机送给别人！

把妹高招get！

谁先送我部手机。

其二，Bill为了展现人格魅力男女通吃结果无意间搞了一对夫妇，老公形婚有了孩子就冷落老婆转而包养Bill，老婆受冷落太久终日流连高级会所爱上Bill，这里的同性卖点远比Jojo&Alice的要好玩多。

影片一开始剧情蛮紧凑的，让人好奇Bill的本事究竟为啥这么大能一夜七战噢，早该想到别人分身乏术的事他能做的游刃有余肯定是存在双胞胎这种梗，但是没想到兄弟情的戏份这么弱。

弟弟的戏还没来，先上的是一群寂寞的阔太去嫖小鲜肉的情节，本来是喜闻乐见的题材多让人沸腾，而且看简介说有惊天阴谋和纠葛，然后，然后就没有了。

饰演Alice的夏文汐年轻时真的是，甜妞，笑起来超级甜，短头发也是少女感十足。

即使老了也很有韵味，但是剧里阿Bill无论从长相气质还是着装都不像情场高手，和夏文汐搭戏就显得太过稚嫩噜。

夏文汐饰演的这个角色完全看不出角色魅力，加分点完全来自于演员本身的气质。

叶璇饰演的Jojo作为影片中第一第二位的女性角色，卖点竟然是同性恋，竟然死了，竟然存在感这么弱。

导演你让Jojo当boss推动剧情发展是脑子坏掉了嘛，明显让Bill这种性格各种卖点的操控全局更棒。

对于女人来说,究竟是‘爱’重要还是‘性’重要？

女人可以像男人一样‘只性不爱’么？

对女人来说通过‘性’去爱一个人是否可行？

影片中，身处上流社会的女人们婚姻生活都不顺意。

在感情的漩涡中痛苦迷茫、纠结挣扎的她们，妄图以纵欲的方式来发泄内心的不满，填补心里的空虚。

各怀心事的三人在娱乐会所遇见了‘头牌’Bill，而与Bill的相遇却成为了她们人生里最重要的转折点，也将她们的命运导向了不可预知的方向。

虽然影片中Bill这个角色的戏份并不算多，但他与剧中几位人物的感情纠葛却是推动剧情的发展的关键。

分裂在Bill这个人物身上体现的最深刻也最强烈：一面是风度翩翩、温柔浪漫的完美情人，集万千宠爱于一身的当红牛郎。

英俊的面庞，绅士的风度以及对女人心思的拿捏都令其得到无数女人的垂帘与追捧，令她们不惜重金只为能与之共度春宵。

不为人知的另一面却是自私狂妄、冷酷无情且自恋自负，与万人迷的形象形成鲜明的反差。

面对胞弟时Bill阴暗的一面格外突出，作为哥哥不仅不顾及胞弟的情绪，强制要求其做自己的替身来接待客人，时常讥讽嘲笑弟弟，甚至暴力相向的Bill，把自私又无情展现出来。

这种强烈的性格反差令人有种不寒而栗的感觉。

纵观Bill这个人物，他心中是没有‘爱’的，与客人逢场作戏只为利益而博取欢心，而对弟弟也是出于利用并无真心关切。

心中无‘爱’的他，内心是失衡且空虚无望的，他所极力想要去抓住能让他内心膨胀的东西。

作为万人迷的他很享受女人（男人）在他胯下呻吟渴求的样子，性对他来说只是一种手段，那种强烈的被需要和被崇拜的感觉，能填补他精神上的空虚，在满足他金钱欲、征服欲的同时，又给了他无限的成就感。

可恨之人终有可悲之处，幼时的他时常被母亲忽略，缺乏母爱的他变得好胜且善妒，并将一切都归咎到胞弟身上，在欲望与报复心的驱使下，他接受了方太的交易并一步步深陷泥沼，得到的代价却是失去他最为看重的美丽面庞，最终导致了悲惨的结局，令人愤恨的同时也让人惋惜。

在角色刻画方面，陈伟霆演技上最成功的部分无疑是将兄弟俩性格上的迥异展现的淋漓尽致。

一人分饰两角的他，在兄弟俩首次对手戏时，便能让人感受到彼此完全不同的性格与气场，令人惊艳。

陈伟霆在揣摩角色时将其分裂的性格完全突显了出来。

面对女人他是征服者，强势却又不失优雅，轻佻却又不轻浮——与人谈话时，经常是身体前倾、双目含情直视，偶尔露出邪魅一笑，话语间尽是挑逗暧昧，浑身都散发着一种强烈的男性魅力。

一场泳池边对谈的戏中，逢场作戏的Bill运用了欲擒故纵的手腕， 在交谈时深情款款的眼神、诉说衷肠时的认真，以及给万太手机时的笃定，都让人在一刹那间疑惑他是否真的喜欢上对方，并且这种感觉也延续到Bill与万太的第二次相会中，令观众与戏中的万太一样分不清Bill究竟是真情还是假意。

能达到这种效果，陈伟霆对角色深入的理解功不可没，能很好的将这种理解融入到角色的行为细节处。

面对弟弟，他由始至终都是强硬又冷酷的。

兄弟二人初次对手戏时Bill便对弟弟Ben动粗，他所表现出的粗暴、强硬瞬间给这个完美情人般的人物以极大的形象反差。

影片中代替Bill与顾客云雨的Ben，显现出了强烈的抵触情绪，而Bill却不断向其施压，Bill的暴戾、狂妄、冷酷的阴暗一面令人生畏。

Bill与弟弟的对手戏并不多，但他却时常出现在弟弟的梦魇里，梦里的他对弟弟时而咒骂时而夸张讥笑，无时不刻不在精神和肉体上打压着弟弟，对Ben来说哥哥Bill就是他心中的最大的梦魔，是他心中挥之不去的阴影。

然而面对弟弟，Bill却似乎从未有过一丝愧疚之情。

陈伟霆很好的将这种分裂的人格表现出来，用强烈且夸张的神态动作细腻的刻画出了人物性格，包括尺度稍大的亲热戏份也都表演的自然流畅毫无违和感。

陈伟霆的用心演绎让观众对Bill这个角色产生既爱又恨的情绪。

令人惋惜的是，Bill这个人物虽然很鲜明的性格特点但整体还是略显单薄、人物不够立体，在人性上挖掘的较少，这与导演对整部影片的规划不无关系。

《出轨的女人》是导演潘源良自1985年之后首度执导的电影。

这部电影整体来说制作较为精良，并且饱含诚意。

剧中的多线叙事包括了男同女，女同女，男同男的复杂感情，深刻的揭露了现代社会人们在情感上的纠结与挣扎。

在电影中能够发现导演想要表达想法的欲望是十分强烈的。

但与此同时过于强烈的表达欲望、支线过多、人物关系过于混乱使剧情变得松散，中心主题不够明确，同时也忽略了人物的连贯性和一些情节的合理性。

例如Bill，除了借弟弟Ben的梦魇侧面来表达其内心的复杂性，并没有给出足够的空间来丰满这个人物的阴暗面。

而Ben和万太的感情也似乎缺乏足够的感情铺垫，让人感觉好似是一夜之间二人便爱的如胶似漆。

但影片也不乏亮点：其中包括了陈伟霆饰演的这对性格鲜明的孪生兄弟；以及叶璇饰演同性恋少妇方太，导演在处理方太这个角色时就比较到位，给了角色足够的空间释放情绪，也为她后来一系列疯狂的行为作了应有的铺垫。

性爱二字经常搭在一起，说明无性的爱和无爱的性都是残缺的,‘先爱后性’还是‘先性后爱’是导演在《出轨的女人》这部电影里提出的最重要的议题，但导演并没有给出具体答案，而是用三个女人三种不同的抉择和命运作为了解释——怎么选择也许并不重要，因为幸福的定义在每个人心中都是不同的，最为重要的是要忠于我们自己的内心。

这部电影已经看了有好一段时间了，可是一直提不起写点东西的兴致，直至金像奖······原因——看这部电影只是因为有叶璇，不要跟我说夏文汐与吴家丽；《唐朝豪放女》的时代不是我的时代，《郎心如铁》和《网中情》也是吴家丽辉煌时代的过去式（只能说很幸运地碰到适合她的剧本和导演，于是她就红了）；但看完后却一直另我有种迷茫的感觉，对这部电影不知如何落笔评价————直至金像奖上潘源良先生的一番说话，于是我悟了···我终于知道为什么我看这电影后一直没有落笔，是因为茫然；对电影的茫然对导演的茫然对剧本对电影所想表达的东西一切一切都很惘然；直至金像奖上潘生说终于不用等20年以上的时间来让群众接受这首歌，这一瞬间我明白了——原来整部电影就是为了这首歌而存在，电影中所表达的种种凌乱的关系与情感甚至是性；都是为了这首歌而服务——不可否认，这首歌真的很好听很有存在感，加上林忆莲特有的声线演绎出来的那种繁华落尽心灵回归的感觉真的很好，特别是在片尾时夏文汐那种归田园居的生活配上这首歌的确让我印象深刻；——这些都是大家肯定的东西，金像奖把“最佳原创电影歌曲”给它，也算得上实至名归。

但就是因为歌曲太出色了，所以令电影十分失色；不知道是不是导演的定位错误，把电影当成歌曲的陪衬手段，虽然用了各种各样的混乱来演绎爱情（性的混乱——‘万能插’ps这是电影上说的，强攻弱受，各种‘断背’，3p······）（情的混乱——3个不幸福的家庭各有各的不幸福；一个上了别人的男人，一个等人上的男人和一个不能上的男人；于是就有了3个要报复上男人的女人，要上男人的女人和一个想上女人的女人——爱——接着不就是要‘上’吗？

爱情的升华和终结到最后都只是一个‘上’字而已）（人性的混乱——一对童年阴影的双生子和一对爱得深沉的夫妻（杜汶泽与叶璇）），最后给人的感觉却是连导演自己都迷茫了，叶璇悲剧般的爱最终换来生命的终结，一个麻木地看着爸妈与‘鸭’大被同眠的畸形家庭（你跟我说要是那孩子心里健康的话我打死都不信了），还有一个貌似终于得到幸福的老少恋······这是一个什么结局？

——童话故事？

错了，这是一个《两心花》的童话故事。

就如歌词所讲“已经心死不再去等待，迎面却又是浓浓的爱；放开双手拥抱这意外，明日以后愿仍然可爱，花萎花再开，这心虽死竟有他心的爱，从何时缘分散了，只可以说分开；而何时缘分再到，这份情难更改， 如炉火 冷下来，情如灰 怎主宰，如流水 归沧海，从云端 再下来 ，从前可一不可再，某些不可捉摸的结局——却更爱 ”······看到这里，希望大家能恍然大悟明白导演想说什么了——没错，用了这么多噱头性的东西来拍摄就是想说歌词里的意思而已——so，整部电影就是为了这首歌而拍摄的，所以，这不是一部电影，而是一部mv；在这个mv趋向电影化的时代，一部电影化的mv多么难得啊，为这部叫《出轨的女人》的《两心花》mv讲一声，导演，你辛苦了···关于演员，只能说，叶璇的气场很强大；虽说夏文汐小姐的表演中规中矩，但已给人一种美人迟暮的感觉；另一位主演吴家丽小姐就是日暮西山了（放得太过收不回来了，或许这里面也有导演的原因），如果说回归的张柏芝已经失去了当年的灵性，那么在现在香港的影坛还可以有所期待的2位就是叶璇和徐子珊了（林嘉欣已经嫁人，至于梁洛施不说也罢了，徐子珊个人认为她的舞台应该在电影圈，而不是在tvb里面）ps，纯属个人观点，不喜勿扰；男演员方面蛋哥还是很‘喜剧’，杜汶泽一贯的出色表现，还有一个真的很‘种马’的陈伟霆（内心戏太不内心了）。

至于林子祥，真的只是客串而已。

应该说这部电影最终没有沦为烂片是因为演员的各种给力，如果不是导演太不给力的话或许在这届金像奖这部电影会获得更多的提名和认可。

ps：因为电影看了有一段时间了，已经忘记电影中人物的称呼，还是直接用演员名字代替了，这真不能怪我，只能说这部电影没多少值得记住的东西罢了一句话影评：我说过没有期待就没有失望，这是一部让我失望值过大导致我很失落的本是期待的电影作品关于导演我很少专门吐槽一位导演的，潘源良先生何其幸运；认识他不是因为老妈喜欢在当年百听不厌的《容易受伤的女人》和《爱与痛的边缘》，也不是因为他与李丽珍的一段情，而是因为达明一派——一个时代的个性组合，《你还爱我吗》，《同党》让我认识了这位填词人，接着的《十个救火的少年》真的很具有个人风格，这是音乐方面的。

应该讲，潘生是一位音乐人——导演？

玩票之作而已，就如发哥唱歌一样一时的玩笑that's all

有剧透，慎看！

《出轨的女人》可能并不是一部传统意义上的好电影，但他有个非常优秀的故事架构，影片中人物设置也非常成功，选角也没有太大问题。

首先谈谈故事架构吧，这是一个关于寂寞、灵魂释放、没有呼应的爱、偷情与小阴谋的故事。

一个剧本能够涉及那么多主题着实不易，这也是为何我强调《出轨的女人》拥有非常强悍的剧作的原因，影片中每个人物都“有血有肉”，无论是夏文汐、陈伟霆、叶璇还是吴家丽，几乎每个角色都是有故事的人。

夏文汐扮演的方太是一个迟暮的美人，可以看得出她曾经拥有的美丽容貌，不知曾让多少男人拜倒在她的石榴裙下，随意岁月流逝，容颜还是不得已的变得苍老，男人总是爱好年轻的肉体，于是出了轨，在外面找小姐泡温泉，出于报复，使得她接受了“北上”的安排。

叶璇扮演的马太是其中最有“故事”的人，从一开始煽动夏文汐“北上”，到后来她身份的反转，可以看出她为“掰弯” 夏文汐所作出的努力。

是的，直人们肯定会觉得她所做的事情有点莫名其妙，但是弯人就会明白，那是一种矛盾又复杂的情感，对于一个自己永远无法得到的人，那种欲迎还拒的感情，她不断的试探，但又生怕自己的感情被发现，怕最后连友谊都会失去。

甚至在外面找男人勾引夏文汐，这些都是一个人在极端情绪下才会做出的事情，面对自己心爱的人，既不能在肉体上得到她，在精神上也无所适从，每天要面对她忍受着肉体与精神的双重折磨，却要在她面前强颜欢笑，直人们当然不能理解，能理解这种复杂的心情就不是直人了！

陈伟霆扮演的两兄弟没什么好说的，仍然是关于童年阴影的故事，不想在这里多花笔墨。

吴家丽扮演的何太丈夫是gay，于是正好解释了她为何多年没有性生活，她自己在影片中也说，那么多年来她都不清楚自己是不是女人。

吴家丽在影片中扮演的是一个喜剧角色，她开朗又情绪化，对性与爱都充满着过于理想化的幻想，但最终不切实际的幻想都会破灭，于是她又要去承受事件给她带来的创伤，由于她的乐观，她能很快的适应改变。

这让我想起《卡比利亚之夜》中卡比利亚那种积极的人生态度。

我先前说过，这是一个关于寂寞、灵魂释放、没有呼应的爱、偷情与小阴谋的故事。

由于影片主题众多，情感又复杂，潘源良明显就操纵不过来，于是在每一个值得深挖的线索上都没有花功力去深挖，夏文汐的寂寞、叶璇的没有呼应的爱、吴家丽的灵魂释放的刻画都仅仅停留在表面之上。

我想，同样的剧本要是到了李安手里，出来的电影一定会很不一样。

最让人感觉突兀的是叶璇拿电击棒电晕陈伟霆的那场戏，情感转变的太快了吧，而且这样的出柜方式也太雷人了，按照弯人的说法就是---“成功率太低”。

张艾嘉执导的《心动》中莫文蔚在床上的出柜方式就值得学习，也就是弯人说的---“成功率比较高”。

而最让我难忘的是几个女人在“北上”的车中欢呼歌唱的场面，那是何等的寂寞啊，这也是潘源良少数几场让我满意的戏。

最后说说演员吧。

首先是叶璇，以她的演技一定能够在未来香港影坛中占一席之位，她也是难得的不靠导演就能展示演技的演员。

吴家丽表演有点过度，明显是导演的问题，驾驭演员上面还是差。

陈伟霆的双重表演我看还是算了吧，但是我实在想不出香港演员中有谁比他更适合演种马的了。