谍影特工

看到了007的影子，特有的美国特工的不羁与冷幽默。

在阴谋间周旋，在试探中分清敌友，有美女为半（虽然这部里不咋的，走路姿势确实妖娆），半人半神的队友，最后深藏不露的老王在各位追求正义的使者的不懈努力下，在观众无数的肾上腺素的堆砌下，浮出水面，一番赞赏之后（我的计划如此周密最后居然被你识破，看来我还是小看你了！

如此云云）然后被主角击毙，在结局里，各个大神君子挥手再见不带走一片云彩，再加上一个镜头出人意料，导演告诉我们:还有续集呢，大家不见不散啊要捧场啊！

只想说，这片豆瓣只给6点几分，有点太装b了。

虽然说故事情节并无巧妙之处。

但是无论是精美的画面质感，还是干净利落的动作，这片7.5分以上应该问题不大吧。

更何况里面还有个把养眼的女演员，并不是所有能看的片子都需要思想性和艺术性的。

看看吧，108分钟的片子毫无尿点，看完感觉只过了半小时。

本来不想写长篇影评的，但还是想吐槽一下，就写个中篇好了。

很少在电影院看特工系列电影，之前唯一看过的就是007系列最新一部，相比较起来，这部就显得水平很一般了。

我只能说这就是一个教会徒弟饿死师傅的典型故事，徒弟听从上级命令杀死了师傅的爱人，但最终幡然醒悟帮助师傅逃脱反派的控制变好了，而最毫无逻辑的是，师傅居然没有想要杀掉徒弟为死去的爱人报仇，反倒是和中途保护的人相爱然后带着和之前爱人生的女儿，三人一起逃跑了……当然如果一定要说，师傅把反派打倒，徒弟只是被命令的那个不算凶手来解释的话，那也勉强算合理解释。

不过，通过这一部，我算是明白了，为什么特工没有车——因为他随时可以偷，街上的车都是他的；为什么特工没有房子——因为他随时可以进豪宅，然后穿豪宅里的衣服，喝豪宅里的红酒……这样教坏小朋友的行为真的好嘛┑(￣Д ￣)┍……算了，就当特工都是这样特立独行的好了。

不过，比起来007，真心想说，这部还是太嫩了……这部的剧情设定应该是想师傅把徒弟调教成真正的特工，然后第二部就以徒弟为主角，埋下伏笔，所以在这一部中，几乎都是师傅在耍着徒弟玩，算是调教，最后毫无意外徒弟反叛了帮助师傅打倒反派。

说起来，这剧情也是毫无新意，整个过程本应该紧张刺激，但我完全兴奋不起来，就像我知道特工师傅一定会逃脱，而他保护的女人就是关键性证人一样。

当然，不得不说，颜值很重要，这部电影里面的男主师傅太老，男二徒弟又太丑，难怪被我嫌弃，如果是像007那样的帅气特工，我一定会把电影分数打高一点的。

没错，这就是个看脸的世界。

当然，这部剧让我最惊喜的就是女主角了，也就是一直被保护着的关键性证人，她把这个有些复杂的证人演活了，从未成年被性侵，然后隐姓埋名，改头换面，从刚开始不敢跟特工透露身份到最后为了杀死仇人伪装潜伏进曾经给她造成性侵阴影的反派那里。

她的忐忑、害怕、伪装还有稚嫩、颤栗的表情和行为，让人不自觉地把目光注视在她的身上，如果她在镜头前，就让人无法忽视，这是一个很有魅力和演技的女主角。

总之，这部剧还行，但我觉得看不看都无所谓，打发时间还行，特意去电影院看就没什么必要了。

对于皮尔斯.布鲁斯南这种美男加型男这样的帅哥，真是越老越有韵味，越老越有魅力。

举手投足中充满了岁月沧桑留下的时间年轮，处事不惊心思缜密，有一种说不出来的，让人为之折服为之倾倒的魔法与魅力。

可是这样的绅士美男，在卸任007以后，再也没有留下让人记得住的影视作品，不管是演绎什么样的角色，走什么样的戏路，但还是总给人冷冷的，酷酷的形象，除了身上还有一丝詹姆斯.邦德的身影，实在没有能够让人记忆深刻的角色带给我们，而且在卸任007以后他所接拍的电影也都特意的避开特工这样的角色，让人们努力把他的形象尽可能的不被007这样的角色所束缚，只可惜他扮演的007让人们的印象过于深刻，以至于无论他怎么试着去改变自己在人们中的形象都无尽于事。

这部电影他又重新拾起了特工这样一个角色，没有过多的进行打斗，多数时间是在进行不断的周旋与追逐，虽然不如007电影那样的精彩刺激，但却演绎出了一个007的后现代生活。

电影在剧情方面似乎不再过于追求那种仔细认真，经得起推敲，过于散乱的叙事让电影在逻辑上存在严重的不合理性，快节奏的推进剧情在一定程度上加深了影片带给人的那种紧张感，突如其来的枪战也加深了电影的激烈程度。

只是电影在于复仇情节上的设置让人感觉不到在感情上的那种强烈，过于沉稳的压抑氛围使整部片子都陷入了一种悬疑与恐慌的状态，猫捉老鼠似的剧情游戏很明显没有达到让人惊艳的目的，反而剧情的不断翻转让电影的发展存在了一定的不确定性。

我们在电影里看到的詹姆斯.邦德不再柔情似水，倜傥风流，反而变成了一个老汉，懂得隐忍，懂得厚积而薄发，凭借自己成熟老道的经验，杀敌如入无人之境，只是影片过于快速剪辑，过于晃眼的枪战，看的很过瘾，却隐隐约约的将电影的水准在不知不觉中拉低了下来，电影不知不觉的就走在拿枪战来撑场面的二流设置。

电影几乎没怎么铺垫所谓的剧情，而让后面发生的剧情一点一点的勾勒与回忆起与之相匹配的剧情，这不得不说让人很难以理解将要发生的故事到底是为了什么，怎么看怎么都觉的电影演的净是狗拿耗子多管闲事的桥段，复仇就复仇，竟然还救起了人谈起了恋爱，就连恋爱是怎么一点点发生的都设计的让人没有感觉。

电影里面的人物背景更是东扯西扯，一会来点这一会弄点那，做特工的是什么情况不都了解的一清二楚了吗，还能够不断的挖掘出不被人知的背景，这也让编剧做的挺难为的。

作为一部特工片，电影的动作戏可谓少之又少，也许是因为皮尔斯.布鲁斯南的年龄大了，打不动了而进行特殊照顾，反而枪战戏相比较而言多了起来，与动作戏不同的是，枪战戏拍的快而利落，几乎瞬间秒杀所有遇见的敌人，这不得不说降低了枪战戏在电影里的精彩程度，虽然也加了很多场枪战戏在里面，可是同样性质没有丁点变化的重复让电影显得就有点落伍而没有新意了。

电影改编自比尔.格兰杰的小说《没有间谍》，很显然电影没有书中描述的全面而详细，电影里面所展现出来的阴谋，在戳穿的过程中几乎毫无阻力，毫无波折，更没彰显出阴谋诡计的隐秘与难以揭穿。

这必然在故事发展的过程中没有说服力，难以让人感到享受整个过程的满足，而另外一点，电影里面的很多镜头都设计的比较血腥，用视觉效果做卖点也影响了在制作上的等级，而电影中用比较血腥的方式去考验人性，远远的超出了曾经皮尔斯布鲁斯南所参演电影角色的所有尺度。

电影的阵容还是十分豪华的，永远的邦德皮尔斯.布鲁斯南，另外加上《大破量子危机》的邦女郎欧嘉.柯瑞兰蔻，怎么看怎么又像是一部邦德电影，只是剧情薄弱就连魅力无边的布鲁斯南也无法弥补，反而柯瑞兰蔻的表演在一定程度上给人不少惊喜，老帅哥对阵小帅哥的组合是电影最能够吸引女性观众的法宝，男性观众只能嫉妒人家老邦德晚年还能来上一场艳遇。

对于很多观众来说，《谍影特工》最大的卖点就是前任007与前任邦女郎合作的谍战片，但对于个人来说，最吸引俺的其实是该片的导演罗杰·唐纳森，老牌动作片导演了，也非常适合拍谍战片，当年的《惊爆十三天》是我的最爱之一，还有名声在外的《异种》，也是俺当年的“启蒙”之作。

老派谍战VS新派动作本片改编自比尔·格兰杰的小说《没有间谍》，原著我没有看过，但相信改动很多。

因为该书出版于1987年，正是冷战风云的年代，在那个年代诞生了大量以冷战为基调的谍战小说，包括个人最喜欢的汤姆·克兰西小说。

《谍影特工》作为一部新世纪的特工电影，对原著进行了一次“巧立名目”的改装，美苏冷战的阴霾挥之不去，本片则是将东西阵营的对峙变成了时代所趋的反恐，却保留了铁幕之下的对峙，将阴谋论和大反派一并扔给了战斗民族。

这样的改编用意很明显，就是为了让本片凸显老派谍战电影的风采，同时在题材和拍摄方式上与时俱进，赶一回时髦。

这样的搭配其实有一定风险，因为新老结合毕竟会产生一些不适的效应，老派谍战那种沉稳冷静肃杀的特色，与新世纪《谍影重重》次时代之后的风格其实是对立的。

就像片中新老两位特工之间的对弈一样，下面就让我们看看《谍影特工》是如何处理新老交替的环节的。

电影让人想起了汤姆·克兰西的作品，没错，那个年代出品的谍战故事，汤姆·克兰西是标杆，后者依靠复杂的故事和角色塑造取胜，人物众多，关系复杂，观众需要顺清线索，要动脑子才让进入剧情，简单的说，就是带入缓慢，看汤姆·克兰西的作品是需要动脑子的（《一触即发》除外）。

《谍影特工》开场格局不大，但进入剧情很快，20分钟之内便交代了故事脉络和师徒对立的主题，电影开场这一部分有点像《燃眉追击》。

在这个速食、快餐的年代，《谍影特工》简化了故事结构，让电影以单线叙事切入主题，浅显易懂，别看开场人物众多，但上来一场街头遭遇战，台前幕后特工、谍战技术来了一次大荟萃，追车、逃亡、狙击一应俱全，让观众很快就进入故事。

这就是《谍影特工》与老派谍战电影的区别。

随着故事的推进，观众完全能够捋顺故事脉络。

这类电影的特质在于，开始的人物关系和剧情逐渐展开，格局越来越大，阴谋论的关键一环，乃是老牌谍战电影的特色。

观众会感受到与以往感官类动作片不一样的精彩谍战片带来的紧张气氛。

《谍影特工》的故事实则一般，比起当年的谍战电影，太简单了，因为本片导演罗杰·唐纳森发挥了作用。

这位来自澳洲的老导演有着“英系导演”一贯的臭毛病，最拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，可以参考《银行大劫案》等片。

但他的优势就是能把这个简单的故事依靠情节发展和故事张力，开篇直入主题，让这部电影变得节奏很快，剧情紧张，悬念设置与动作场面都不偏不倚，让观众能在开场不久后进入主题，代入感很强，观感很棒。

然而本片的人物塑造也是比较单薄的，这些不是英系导演的长项，他们全都为剧情服务，就留下了比较平淡的人物也就是说，在这个谍战故事的模式下，牺牲了繁琐的故事，用新派动作片的模式进行包装。

导演娴熟的个人技巧对情节和整体调度的运用，令电影的节奏很快，不仅如此，观众有一种被故事牵着走的感觉，完全的引导性的模式，加之节奏很快的属性，令观众无暇顾及这个简单的故事这个天然缺陷，而投入到剧情当中。

同时另一方面，对于角色单薄这个后天不足，依靠皮尔斯·布鲁斯南强大的个人魅力进行支撑，这个角色乃是对老派谍战片的还原，利用其角色形象带动整部电影的角色，师徒对峙，令这部新派动作电影很具节奏感的模式下，依靠角色魅力体验老派谍战片的冷峻，这就是《谍影特工》的全部，融合了新老交替的种种特质，乃是好莱坞成熟工业制度下典型的商业之作。

前任007的魅力别看如今丹尼尔·克雷格版007风生水起，票房屡创新高，但平心而论，很多观众心中的007形象，上一任皮尔斯·布鲁斯南要更多一些。

这不是谁演的好谁演的不好的问题，而是一个先入为主的印象。

当然，对于很多观众来说，布鲁斯南饰演007的那个年代，正是VCD以及DVD盗版猖獗的年代，一些80后观众甚至更早一些的朋友们其实就是从那个时候开始广泛接受好莱坞电影的渗透，其中就包括007。

当然啊，这里排除影迷，肖恩·康纳利的经典形象其实更深入人心，而个人最喜欢的则是罗杰·摩尔，因为小弟看得第一部007电影就是85年《雷霆杀机》，只是题外话，说明先入为主的第一印象是极为重要的。

大多数内地观众在那个年代，几部作品下来，007的绅士特工形象深入人心，多数拜布鲁斯南所赐，这是一个好事也是一个坏事，布鲁斯南的形象被定了型，以后演什么电影都逃不出007的影子，比如去年的内地公映的《幸存者》，布鲁斯南演杀手，我总觉得他最后要逆袭，结果人家真的是反派杀手，这就有点不对劲了。

这部《谍影特工》大概是皮尔斯·布鲁斯南卸任007之后，与其经典银幕形象最接近的一次，一个退役特工重出江湖，并不是《飓风营救》那种暴力糙大叔，虽然电影也有意无意的把布鲁斯南往邋遢的形象上整，但人家型在哪里摆着，多数情况下还是西装衬衣不配领带，举手投足间优雅十足，在徒弟家那场戏里，还真有点007昔日风范。

只是与欧嘉那场夜戏，竟然放弃到手的美女，对面徒弟夜夜笙歌，有点讽刺的感觉，实则有些大跌眼镜。

毕竟前任007在片中多了家庭的羁绊。

优雅归优雅，毕竟《谍影特工》并没打算往007的路线上走，布鲁斯南在片中神形兼备，身手矫健，但表情冷峻，上了年纪动作不如从前，依靠快速剪辑的弥补，取而代之的大量枪战戏，毫不废话一枪爆头，其特工形象的光芒完全盖过了戏份与之相当的徒弟小鲜肉。

值得一提的是，也不知道是无心插柳之故，布鲁斯南在片中的形象塑造其实很像丹尼·克里格，都是有点冷酷的硬派特工的感觉，比如用橡胶软管勒脖子那段。

以前一直在琢磨让布鲁斯南来演绎如今克雷格007的戏份，会是何种感觉？

没想到在《谍影特工》里见到了。

电影的动作场面料很足，其实也就是重口味，爆头、血浆喷射比比皆是。

看完电影来看评论，才知道是007。

看来我是一个菜鸟啊。

那就看看菜鸟的逻辑吧：光头让007去接送目标。

正常的逻辑是光头知道了CIA要查清俄老大的历史，担心自己一起被连累，所以要劫胡。

但光头当年肯定不会像007那样，自己就决定跟俄老大合作，甚至背着俄老大黑他，逼他上贼船。

从最后招供来看，俄老大是知道光头的所有目的的。

所以光头的目的绝不是保护自己，而是为了保护CIA中更大的BOSS。

那么CIA为什么要挖俄老大的底呢。

显然是俄老大羽翼丰满，要当俄总统了，当然不愿意再受制CIA了。

于是CIA准备搞点黑材料来控制俄老大，让他即使当上老大，也要受控制。

但俄老大也在忙活，首先是大杀特杀，凡是知道他的过去的那些人都已死得差不多了，但唯独忽略了一个不会说话的美女。

于是CIA的机会就是找到这个美女，并以此要挟俄老大。

这个应该是大逻辑。

但可惜这个任务的总管不是光头，为什么呢，只能归咎于CIA的内部争斗了。

但光头为什么要劫胡呢，还是没有理由，难道劫胡成功就算他奇功一件，显然不是，唯一的理由就是当年的事对CIA来说也不是什么好事，如果用车臣的事来要挟俄老大，搞不好反而曝光了CIA的丑闻，岂不坏了光头所属阵营的积累。

于是光头只好将计就计，先将证人秘密劫胡，然后和俄老大再次妥协，你不说我，我不说你，进行二次合作。

有了这样的背景，007作为工具，特别是还有点情感的工具，就理由很充分了。

但阴差阳错，如你将在电影中看到的那样，卧底因为失误而被过早发现，而俄老大的助手又很凶猛，导致接应小组以为任务失败，于是又来了一次简单粗暴的灭口行动。

这一幕和当年师徒考核时的场景和其相似，因此师傅很生气，孩子，我可不想教出一个杀人机器啊。

于是后面就是师傅免费帮徒弟人性回归的课程了，果然，苦心有了回报，徒弟终于不再是一台盲目听从命令的杀人机器，而是有独立思想，正义的来福灵了。

至于后面CIA如何收场，已不重要，重要的是师傅可以真正卸甲归田了。

文/梦里诗书提及最为广受欢迎的007，曾以《黄金眼》、《明日帝国》等系列电影广为称道的皮尔斯·布鲁斯南无疑当是不二人选，已年过六旬的他，在《谍影特工》中以一场另类邦德的特工再战，令人仿若再度看到了那位昔日的孤胆英雄。

《谍影特工》改编自冷战末期比尔·格兰杰的经典畅销小说的《没有间谍》，夹杂于美俄之间暗斗的大格局，深陷窘局的老特工，相较于以往香车美女西服笔挺的007，这一次布鲁斯南饰演的特工形象更胜在于了一份质朴的真实，而对于他来说，该如何把控好一个老练的特工，无疑已然轻车熟路，同阿诺·施瓦辛格的《背水一战》，史泰龙的《敢死队》一样，岁月虽然也令皮尔斯·布鲁斯留下了无以逆转的痕迹，但那依旧矫健过人的身手，冷峻刚毅的表情，相较于风流倜谠的007，更为彰显出一种沉稳的英雄本色。

同单以特效炫酷金玉其外的谍战大片不同，《谍影特工》在剧情架构上以比尔·格兰杰的小说为蓝本步步为营的奠基，伊始便以一段紧凑的师徒故事引人入胜，随后电影将冷战时期苏美对立的铁幕与新时代的背景两相融合作为剧情的脉络，本自生死之交的师徒档，变身为对立棋逢对手的情感附加，更在呈现上有别于同类题材老梗化的英雄救美，老邦德与卢克·布雷西小鲜肉的特工之战使电影锻造了真正属于自己的情感纵深。

作为曾执导《惊爆十三天》同样是直指苏美关系的导演罗杰·唐纳森，他在《谍影特工》创作的手法上再度很好的将大格局融入到了快节奏的谍战之中，影片从伊始布鲁斯南“防弹衣可防不了被爆头。

”的惊险，到那一枪爆头的结尾，首尾遥相呼应至始至终维系住了为人屏息的紧凑感，沉稳压抑的复仇，剧情不断反转的不确定性更深化了大国之间的博弈纵深，而于此中特工成为了国家棋子的宿命，在结局处最后一枪的爆头体现而出对的更是对这一宿命的抗争，显得尤为惊艳。

廉颇未老，在《谍影特工》中皮尔斯·布鲁斯另类邦德所酝酿而出是一个洗净铅华真正的铁血特工，厚积薄发稳健的真实或许也正是演了一辈子特工的布鲁斯南对这一职业最为真挚的诠释。

电影接近尾声，被老上司出卖的007，从上司嘴里听到对它外号的描述，你所到之处无一生还。

这就是the november man的诠释，字幕翻译为秋日煞星，也是翻译的比较贴切的。

这让人想起了咱们常常听到的那句：秋风扫落叶的描述。

从电脑的剧本看，还是老一套冷战思维电影，意识形态斗争的美帝套路。

没啥可说的，桥段也跟007电影类似，包括邦女郎也是非常漂亮，尽管剧情描述对方是年幼就被侵犯虐待的受害者，但是从身材看一点都不像，跟那位女杀手一样，都是模特出身吧，我没细看女主背景。

如果把男主改为007角色，一点毛病都没有，反正布鲁斯南本身好像就演过3部007系列，所以本片可以改名为《占士邦 秋日煞星》，就完美了。

整部片子适合无脑观看，当作普通动作片看就行，坦白说只从拍摄动作片角度，这边片子是非常合格的，那些所谓的内幕，谍报和解秘等，都是鬼扯，观众除了带着爆米花，千万不要入戏就对了。

《谍影特工》是皮尔斯·布鲁斯南又一部特工片。

为什么说又呢？

比起他在《绝地老冤家》中和艾玛·汤普森对戏的耍宝大叔、抑或《吸引法则》中与朱丽安·摩尔成为冤家的离婚律师，我们对他曾演绎的007印象最为深刻。

他如今依然被捧为许多影迷心中的最优秀007，是因为那一位“刚强与温柔并济”的詹姆斯·邦德，成就了布鲁斯南超越时代的经典银幕诠释。

但在《谍影特工》里，这位回归的老牌特工却让人看到一个更加真实的“007”。

皮尔斯·布鲁斯南不再是一位所向披靡、王者无敌的邦德，而是在冰冷枪械下不得不面对至亲死去的凡人形象。

他一贯的魅力赋予“十一月杀手”彼得·德卫洛克斯不仅仅是以往的魅惑力，而是一种男儿有泪却不得不隐忍的缱绻悲痛。

在“人之常理”的情感构架上看一部同样令人热血贲张的动作特工片，《谍影特工》宛若和皮尔斯布鲁斯南合为一体，电影就是他的性情，他的性情引导了这部电影，生出许多千奇百幻的枝节，最后给人一种非凡的感受。

与一般特工片单打独斗的个人英雄主义不同的是，《谍影特工》设置了双主角，而这双主角亦并非同置协同冒险的背景，此为一大亮点。

澳大利亚小鲜肉卢克·布雷西饰演的CIA特工大卫·梅森，曾师从布鲁斯南饰演的“十一月杀手”彼得·德卫洛克斯。

亲授的杀戮手段，却在最后成为两者对抗的手中利器，相爱相杀的表象背后隐藏着各自背负的爱与仇恨。

这种对抗自然而然分化出两条叙事线索，一条是“十一月杀手”失去至亲后不遗余力地发掘事件背后真相，一条是大卫·梅森对曾经的老师愤愤不平、在不断追逐中发现了更大的CIA阴谋。

两条线索互相推进、累积并叠加，最终喷薄出惊人的力量。

这最终让本片将常规特工片区别开来：不是简单地个人复仇、而是从个人的努力但罅隙关系的交融升华，合力抗敌的翻转篇章。

电影给出了许多师徒对抗的细节，对主线“正邪对抗”剧情的铺垫十分到位。

比如大卫·梅森在收到上司各种洗脑指令后，对德卫洛克斯怀恨在心，一心想弄明白当初为何他给自己的特工训练报告打不及格。

但德卫洛克斯最终找到了他，并绑架了梅森的女友，用刀架着女孩的脖子，逼他做出特工的选择——变得冷血，还是变得有爱。

这一幕对特工本质的刻画简直触目惊心，正如“十一月杀手”所言：两种人不可能同时存在，必然是一种人推翻另一种人。

无声胜有声的房间对峙场面对年轻主角梅森的人物角色成长起了重要因素，致使结尾师徒合体、简直可称为完美推进。

此外，德卫洛克斯的女儿线、乌克兰美女欧嘉·柯瑞兰寇饰演的爱丽丝·福尼尔情报线、CIA高层汉利的隐藏BOSS线，让《谍影特工》充满了许多关于阴谋与背叛、亲情与爱情、忠贞与勇敢、放纵与救赎的种种，整部电影形象十分丰富立体、并且多而不乱。

归根结底，编剧参照了许多成功的经典动作片元素，告别单纯无脑的打打杀杀，融会贯通了许多看似细枝末节的情感，但最终绽放出别样效果。

就拿德卫洛克斯与爱丽丝·福尼尔两人关系分析：德卫洛克斯找到爱丽丝，显然是为自己的至亲复仇。

但却探知到关于爱丽丝亲身经历的更多伤痛往事。

“十一月杀手”曾所到之处、生命全无，却在退隐复出后，对爱丽丝产生了同情、开始帮助她。

但这份牵绊就是爱情吗？

影片并没有说得那么笃定。

相反的是，两位悲悯人物的故事让观众产生共鸣，甚至希望主角们能够成功脱身、总大于复仇的快感。

故事最后并没有如传统电影一般血流成河，真正的坏人交由执法者去控制。

德卫洛克斯救出女儿后，与爱丽丝·福尼尔从车站的离开，与肾上腺素、与复仇、与刀枪剑棍的特工江湖并没有什么交集，一切有的是归隐田园的淡然，颇多触动。

型男布鲁斯南就不多说了，本片让我记住了男二号卢克·布雷西、女一号欧嘉·柯瑞兰寇。

布雷西生于89年，却演绎出意图证明自己的年轻特工的迷惘与蜕变成长。

大他10岁的柯瑞兰寇，恬然地动人，也美得动人。

白俄罗斯、乌克兰那块地，都盛产惊艳美女，所以那里出的模特，都是举世闻名的。

然而，只要气质美女一踏入演艺圈，开始在举手投足间诠释除了单一脸庞外的演技时，你会真正为她们所折服、正如以前在《埃及艳后》中初识伊丽莎白·泰勒、在《西西里的美丽传说》认识莫妮卡·贝鲁奇、在《逃之夭夭》中遇见苏菲·玛索一般。

欧嘉·柯瑞兰寇就是这样让人感到惊艳的演员。

《谍影特工》，2014年美国电影。

主演是Pierce Brosnan和Olga Kurylenko，前者是前任007，而后者在现任007的《量子杀机》中扮演了邦女郎。

所以本片可以看作是一部007外传。

故事讲述一个退休了的美国特工，卷入了CIA和俄罗斯国防部长候选人之间的一些不可告人的秘密中去。

虽然本片没有大场面，却难得是一个故事情节稍有些复杂，而且节奏仍然很快的特工电影。

虽然有一些小瑕疵，但是男主角身手好，女主角身材好，消遣时间看看还是不错的。

另外说一句，Kurylenko已经演过类似的角色好几次了，都是被俄罗斯高管欺负，却被杀手救出，然后反戈一击的角色。

记得前一部她演的这部电影就是《杀手代号47》，故事情节和本片也有些相似。