圣蛛

在中东地区女人只是一种可以传种接代的工具，她们的人性和生命完全是男人的附属物品，是依附在男性身上的饰品，只配丢弃、毁坏、消失。

尤其是极端思想盛行的伊朗，男人为了维护自己的利益和尊严，随意剥夺女性生命，男权的畸形发展，让人作呕，这不是社会的悲哀，这是整个人类世界的耻辱。

世界应该反思，为何会诞生这样的变态社会，让孩子的母亲、丈夫的妻子、兄弟的姐妹、爸爸的女儿遭遇如此不公，如果每个既得利益者乐于活在这样的世界里，总有一天会有一股力量将它夷为平地！

伊朗版的杀人回忆，但与韩国电影中孕育的对社会的那种无意识的恨不同，伊朗女性的社会现实使得这部影片获得了更加真实的愤怒与悲剧。

在一个阶级和性格被严格分界的舞台装置之中，女人彻底失去了人格，成为了男性化视角下的女性符号。

影片亮点之处主要在于对于“蜘蛛杀手”这一原教旨男性的真实刻画。

在他身上我们看到了男性压抑女性的两种形态，即是对“圣女”与“娼妓”的分离支配。

遭到迫害清洗的妓女们被还原成一个又一个的性器官，被还原为头上戴的花头巾。

男人们一边使用她们，一边以看待另一种生物的眼光看待他们，不是一个具备完好人权的人，而是一个抽离男人们自身痛苦和暴力的一个符号。

他们将自身的痛苦和暴力转移到妓女身上，在如同看待性器官的低劣目光下，男人的欲望得以免责，而妓女们则成为了他们希望隐藏起的第二现实，与现实与社会抽离开来。

而男人们对“圣女”的支配，则源自于他们对性的双重态度。

这里指的圣女在影片中表现为他们的家人，男人们不会以看待妓女的方式去看待他们的家人，但女性蔑视仍会以道德上的约束展现出来，她们身上的头巾就是最好的表现。

家庭结构中，伊朗女性被定格在了对家中男性依赖的软弱上面，这不过是对男人性幻想的又一次顺从。

剧本本身并不惊艳甚至平庸，但是影片的社会意义早就超过了影像本身的意义。

父权结构下女性该何去何从是我们每个人都应该关心的问题。

今年第75届戛纳国际电影节最佳女演员颁给了一名来自伊朗的并不出名的女演员扎拉·阿米尔·阿布拉希米，凭借电影《圣蛛》，她走了很远才走到了我们面前。

因为和前夫的私密录像带曝光，扎拉遭到了伊朗国内的“荣誉谋杀”。

之后几经挫折逃到了法国，甚至因为参与讲述伊朗女性残酷命运的动画片《德黑兰禁忌》的配音工作而背负了“叛国”的罪名。

扎拉说：“《圣蛛》是一部关于女性和她们的身体的电影，是一部充满仇恨、脚、胸部、性的，你不可能在伊朗看见的电影。

”电影的导演阿里·阿巴西同样出身于伊朗，他说：“我想拍的不是连环杀手的电影，而是连环杀人的厌女社会。

”

“圣蛛”杀手对妓女的厌恶是整个伊朗社会对于女性厌恶的缩影，在宗教教义的包装下，他们将女性进行分类：妻子和妓女。

妻子是组建传统家庭和完成繁衍任务的工具，而妓女既是对肉欲的发泄也是肮脏不堪的存在，既渴望又厌恶。

而两类女性绝不可以混同，她们之间有一条泾渭分明的界限。

在原事件中，正是因为Saeed的妻子一次误被出租车司机错认为妓女，继而引发了Saeed对于妓女开展的一系列实质性伤害。

作为退伍老兵，Saeedi认为性工作者道德败坏，她们的存在就是对伊斯兰革命先烈的亵渎，死不足惜，其所作所为是为神圣的城市马什哈德清理毒瘤。

在落后的警察制度和父权社会的包庇下，接连杀害了16名妓女的Saeed竟迟迟没有被警方抓住。

女记者Rahimi都能想到警方可以买通妓女从而找到Saeed的下落，但或许是伊朗的政治文化不允许他们与肮脏的妓女有所谓的合作。

最终，在Rahimi的以身试险下，Saeed被当局捉拿归案。

在影片的开头，首位登场的妓女刻意的露出了一半的头发并拉出了自己的一丝鬓角，后来我们明白了这是区分妓女和非妓女的标志。

Saeed的妻子在向丈夫展示新做的发型后，接着就撩起了丈夫的性欲望。

从严密包裹到露出半个头颅，这是Rahimi从女记者向“妓女”的身份转换。

三个场景里，头发好像成了一切淫欲和罪恶的来源。

露出的头发是妓女撩拨男人的放荡行为，严密包裹好的头发则是良家妇女的通行证。

这场以头发作为欲望表征的宗教行为无非是对女性的另一重压榨罢了。

而可笑的是，维护这一套规训制度的不仅有父权制度下的男性主体，更有被禁锢认知和视野的女性同谋者。

Saeed妻子在知道丈夫连杀16名女性后呈现出漠然和平静。

从小遵守宗教教义的妻子将那些街头的妓女和自己的女性身份进行割席。

她是用头巾时刻包裹好自己罪恶和淫欲的良家妇女，而那些则是道德败坏露出一半头发引人犯罪的城市毒瘤，自己丈夫所做的不过是维护马什哈德的神圣和纯洁。

从小接受“丈夫就是女人的上帝，要虔诚的为丈夫服务”的思想，无数个妻子们从何处产生“女性命运共同体”的想法呢？

当麦克卢汉关于“地球村”的寓言一步步实现，似乎无数个“妻子”受益于人类现代化的成果即将得到思想解放时，“禁止女性上大学”、“禁止女性外出工作”等匪夷所思的法律法规却真真实实摆在了我们面前。

当各国女星剪去头发声援伊朗女性人权运动，是谁却在吹捧“饺子皮王子”和脱离基本认知的当红女星？

讽刺的是，对女性人权的践踏和猎杀行为不仅没有得到民众的谴责和制止，Saeed的真面目曝光后反而得到了社区男性同胞分外热情的鼓励和支持，更对“圣蛛”行为进行鼓励性继承。

一边是Saeed向大儿子绘声绘色的讲述他对妓女们的杀害过程，一边是大儿子骄傲的在镜头前表示自己要接过“父亲伟大事业的火炬”。

在大儿子重现杀害过程并邀请亲妹妹扮演“妓女”时，我们看到了一名男性杀人犯堂而皇之的在社会和文化的鼓励下对于女性的犯罪行为，而这份暴力自然有一天会轮到今日假扮妓女的妹妹身上。

“杀光所有妓女”本质上是对女性人格的粗暴定性和对底层女性苦难的漠视，在这场猎巫式的厌女运动中，父权制社会掌握了给不同女性定性的话语权力。

今天她是妓女，明天你也是妓女。

最后阿里复盘爸爸的犯罪行为时，一瞬间所有的感情涌上来。

每一位女性死去时的无助和凄凉，Saeed对16个家庭和自己的家庭造成的悲剧，每一个被他的行为影响的人们和他们后代，Saeed的儿子。

没有任何一个犯罪的教唆者会是一种信仰，邪恶的信仰是被邪恶的人传播的，邪恶的继承者也无法逃避惩罚。

正统的信仰也不是任何人脱罪的工具，当心理邪恶的欲望演化成犯罪，没有任何东西能成为犯罪的借口。

女主角所展现的Rahimi的勇敢和果断确实值得成为戛纳最佳女主角。

1.Saeed紧张，愧疚，害怕时会念诵教文。

他渴望别的女人却被宗教束缚，他也许也厌恶家庭带来的职责。

从前战争的经历也让他无法摆脱暴力，他从中找到自己的价值，觉得自己是英雄。

所以当战争结束后，他渴望那种感觉。

2.Azimi夫人已经被男性主导的思想控制，并主动为丈夫脱罪。

3.大雨中伸出监狱窗口的手，神圣的画面。

自《边境》斩获一种关注单元大奖后，阿里·阿巴西持续在戛纳大放异彩，同样“流亡”的女主角扎拉则凭借《圣蛛》获得戛纳影后。

可以说全片演员都表现出了十分出色的演技，这有力地构筑了本片现实主义的真实语义，而隐喻的层面则藉由编排的视听语言承担。

阿巴西说：“我并非热衷于连环杀手电影，我对刑事案件感兴趣的原因是它们揭示了我们生活的世界。

关于《圣蛛》，我想拍的不是一部关于连环杀手的电影，而是一部关于杀手社会的电影。

”阿巴西的确搭建起一个令人窒息的“杀手社会”。

视觉一直沉浸于灰暗影调，大篇幅的黑夜充斥着孤寂与不安，白天的阳光也蒙上一层阴冷质感。

底层布景、虚焦特写、低音配乐，不仅描摹陈旧的社会景观，且让恐惧外化。

本片似乎有一些黑色电影的元素，其实却更倾向于政治惊悚片的亚类型。

开头十分钟的序幕以对“圣城”逐渐拉高的俯视作结，灯火阑珊的公路蔓延至中心，正像一只闪烁圣光的蜘蛛，这张圣蛛的网蔓延整个伊朗社会。

“蜘蛛杀手”Saeed的动机源于畸形宗教信仰，这个理由十分光明正大地掩饰了伪禁欲以及厌女的深层逻辑，而对平权以及人权诉求的审美期待在阿巴西的影像中也走向了对伊朗政教合一政治的直白嘲讽，宗教、女性、阶级、政治，环环相扣。

剧作十分平稳，一条线索呈现Saeed一体两面的拉扯，一条线索满是女记者Rahimi作为女性缩影被性别歧视的荆棘，双线交汇后，民众、当权者、下一代——伊朗社会被过去所裹挟从而看不到未来的当下，一点点浮现。

如果说Saeed对殉道者身份的梦寐以求揭示强大意识形态对乌合之众的渗透，那么他不经意间流露的对性欲的羞耻和被名誉浇灌的膨胀，则证明了禁欲教义的虚伪。

面对第十五名受害者的尸体，他忍不住凑近了她的脖颈，随后忏悔；对豪放主动的第十六名受害者，他恼羞成怒，用更凶残的暴力杀死她……宗教的圣洁之名藏着到底是虔诚信仰，还是整个社会压抑已久的积弊？

正如勒死她们的头巾，遮盖的不是光洁的额头和乌黑长发，而是躲在“传统”背后“猎巫”的目光。

欲望滋生即既定事实，无法掩盖，Saeed被捕后反倒进入了一个十分松弛的状态，甚至在法庭上自以为幽默地调侃、在监狱中传授儿子杀人方法。

之前还有几分和蔼的神情变得狰狞和猖狂，他误把自己放在政治领袖的地位，冥冥之中置身于阶级跨越的假象，直到最后一刻，他一样在绝对力量之下，窒息而亡。

“杀手社会”的窒息氛围从何而来？

在个体之中，男性压迫女性，在宏观角度，权力压迫底层，杀人者不是死于正义的讨伐，他和被害者一样死于一个把宗教当借口的政治体系。

阿巴西让法官和同为退伍军人的故交进入Saeed牢房这一段落显然不只为了反转剧作，而是有效隐喻了伊朗男性权力操控一切，用阉割弱势的方式取得假性稳定社会的意图。

而在女记者Rahimi这一虚构人物的线索中，警察局长和法官的不作为有同样的指向，他们甚至肆意对她进行荡妇羞辱和性骚扰。

同样的，领导、同事、旅店老板、陌生人乃至同性的角色塑造都镜像般的典型，无不指出女性困境。

此处的编排固然是讨巧和尖锐的，但它让影像的反抗隐喻力量足够直白，也意味着阿巴斯并没有模糊伊朗女性平权的呼吁。

性工作者作为很不完美的受害者，让本片的主题呈现更加落地更加复杂，她们苦难的根源是贫穷，是无法庇护每一位公民的政治，苦难的终结是歧视，是不会消失的俯视目光。

最后，妹妹躺在哥哥的脚底下搬演杀人的游戏，他们的无意识正如所有人的不自觉，是留给下一代泥沼？

还是竭力反抗？

《圣蛛》给出了电影的答案。

变态杀人狂的电影真的挺常见的，世界各地都有，东亚，俄罗斯，欧洲，美洲大陆，都拍过属于本地区的“变态杀人”的电影。

从犯罪心理学的角度，简单说来就是由环境和家庭原因导致的性压抑和性倒错在“移情”或者“投射”的机制下产生的毁灭性冲动。

（该理论很庞杂，不做探讨）作为人性的一种边缘特性，存在于不同的群体中，换句话说，世界任何地方都有性倒错者，在其隐秘的内心深处发展到极端就成为“变态杀人者”（别问我数据，我没有，也懒得搜），中东有，伊朗也有。

但为什么以一个“变态者”杀人的案件拍成的伊朗电影会获得戛纳的青睐，并成为此届戛纳的焦点呢？

如果，来自美国和欧洲甚至韩国的导演拍了个同类型的电影，同样最好的制作，最好的演员以及最好的故事，看看能不能获得关注？

（这里可不是说作为“商业罪案电影”的关注）这部《圣蛛》的制作国家里没有故事的发生地伊朗，但完全讲的是伊朗（马什哈德圣城）的故事，整部片子，没有出现西方视角及其声音，是根据2000-2001年的一个真实案件改编，电影做了加工，融入了一些观点，而正是这些观点的提出，使得这部电影尤其的勇敢，至少在我的认知里，我是没看过尺度如此之大的伊朗电影，裸露上身，做爱，妓女接客，勒毙，侥幸…关键是这些大尺度的镜头，完全不是为了商业博眼球，而是对现实的还原，对真实的敬畏，对不合理的禁忌凝视，就评这一点，她足够勇敢，足够值得尊敬。

当然，可能会有人说：“这些观点有妖魔化伊朗，有夸大其词，有污蔑…”。

既然如此，那就让阿巴尔导演在伊朗国内拍完他的电影呀。

不知道怎么写这部电影的感受，很拧巴，想说的挺多，但是顾虑重重的，因为电影拍的太“直给”，写的隐晦又不适配这部电影，至于写导演，写幕后，又很空洞。

但这一切难抵这部电影产生的恐怖-杀手儿子示范父亲杀人的细节过程，全程带着微笑…那些把罪行合理化的也比比皆是，广泛来说，任何蓄意犯罪在主观上来说都具有“主观正当性”，不展开讨论，需要探讨的太多了，比如“强人理论”，类似托斯托耶夫的《罪与罚》里的加斯科尔尼科夫；再比如罪犯试图利用宗教价值掩盖暗黑人性；再比如宗教在政治实践如何处理与法律的冲突，也的确涉及知识盲区，也的确是因为不能通过几部电影了解一个gj，一个mz。

毕竟哪里都有禁忌，都有诟病。

值得一提的是，最后的结局那个大大讽刺-究竟是什么样的“权力”需要靠哄骗和诱惑才能使罪犯为他的罪行付出代价。

在我看来，这是这部电影最大的亮点，平静而有力的一笔，也是该电影不同于其他同类型的特性之一。

我想，不能荒谬继续，不能让愚蠢盛行，不能让“群体无意识”成为判断事情的标准，即是对清醒，又是保护，清醒的捍卫生命。

社会意义大于电影本身。

女主拿了奖，但这个片子本身并没有给她什么空间，我也属实没太体会到演技的优胜之处。

由于惊悚标注迟迟不敢打开，看完发现连悬疑都称不太上。

凶手这条线太早出来，可如果是一个女性题材的片子，大幅的极端宗教的视角又何必？

妓女们的死亡力度也不够，与其让女记者不切实际的英雄主义以身犯险，不如让她带着观众了解这些女性为何被迫成为妓女？

家人对其态度如何？

为何没有人追究凶手是谁？

普世价值更得以呈现。

记者本身又是什么样的背景，让她得以超脱之外？

人们是被宗教蒙蔽还是自我逃避？

目前的片子只能看出来记者强行闯入又毫发无伤，挺荒诞。

凶手那些对妓女把持不住的性冲动可以用特写和画外音交代，那些龌龊的阴暗的行为，又和最后受人拥戴的正义使徒形象形成对比和讽刺，或许更有力量。

短评里有一个我觉得说得很对，这电影目前各说各话，最后谁的话都没被听见。

1，伊朗，感觉还是挺不发达的样子。

2，体裁比较冷门，宗教国家的妓女和道德杀手。

3，开局就是一个妓女从出外赚钱到遇到杀手被杀的过程，从中可以看到妓女也不是纯粹的为了钱，但是从影片的拍摄角度看，这种现象在宗教国家还是比较少见，但是也是存在的。

4，后续的跟进就是一个女记者的角度了，有明显的英雄主义倾向，就是一个深入虎穴的孤胆英雄，凸显了男性的懦弱。

5，杀手是有战后创伤应激症吗？

6，马什哈德的夜晚感觉和印度的街头一样啊，女性的噩梦。

7，杀手的确是变态，宗教信仰和欲望的冲突造成了一个独特的人性/兽性。

8，影片的推进还是比较慢的，一个小时都没有特别明显的进度，观影体验还是有点沉闷的。

9，对于👮‍和👨‍⚖️的直接态度倒是挺明确的。

豺狼般狠毒🦊般虚伪鬣狗般贪婪。

10，👮‍在纵容杀手，杀手替👮‍清理了街道。

11，杀手找了个孙二娘的那段还是挺搞笑挺反讽的，想掐死坦克结果差点被 孙二娘反杀。

12，看到一半的时候，觉得可以推测出结果了，应该是记者装妓女碰到了杀手，最后被记者正义惩罚。

13，杀手的信仰让他从心理觉得自己的信仰被妓女玷污了，所以他要去除这些污点，从而动用私人的惩罚。

所谓的宗教卫道士吧。

14， 宗教的洗脑是可怕的，宗教不这么认为。

当你从信仰的角度去认识问题的时候，信仰从不会出错。

15，杀手被信仰欺骗，消失了一个萨伊德，在这种洗脑的宗教下总会跟随着数不清的萨伊德。

看很多评价都说浪费了个好故事什么的。

确实结尾观点不够强， 剧情中很多点都没有n给满。

但这个拍这个故事本身已经超越了仅仅是讲好一个故事。

看这个故事确实受到震撼。

很久没有因为看电影受到震撼了。

在2022 年地球有的地方为了女性堕胎不合法各种抗议，而有些地方16条妓女的命不如一条连环杀人狂的命。

有些地方的女人吃夜宵会受到欧打。

有些地方的普世价值观会支持对女性施暴者。

女主作为一个被压迫者，创造了完美的反叛形象。

帆布鞋脚底下是血红色的指甲油，头巾下是浓密的卷发，纱裙下是牛仔裤和tank top。

女主在屋外是一个在体制内受压迫的女性，在屋内是一个爱和家里人开玩笑有烟瘾和自己生活的独立女人。

男主死前没收到100 大鞭，不够tmd解气！

希望自己也作为一个出生在一个 对女性施暴者还能收到到支持的地方的女性， 以及女性创作者，做一个不干预被压制的人，并且懂得用艺术和电影作为自己武器学会反叛的人！

也希望国内女性电影能多学学伊朗电影的人这种反叛精神！

之所以称其为伊朗电影，因为导演是伊朗人、主演是伊朗人、题材源自伊朗发生的真实案件、揭开的也是伊朗自身之问题与隐痛。

但事实上，此片出品方是丹麦，取景在约旦，导演长居欧洲，女主演流亡法国，电影本身则扬名于戛纳—扎拉·阿米尔·阿布拉希米今年就是凭此片击败汤唯夺得金棕榈影后。

它获奖后，伊朗文化部公开刊文谴责，甚至有机构发出了死亡追杀令。

艺术永远都是让权力最感恐惧的东西。

岂有文章倾社稷，从来佞幸覆乾坤。

“原教旨主义”，大致可解释为：某些宗教或政治见解群体，试图回归其原初信仰、遵守和维护其基本权威立场，从而表现出与现代社会日常生活之间坚决对立的保守性、对抗性、排他性、攻击性的极端行为。

原教旨之所以可怕，就因为它能不由分说地定义善与恶，然后不由分说地用善的名义惩罚恶。

而且这个过程往往并不掺杂任何的自我怀疑，定义权与惩罚权的来源与合法性都显得天经地义。

本片就是一场对原教旨心态与行为的静观：从一个行凶者起始，到他的家庭，再到他的族群。

残忍屠戮十六名妓女的变态，在圣城马什哈德被尊奉为英雄。

“清洗街头罪恶”，以信仰的名义，宣布一些人背离神祇、玷污宇宙，然后，以之为祭品，替天行道。

这场单向的诛戮过于简洁明快，以至于如此受到愚众和群氓的偏爱，仿佛只要在周遭围观和呐喊，就等同于代行了上帝与真主的权柄，从生杀予夺里反证了自身的圣洁、虔诚和纯粹。

针对性工作者的神秘连环杀手，这是诸多老派“奇案片”所偏爱的元素，何以这次在主动剔除了悬疑色彩（凶手一上来就被公布给观众）后，仍显得食髓知味般惊悚，全因那背后藏着满满一个国度的“人民的意愿”，和满满一个民族的群体暴力。

那些老百姓，明明如此善良温顺，却会为一个杀人犯的价值观鼓吹叫好，因为他们自幼生活在原教旨里，原教旨就是他们的圣旨、主旨、宗旨和存在之要旨。

那些执法部门、暴力机关、政府公务员，他们都在主动或被动地参与破案，他们名义上都迫切想要把凶犯绳之以法，他们在功能属性上都是一个社会治理逻辑的构成部分，都是政治理性和法制理性的终端责任人，但很遗憾，他们又在信仰属性和道德属性上，一次次不自觉地倒向原教旨，于是，他们不时会流露出对恶的辩护、容让、同情甚至纵容。

这是伊朗乃至整个中东世界，同时作为一个世俗国家和一个教权国家的分裂。

顺便说一句大约是无关紧要的话：刚过去的一个月里，中国网友们最大的爱好之一，是拿着各色头巾cos卡塔尔小王子。

至于女记者的角色，本就比较复合——视点人物、追踪者、动机的提供者和破局者，既是旁观人又是当事人（她的女性身份所导向的对受害者的心理卷入，她自身之前所背负的性构陷，她在查案过程中先后遭遇的潜在的性讹诈与性威胁，以及她将自己作为钓饵诱捕嫌犯的勇敢行为，使之甚至具备了半个受害者的身份），但最关键的是，她提供了故事里几乎唯一一个真正的现代文明视角，一个正常人类价值的视角。

她想要处死的，终于被处死了，但她想钉上耻辱柱的，却被装进了神龛。

人类价值和现代文明在她结尾的离去画面里，四面楚歌。

伴随着手机里正在播放的那个、由孩子们来完成的死亡场景再现，像一部“家用杀人手册”和“请你们像我这样做”的教学视频，充分暗示了那些东西还在嬗递下去，随时准备生产更大的血腥——伊朗电影里好像总会有那么一些“儿童视角”，只是这次实在过于冰凉彻骨、过于恐怖。

这倒也能解释，为什么那几个手眼通天的内线，没有像许诺好的那样营救和释放凶手？

也许仅仅是，一个被处死的圣战勇士，更适合充当丰碑与旗帜，更能呼应并唤起更多的原教旨。

围绕着杀手本身，有两个让我印象深刻的场景：明明有道德洁癖，厌恶每个风尘女子与自己产生的亲密触碰（哪怕只是诱杀之计，可是仍要去卫生间反复擦洗），可当他匍匐在妻子身上耸动交媾时，眼睛却无法自拔地盯向走廊上那具遗骸露出的脚趾，那一刻他得到的，是一种近似奸尸的报复性宣泄？

明明一直宣称自己与正义同在、问心无愧斩邪除恶，明明拒不忏悔认罪、在庭上布道讲经求仁得仁，却到真正面临被处死的绝境时失控，爆发出歇斯底里的恐惧，和“伊玛目帮帮我”的可怜虫般的喃喃祷告。

铺开这些场景的，是大量近距离、不规则的局部特写，感觉就好像，有人在身侧，把视线一直一直地，看入你灵魂里，藏的最深的那个角落。

作者信息：微信公众号：邵邵的私人书斋新浪微博：@聆雨子豆瓣&知乎ID：聆雨子