紫川第二季

——涉及部分电影剧透跟吐槽，有准备购票去看的盆友建议绕道。

完全就是吃了残障电影的市场福利，预估豆瓣评分，不至于6以下。

毕竟大纲和剧本摆在那，不至于低的离谱。

但是老实说，好难看啊……上映之前，老早就开始注意预售了。

抱着对残障家庭面临的生存困局以及聚焦东亚家庭儿女角色的探讨的立意而对影片充满期待的，但看完感觉白白浪费我晚间和电影票钱。

（凌晨一点左右结束和室友骑着电车冻的瑟瑟发抖，也不知道哪里忽然刮过来的大风。

）我对这部影片最中肯的评价有，五一撤档真的是明智的，不然要和《苍茫的天涯》《人生开门红》……一起争垫底。

上一次把我尬在电影院的还是《人生开门红》……ps:独一无二跟开门红比还是优秀的。

翻拍好歹还有演员演技和剧本大纲坐镇，五一档的《人生开门红》史诗级一坨大的。

话说回来，不理解明明非常好的题材，非常动容的亲情关系拍出来居然是这样的。

韩剧原创剧本尚能拍出《苦尽柑来》这种绝世好剧，然而国产编剧真的翻拍也已经废物如此了吗？

翻看豆瓣评分，很多虚高分数的，都在夸催泪，但我泪点平时巨低的一个人，面对这种假假的大团圆试的结局真的流不出来半滴泪，就像小时候看的童话故事结尾——公主最后和王子幸福的生活在一起了……转折处过度的非常童话般突兀了，法庭那一段我真的……（此处省略一万字）抛开法庭那段，我觉得所有转折都没有很好的铺垫一下，没看过原版也能够猜到七七八八的剧情原因不是编剧导演多牛，是剧情太俗套了！

除了张婧仪电梯里的哭戏很让我动容以外，所有穿插的CP感情线都尬的我原地起飞。

比如槽声最多的，莫名其妙父母亲昵的戏份，跟来看的朋友甚至不敢扭过头来笑。

蛮正常的一件事情，拍的愣是这么突兀。

明白导演想突出温情和喜剧，但是未免有点太自负跟极端。

油腻跟不适的镜头，清爽点交代不好吗？

以及辛云来和欧阳娜娜的戏份也把我看的一愣一愣的，面对残障群体的情感需求我觉得是一件非常稀疏平常的事情。

却拍的似实似虚的，硬凹一种纯情纯爱路子，在电影本身要展示的现实叙述的镜头之下显得尤为割裂。

整体弥漫着一股道不明白的一种奇怪。

关于辛欧的cp线，我始终认为，生活是没有太多的巧合邂逅。

即便是有，也不应该存在偶像剧形式的表达……当然，搬入荧屏的叙述适当加入艺术成分修饰这无可厚非，但也适度。

非常显然导演编剧是没有把握好度的叙述。

奇奇怪怪，一部分观众很不吃这一套。

另外吐槽下，内娱摄影师真的很不擅长拍爱情偶像路数的镜头。

一到运镜晃晃悠悠咱也不懂究竟想干嘛啊[捂脸]，看张婧仪Cp线的时候前面一切还算得上正常，忽然开始走癫癫路线。

忍不住跟同行的朋友吐槽——这就是为什么我们当不了偶像女主。

（太癫傻了，感觉喝二两二锅头我都干不出来这么蠢的对话和行为。

）总而言之，言而总之究竟是我对这部影片期待太大而怒打一分豆瓣差评，还是真的就没什么内涵的垃圾翻拍见仁见智。

今天我们的队伍是 来自聋人家庭的听人孩子 听人家庭的聋人孩子 听人家庭的听人孩子 配置这块可以说是很全面了因为原版《贝利叶一家》很好看 所以小雪姐姐约我的时候 我们不假思索地就选了 中版来看 结果 emmm 差强人意...导演想要表现的太多 但给的太少 矛盾激化过于浮于表面 只能说是 用听人视角表演聋人故事 近及格线的糖水电影...除此之外 手语这方面倒是收获颇丰 和盼盼(读作盼盼写作茶茶) 学了好多吉林市特有的手语表达方法 谢谢 您教了一大堆 我就记住俩...想着晚上考考武隆伴郎这个重庆人 看看他能认识不...最后 我想说的是 我们当然希望能有更多 更好的 聚焦残障人士的电影拍出来 让世界听到他们的声音 看到他们的故事 能真正做到 人人平等互相尊重 但是 还有很长的路要走 就一步一个脚印 稳扎稳打 慢慢来吧

年初，我收到一本书，是一本叫做「デフ・ヴォイス」的日本悬疑小说

デフ・ヴォイス 法廷の手話通訳士评价人数不足丸山 正樹 丸山正樹 / 2015 / 文藝春秋这本书讲述了一个coda（听障家庭子女）群体相关的案件，有关手语，有关听障人群，也有关于听障人群家中健听者的生存困境。

我总觉得，这种作品应当更多地存在，之前稍微搜集了一下数据，中国是全球听障人群最多的国家，约有2800万听障人士（这还不包括3-4000万的老年弱听人群），而现实生活中，我们对这类人的关注极少，《独一无二》以聋哑家庭中的健听者切入听障人群的世界，这种注视无疑是值得肯定的。

更让人惊喜的是，《独一无二》虽然聚焦于听障家庭，却并未一味地渲染苦难叙事，而是以平视的镜头去捕捉这个特殊家庭所有的苦辣酸甜。

我的姥姥算是一个弱听者，大概七八年前她的听力就逐渐下降，当时家里给她买了耳蜗，但她嫌麻烦最后也很少佩戴，这些年来一个明显的感觉就是姥姥说话少了，别人必须很大声音在她耳边说话她才能听到一点，这样的交流方式无疑让她慢慢丧失了沟通的渴望，有时自说自话，更多就是减少沟通。

因而当《独一无二》电影中的这个听障一家出现后，我便能理解他们对于更多接触社会的恐惧和对报团取暖的选择，手语是他们相互联结的桥梁，外面的世界，他们并不理解，他们也并不被理解。

误解，矛盾，冲突时时发生，而作为听障人士的他们，也往往在这些争斗中处于下风。

这也是为什么我们有时候会觉得某个听障人士“很自卑”，“很古怪”，因为他们从小长大的生活经历遭受了无尽的屈辱与白眼，你自然不能期待他们拥有比常人更为健全的情绪。

而社会需要做的绝不是只是投以怜悯的目光，而是应当健全并普及针对听障者的配套设施。

影片中我们看到蒋勤勤饰演的母亲在家长会上通过手机的实时转文字软件便可以听取长篇大论，手机软件的便达无疑减小了翻译成本，而在诉讼场景中，也有专门的手语翻译员的存在，这些细节正是时代发展之下，听障人士生活便利性改善的一些小小佐证，当然，我们希望这样的便捷能多一点，再多一点。

“家”的概念在《独一无二》中反复出现，章宇饰演的喻志成叔叔，和张婧仪饰演的喻言，两代人都成为了家庭中独一无二的健听者。

在中国，听障家庭养育的子女中有大半是听觉正常的孩子，这些孩子往往成为家庭与外界沟通的桥梁，也就是电影中提到的“翻译器”，“传话筒”，而这些健听子女们，他们被家庭所依赖，又需要有着自己的生活，这便是电影的另一重关注视点。

听障家庭对健听子女依赖导致的代际损害，已经印证在了上一代的喻志成身上，作为家族中唯一的健听人，他感觉自己一辈子被捆绑在了这个听障家庭中，而他的存在与感受又不被重视，这也引发了电影里分房这一核心冲突。

至于喻言这个新一代的健听者，她从小便自觉承担起维系家庭与外界沟通的责任，然而随着个人意识的成长，她也不可避免地要面临家庭责任与自我实现的矛盾，影片中喻言多次游移在家庭与梦想之间，幸而最终她在家庭的鼓励下踏上了追梦的列车。

这样的结局无疑是美好且理想化的，在现实中，诸多听障家庭里的健听子女，因为他们成长的环境和因而习得的技能，往往都会选择听障群体相关的职业，比如手语教师，康复师等。

职业的选择并无对错之分，电影所想要呈现的，是在听障群体之外，社会同样需要给予这些健听子女足够多的重视与选择，他们可以选择为了更多听障人士的福祉而努力，同样可以为了自己的幸福迈步追求。

《独一无二》用本土化，接地气的口吻，为我们展开了听障人士与健听群体生活的一角图景，让我们听到了这些平日不曾发声群体的声音。

希望这样题材的作品能再多一点，更多社会的关注，更完善的配套设施与政策，或许可以让这些健听子女们，走出比父辈更为轻盈步伐。

终于看到一部不以苦难和煽情为主题的国产家庭电影了，用欢快明亮的基调，讲了一段充满温情和爱的故事，看的开心，也哭得动情片子讲的是一个健康女孩喻延和听障父母、哥哥一家四口的故事，但并没有想象的那么苦，反倒是经常被他们一家生活里的一些小插曲逗得捧腹大笑。

一家三口手语吵架，那手势比划的快到飞起，近看像是火影忍者结印，远看还以为他们一家人在那做法（bushi吵架停战的方式更是简单粗暴了，妈妈只需要一巴掌呼老爸脸上，妹妹只需要两个巴掌捂自己眼上......喻延陪爸爸去医院看病那段更是超级好笑，医生专业分析一大堆，喻延一句“很严重，得知”就给解决了，懵逼的不只是银幕上的爸爸和医生，还有看电影的我哈哈哈，中华语言的博大精深在手语里也是体现的淋漓尽致了 亲情线刻画的也特别的感人，但没有一个点是在硬煽情，而是把家人的爱与包容都藏在一些日常的小事里。

爸妈哥哥都在用自己的方式默默地爱着喻延但要说看哭了，还得是女儿给老爸唱歌那段，爸爸把手轻抚在女儿的喉咙处，靠感受声带的震动，“聆听”女儿的歌声。

本来这个画面已经够好哭，下一秒镜头转到陈明昊，看到他那个充满爱意和欣慰的眼神，我更绷不住了，那一刻我听到的不再是歌声了，是一个女儿对父亲的感激，更是一个父亲对女儿深沉的爱啊啊啊还有一家人去看女儿合唱表演那段，也超级好哭。

父母和哥哥虽然听不到歌声，但还是要到现场支持妹妹；妹妹就用边唱歌边打手势的方式，让家人也感受到音乐的魅力。

这种双向奔赴的爱，我先哭为敬了 说真的，在他们一家人身上我看到了一个家庭该有的样子，哪有那么多糟心事啊，更没有什么解决不了的矛盾，就算偶有摩擦，但一家人的爱从来都没改变过强烈建议大家假期有时间的可以带着家人都去看看，笑泪兼具超适合一家人一起看！！！

买了最早的票来看，改编的很一般，故事简单所以呈现质量大于灿烂的她。

我不知道现在国产电影到底在逃避什么，剧情已经简单无聊到ai了都已经懒得总结。

国产青春类型片永远在套用一个模板，好像一周能写完剧本一个月内就能拍完。

不思进取就只能一辈子重复扑街的命运。

但是我想起来里面确实有灵光乍现的地方。

蒋勤勤最后那个地方很好哭，我也哭了，有机会上平台的可以看一看 导演镜头感还行，张婧仪台词是有一点点虚还得再好一点。

演技可以。

电影不是不能看，而是完全没有必要再看。

对于故事来说，应该有两种表达。

主角在家里是特殊的，只有他一个人能听见，他在家里是独一无二的，他是联系世界的桥梁，从小到大他的成长他是怎样被照顾，他在家里是怎么特殊，他在家里和外界的关系是如何特殊主角作为一个独立的人，如何平衡家里的需要和自己的梦想，他自己的存在对于世界就是独一无二的，他如何明白自己就是独一无二的人。

这些都很有意义挑出来去展现，但是每一项都浮在表面，国产电影已经把自己飞翔的翅膀捆上了 借用一句电影里的话：你可以做任何人，做任何事，去任何自己想去的地方，可是中国电影听一万种声音，你就唯独不是你自己。

第一是觉得自己限于类型，觉得只要浅显轻松就能吸引年轻观众，所以重复之前的循环；第二是畏手畏脚，环境不好不敢尝试其他剧本，就算有这个想法也写不出来。

电影有哭的地方，我也哭了2次，可是只是掉了眼泪，我没感觉情感有多打动我。

只是因为演员很好，演员哭了，所以我也跟着掉眼泪。

贪多贪足，永远也找不到重点，希望光线有一天能吸取教训吧。。。。。。。。。。。。。。。

三星/7.0差强人意。

几乎所有的动人都来自原版《贝利叶一家》的文本，虽然本片的煽情部分拍的还算比较自然不生硬，但是确实不能因此给太高分数，因为本土化改编还是不够尽善尽美。

影片叙事主题过于散漫，女主学音乐、叔叔打官司、父亲治病、家庭矛盾等多条故事线没有做到并行不悖而是相互抵触，给人一种跳脱的观感。

不过值得肯定的是有几场戏还是比较动人的，例如父亲的法庭陈词、最后的演唱和送别，一方面归功于演员的表演功力，另一方面也体现了创作者的温情。

可惜相较同类题材的《不说话的爱》，本片对听障人士困境的展现实在太肤浅化和想象化甚至短视频化，女主的部分中和男同学那条线也相当尴尬，不及原版。

演员中陈明昊和章宇实在太好了，白客蒋勤勤辛云来也挺不错，张婧仪有点进步吧，作为主角差点意思但是表演很真诚。

总体而言有触动，但更多是失望。

勉强七分。

故事整体的氛围是真好啊，虽然之前看了点repo说不苦情，但我其实一直都有点忐忑，看了之后才发现repo诚不欺我！

不仅不苦，还很温馨！

很好笑！

贼喜欢喻延和家人们“鸡飞狗跳”的日常，主打的就是一个你永远不知道下一个笑点会怎么出现。

冰箱漏水，一家人因为到底是谁的错开始争执，就当我以为大家要吵得急赤白脸不欢而散的时候，我看到的是堪比火影结印现场的手语吵架，明明该紧张的剧情，但三个人复杂又充满节奏感的手语自带喜感哈哈哈，吵累了妈妈直接一巴掌切断交流，喻延更是直接闭眼下线。

还有医院里喻延精简版翻译医生专业术语的那段，我的老天鹅她到底是怎么做到如此nb的化繁为简的，医生一通术语说的嘎嘎专业，嘎嘎复杂，她一句“很严重，得治”就完美概括，你说她对吧，那么大一段她五个字就翻译完了，你说她不对吧，医生说的也确实就是这么个事哈哈哈哈哈 但真正打动我的是轻喜氛围下的温馨和治愈，好多情节都好戳我啊。

处在青春期的喻延敏感又拧巴，很多个瞬间她都误以为父母并不在意自己，但在她没看见的角落里，全家人都在默默地爱着她妈妈虽然听不见，但为了不错过喻延的成长，哪怕用语音转文字的方式，磕磕绊绊的听老师说话，也要去开家长会，在家长会上，老师说话的时候所有家长都是抬头听，只有喻延的妈妈低头认真地看着手机上缓慢转出的每一句话，小心翼翼又认真的样子，是爱最美好的样子爸爸虽然嘴上说着希望喻延能考本地的学校离家近一点，但在知道她喜欢音乐想去大城市的时候，也会全力支持她的梦想，那架最贵的电子琴，也是家人爱的载体哥哥的爱也是一样，知道她早上不爱吃饭，就把自己吃完的碗换给她，让她不被妈妈唠叨，知道她担心家里又想追梦，天生聋人不会说话的哥哥，亲口说出了那句“放心飞，家里有我”，音节是模糊的，但爱是震耳欲聋的一家人去听喻延唱歌的场景同样记忆深刻，一家三口坐在台下，虽然没有人能听见声音理解音乐，但他们看见喻延享受快乐的眼神就已经觉得万分幸福了把手放在音响上，用震动在心里描绘喻延歌声的样子更是把爱说的好大声www 此时此刻打下这些字的我还是觉得很感动，电影里这些从日常生活里提取出来的片段，每一个都那么好笑又温暖，一部剧情片，一次对爱与家庭的深刻探讨，短短两个小时能把家人与子女之间从不理解到双向奔赴的故事讲得这么生动有趣，导演他真的配享太庙呜呜呜

这部电影就像是一盘精心烹制的预制菜，看起来赏心悦目，吃起来却因为没有锅气，而少了几分味道，甚至有点浪费食材的感觉。

这里的「食材」指代原版电影，那“锅气”是指什么呢？

它不是简单的说接地气，更多是导演在改编过程中对「食材」的取舍，以及由此所造成的人物和情感转变。

从《温柔壳》走出来的导演王沐，善于关注社会边缘人群，比起上一部的原创剧本，这一次得到了奥斯卡最佳影片《健听女孩》和法国电影《贝利叶一家》的底片加持，按理说理应发挥的更好才对，但却遗憾的交出了一份，很难令人满意的改编答卷。

问题出在哪里了呢？

01 增加改编难度，却无力「解题」《贝利叶一家》中的家庭背景设定，是在法国偏远农村，主角一家经营着一个农场。

《健听女孩》中的家庭背景设定，是在美国马萨诸塞的渔港小镇，主角一家依靠打渔为生。

两个原版的共同点很明显：主角一家都生活在偏远地区，说白了就是几乎没见过世面（非贬义）。

他们所从事的职业，不需要太多太频繁的和外界（客户）去正面接触。

生活在这里，让他们隔绝或一部分屏蔽了外界，却也相对保护了一家人。

《独一无二》的故事发生在中国中部地区最大的城市：武汉（片尾甚至给了黄鹤楼特写镜头）。

我想说导演，这么改编，不是不行，但你得有能力掌控啊！

你不考虑法、美两个版本，为什么不把故事放在法国里昂和美国芝加哥么？

为什么这个故事一定要发生在小城镇呢？

你们想过么？

官方统计数据：2007年，中国各类残疾人总数为8296万人（其中听障人士2004万），占人口总数的6.34%，涉及到2.6亿家庭。

全国这么多残疾人士，但为什么身边及周围，似乎很少看到残疾人呢？

《贝利叶一家》是一个偏轻喜剧类型的剧情片，《健听女孩》是一个偏家庭类型的剧情片，他们都不是关注听障残疾人士的社会议题电影，主创都意图通过相对轻松的剧情氛围，实现电影的商业价值，说白了就是都不想那么沉重。

《独一无二》在这方面，想必也是一样的，光线前几年投资的青春爱情题材电影，票房大卖的不少，这部也是奔着票房去的。

可这部电影，却偏偏把【陈明昊、蒋勤勤、张婧仪、辛云来】饰演的喻家四口人，放置在武汉，让他们在闹市区开了个鱼杂煲小吃店。

主创是想干嘛呢？

想往沉重的方向走，通过电影揭露社会不公吗？

并不是！

影片开场没多久，有一场戏，能说明导演意图：刘十六（宁浩坏猴子影业旗下的导演&制片人）客串饰演了一位顾客，因为蒋勤勤算错账，刘十六在小饭馆大闹一番，蒋勤勤有口难言，却被刘十六指责（大意）：“你个骗子，想骗我多付款，你可坏透了“。

这时候，张婧仪跑过来给顾客解释：我妈妈紧张拿错账单了，你别急，给你打折！

顾客气冲冲的走了，蒋勤勤憋屈的哭了...原来，导演是想通过这种设定，告诉观众：这一家人不容易，在闹市区开个饭馆，难免会遇到不通情理的客户，但除了张婧仪，其余三口人都因为听障缺陷而吃了不少哑巴亏。

说明张婧仪饰演的喻延，对这个家，可太重要了！

拜托，现实中，也有在城市里开饭馆的听障人士。

可这些餐馆，都在非常明显的地方（包括但不限于门头、门外展架立牌处、室内墙上等地方）标示了餐厅的特殊之处。

有的甚至直接会在门头处写上：无声餐馆、聋哑人创业！

有记者去实地采访这类餐馆，这也是残疾人创业的典型案例。

回来写稿的记者基本都表示：一进门自然发现了这些餐馆的特殊之处。

但在电影《独一无二》中，你看不见这些。

导演认为：张婧仪必须是这个家庭的指定翻译人士！

唯一一次，因为店里冰箱门没关好而导致漏水后，市场监管局的执法人员来了，要求他们赶快雇佣一位会说话的服务员，但陈明昊饰演的「像一头牛一样倔强」的父亲，还是不雇人。

不雇人可以理解，夫妻小店，没必要多请一个人支付劳务费。

但经过执法人员的警告后，你能不能在店里显眼的位置张贴、说明一下本店的特殊性呢？

导演认为：不能！

为了生硬的推进故事，制造剧情矛盾，把电影背景放置在大城市，却刻意无视现实因素，任由主创在自己脑海中幻想和编造故事冲突，这就是改编烂在根子上的体现。

主创们都觉得自己的电影拍的老好看了，但为什么观众不买账呢？

他们不明白，因为他们不关注现实，或者他们想制造剧情冲突，那只能刻意逃避现实。

02 削弱情感穿透力，却完全「不自知」被不同国家和地区、多次改编的电影，一般都有一个极其伟大的「结构创意」或震撼的「情感反转」。

典型的案例有：港版《无间道》、美版《无间道风云》、韩版《新世界》三版《无间道》的核心「结构创意」都是：卧底的背叛与自我身份认同！

上文中说过，为什么这个故事，主角一家都需要生活在偏远地区，需要他们几乎没见过世面（非贬义）这样的设定呢？

那是因为：《贝利叶一家》的女主角，一心想去首都巴黎发展音乐，最终她实现了。

《健听女孩》的女主角，一直向往去伯克利音乐学院，最终她也实现了。

《独一无二》的女主角，也曾向往走出去，最终她去了北京，算是实现了。

但是，表面是实现了，内核的情感穿透，却被大幅度削弱了！

只要你看过美/法版本中的任意一版，你就会记得，电影里最震撼的部分，都在下面这个情节点上，主创们对「情感反转」的绝妙处理，堪称神来之笔，这个情节点是：女主一家人视角里的世界是什么样子的？

原来，在女儿校园演唱会的舞台下，他们一家人看到的世界是全场静默，他们听不到女儿那美丽的歌声，只看到了周围的观众们都在鼓掌，这一个完全静音的镜头，拍的非常震撼。

但这还没结束，晚上回家后，父亲通过女儿喉结的震颤，用触觉感受到了女儿的歌声。

随后，一家人鼓励女主去参加音乐学院的招生，不久后再次来到了女主声乐面试的演奏厅。

这一次，女主边唱边用手语翻译了歌词，通过手语，女主一家人再次感受到了女主的歌声，而女主也顺利通过了考试，实现了自己的梦想。

这两次不同的演出，对观众而言看到的是情感递进，对女主一家人而言，则是从初临现场的懵逼，到再次感受后，逐步觉醒（理解）的过程。

女主一家人，是听障人士，生活在偏远地区，所以他们无法想象，更无法感知，外面的世界是什么样子的，他们会担心孩子在外面受欺负，因为未知，总是充满了恐惧。

但通过音乐会现场观众们的掌声，他们感受到了这个世界的美好，也降低了对陌生人的恐惧感。

所以，《健听女孩》对观众的情感穿透力在于，意识落后或者说因为听障缺陷而及其保守的家庭，因为两次音乐会现场真切实际的身心感受，彻底改变了自己的想法，决定放飞女主，让她去实现属于她的梦想。

这种改变，对观众来说是非常可信、也完全具备剧情说服力的。

观众和女主角一样感到了家庭观念的改变，继而冲破了原生家庭的阻力，独自走向了外面的世界。

《独一无二》虽然也几乎保留了大部分原版内容，但由于改编过程中的重新设定，让这种情感穿透力被严重削弱了。

首先，他们一家在武汉这样的大城市开一家小餐馆，他们每天都在和城市中形形色色的人们接触着，虽然听不到，但却能亲身体验、感受、感知到这个复杂的世界。

所以张婧仪饰演的喻延，想离开这里的原因，就不可能说是因为这个地方偏远、也不完全是因为想要实现音乐梦想。

那还有什么原因，非要离开武汉，去往北京呢？

导演增加了一个角色，即章宇饰演的喻志成，他是陈明昊的弟弟，也是正常人，能说能听，他向张婧仪吐槽这家人（精神控制他、道德绑架他），劝说张婧仪早点走出去，别被继续绑架，留在这里，耽误了自己的大好前途。

为了增加这条副线的说服力，导演甚至让章宇和陈明昊打官司、争房产（他们的父亲临终前留下来的老房子）。

但这条副线，却被导演拍的十分煽情。

法庭现场，播放了父亲临终前留下的遗言，大意是说：父亲对不起章宇饰演的喻志成，希望你们两兄弟以后好好的，咱们永远是一家人...可能除了法官没哭，所有在场的其他人都被黄建新所饰演的父亲，感动哭了。

章宇哭完后，同意放弃房产的所有权，保留居住权。

章宇饰演的喻志成，在片中至少也是40岁左右的成年人了，开个出租车非常缺钱，搞半天房产没争到手，经济问题也没解决，就莫名其妙出局了。

与此同时，张婧仪饰演的喻延在法庭上有个演讲，大意是：理解爸爸的不容易，理解这个家庭的特殊性，然后说自己就是这个家庭和这个社会之间，唯一的桥梁...最后，一家人就这样完美和解了。

既然和解了，房子也保住了，那张婧仪饰演的喻延，为什么一定要离开武汉呢？

女主刚说完自己是唯一的桥梁，然后还是要执意去北京，这不是过河拆桥么？

《健听女孩》和《贝利叶一家》的女主角，是因为生活在遥远的地方、距离首都和大城市相对偏远，她想走出去见见世面，当然最主要是因为她们想要实现自己的音乐梦想，所以必须离开！

《独一无二》中的女主角，按照剧情逻辑（住的既不偏远、音乐梦也不强烈），为什么一定要离开呢？

哦对，影片结尾，章宇饰演的喻志成突然回到小饭馆了。

所以这个家庭，有了新的桥梁，那张婧仪就可以离开了。

额，这样拍，也没什么不可以，章宇的工具人属性设计有多烂也就懒得吐槽了。

但情感穿透力，真的被削弱了太多了。

这么好一个故事，拍成这样，真挺遗憾的。

超出预想的好看！

而且后劲很足。

从一个17岁女孩子的角度，讲述的不仅仅是“成长的烦恼”，还有更多的是让你可以反复思索的那些人生小火花。

什么是家庭，到底是拖累你的负担，还是支持你前行的力量；究竟谁是弱势？

身有残疾的听障家庭的3口人，还是活在3+1的唯一一个健全人？

面对人生的磨难我们真的就必须被动地挨下去算了？

还是我们有真的拥有更多的选择权，最后在经历了一切后再回归原点？

幸福与不幸应该如何定义？

其实我真的思绪万千，想了好多，我试试看，能不能先整理出一点点完整的想法哈！

写到哪里就算哪里吧。

1“幸福与不幸”国内最近几年有很多以听障人士生活为题材的电影，进电影院前，我本来觉得这个题材应该多少有点“重”而且比较“苦情”。

但电影整体感觉即温暖又美好，而且我最后还被温暖哭了！

哎，眼浅。

原本听障是生理缺陷，按照常理，应该是不幸的，但一场电影看下来，我还挺喜欢这一家人的，而且在我的内心标准中，这是绝对幸福的一家！

首先老爸老妈恩爱，并不是传统的正襟危坐的那种父母，父母关系好是全家幸福的基石！

内敛而腼腆的哥哥，属于闷骚型“安静的美男子”，还有充满活力的妹妹——女主喻延，她是他们全家的耳朵和唇舌，解决全家对外沟通的所有问题，独一无二也必不可少！

而且他们家还有一只狗！

虽然狗子话不多，但有狗成员的家庭绝对是幸福+1的！

当然，关于电影里“家庭幸福”感，我觉得不光是来源于4个演员和一只狗的表演，电影在其他地方也暗暗地下了不少功夫。

我自己是个画画的，所以我对色彩光影比较敏感，仔细留意下，大多数和“家”有关的戏，色彩都特别温馨美好。

（又或者因为题材本身是聋人的无声世界，所以某个程度上来说，所以电影里运用了更丰富的色彩和氛围光影，让我能感受到了不同层次的细腻感情也说不定哈。

）比如喻延在房间里和同学练习发声的那一段，当火车经过时，（按照普通人的理解，其实住在靠近火车的地方，大概房子会经常挺吵的吧？

）突然房间里出现了美好而温暖的光线，婆娑而缓慢流动的色彩和光影下，一对少男少女被笼罩在浪漫而安静的小屋中。

又比如：不光是妹妹喻延的房间，他哥哥的房间从荧幕中轻轻划过，都有一种温暖而内心安宁氛围。

而这种美好的光影也存在于她的小家的各个角落，映照着家里每一个人。

温暖的颜色乎就代表着这个小家庭的整体情绪：温暖、安静、让人觉得有着某种浪漫的美感。

所以电影从头到尾，虽然充满了少女的烦恼，却也渗透着整个家庭幸福的温馨与美好！

2、如何定义“弱势”我看过不少以听障人士为题材（应该说是为主角）的影片，但以听障人士的家人为第一视角的电影，国内啊，真的是很少。

在普遍的社会价值里，我们都认为：“身有残疾的人，身残志不残，作为普通人，我们应该理解他们，帮助他们”。

这句话听着像一个口号一样，对吗？

我们大多数人都幸运的自己不残疾，而且幸运的身边没有听障家人。

所以我们的口号空洞而说的舒舒服服，轻轻松松。

而真正拥有听障人家庭的“家属”这一身份，并*不*好*当！

电影里一开始就清清楚楚的告诉我们他们一家三口是“聋人”（而不是聋哑人，他们并不哑！

）相对他们而言，我们所谓的不聋的人，是“听人”。

对于听人的我们来说，我们只知道他们弱势，他们用手语比比画画沟通。

但这些“聋人”的艰辛，只有他们自己和家人才知道。

作为家属，这种艰辛中，有时候受得“夹板气负能量”甚至更多。

算错钱段就特别明显：其实真正算错钱是老妈，她能感受到的客人的怒气，来自于客人不开心的表情，快速的嘴唇动作，以及并非手语的挥动的双臂，她能感觉到“出事了”却无法判断清晰是什么事，如何解决，这个使她焦急。

和妈妈比起来，身为听力健全的女儿，积极的处理问题，给客人打折，解决纷争，并劝老妈别生气的同时，她直接面对客人的气势汹汹的语言攻击，特别是当客人在恶言恶语中加入对“聋人”这一身体缺陷的攻击。

身为一家人，你会听在耳里，气在心里，因为普通人无法理解“聋人”的痛苦，可以言语攻击，但聋人自己也听不见，所以身为家人，“帮助残疾人“这句口号中的实际功能，更多了一层是“夹板气的中间那层吸收负能量的海绵”。

又比如：老爸开车听不到喇叭会被人开着车窗骂，作为爸爸就只能莫名其妙并不予理会，而具体听到对方骂人具体内容的却是听人的女儿。

再比如：回忆的隧道中，因为哥哥的听障而兄妹俩被同龄人欺侮，在那段阴暗潮湿的隧道中，哥哥的记忆中伴随着身体上被拳打脚踢的痛苦，而“听人”妹妹的记忆中同时伴随着“小聋包”“小哑巴”等侮辱性词汇以及惊吓与迷失不知所措的情绪。

诸如此类，其实女主喻延作为残疾人的家属，她所承担的桥梁任务并不轻松，在健全人的社会体系中，残疾人是“弱势”群体，而喻延在三比一的聋人家庭中，健全人的她却也是“弱势”！

她的家人既不能理解音乐带个她的快乐，也不能理解“排练”是什么，更不能体会到在“聋人”与“听人”的沟通纷争中，喻延默默接下的有声的语言带来的负能量。

而且这种“弱势”是夹在两个群体中的，反被两边都忽视的“弱势”。

因为所有人（健全人）都认为“帮助残疾人”是她与生俱来的责任！

而她的家人也觉得她是这个家庭里必不可少的一个重要窗口。

反过来，夹在中间，她才是个人感受最感到被忽视的人，因为她只有责任和义务，却少了选择自己梦想飞到远方的自由……所以作为唯一的健全人，她就必须要“懂事儿”，“顾家”，甚至放弃做自己……我想所有人都有过青春的叛逆，觉得家里的父母无法理解自己，完全不知道自己的追求，感到无法沟通，恨不得马上飞向远方，但喻延对音乐的追求却更加困难，音乐带给人的快乐要怎样和聋人的父母解释呢？

为了他们世界里完全不存在的东西而让他们来支持自己，这个问题比不同人和父母的代沟更加难解。

同时这种自我的追求，还需要带着放弃照顾家人的责任的内疚感，这个和传统意义的“懂事”“顾家”是唱反调的。

说到唱反调，突然想起电影里另外一个角色：叔叔

叔叔在整个故事里看似最“反面”的人了。

叔叔也是从小在父亲以及哥哥都是聋人的环境里长大的。

他和喻延是同病相怜的“弱势”。

只是叔叔主动做了反向的选择。

他选择放弃。

叔叔出现的第一场和哥哥对话的戏，就是“手语我忘了”，（真的忘了么？

后面看到父亲视频那段，明显叔叔脸上的眼泪绝对表示着手语的每个字他都没忘。

）叔叔的表现，代表着他主动放弃了这个“家属”的身份和责任。

叔叔说：“我离开了，这有错吗？

”人生本来也不是判断题而是选择题，没有对错，只有选择。

这份重任本来也不是每个人都能扛得起的。

喻延和父母“吵架”这段，明显宣泄的真实的感情，其实和他叔叔根本就是如出一辙，在一个三比一的家庭里，“听人”的她才是弱势。

在外你需要维护他们，保护他们、帮他们沟通，在内需要放弃自己而成全他们，同时他们并不完全理解和知道你为他们都承担了些什么！

不是他们要求你这样的，也许只是习惯了这样……大家都习惯了你的存在和付出，所以才更觉得自己被忽视。

我特别喜欢喻延骑自行车那一段。

那一瞬间她“放手”任由自行车慢慢前行，看起来有一种说不出的轻松和快乐。

这个是她在现实生活中无法做到的，在她的特殊家庭里，她不敢放手，也无法放手，反而当她沉浸在音乐的世界里，写歌、弹琴、排练和有共同爱好的男孩子一起跳跃、摆脱地球引力几秒钟……她看起来更像个17岁女孩该有的样子。

这个矛盾重重的女孩让你觉得她更可爱，也更真实。

3、面对人生的矛盾与磨难我们真的就必须被动地挨下去算了？

片头一开始，伴随着红头发的喻延的登场，对白中传来喻延对于两个自我的矛盾，以及对于人生成长中的矛盾与磨难应该如何应付的理解，，我很惊讶的发现，她的哲学居然是：挨过了这个，熬出头，还会有下一个！

我当时就想：妈呀，这姑娘也太……负面了吧？

但随着故事的推进，我开始理解她的困境和作为17岁拥有梦想的女孩的那种矛盾，一直到她再次走进记忆的隧道，带着儿时的自己，大步迈出走过那段痛苦而悠长阴暗的记忆，耳边传来她的自言自语：我们总要尝试着为自己的梦想努力一次，哪怕也许最后我们还会回来。

人生有些东西我们无法选择：比如你的父母，你的名字，不管你喜不喜欢，想不想要，都由不得你，但是……你想过怎样的人生，却是可以选择的！

当喻延带着那带黄橘子，以及一家人的祝福奔向远方参加音乐考试，我就在暗暗的想：“小姑娘，好好去看看外面的精彩世界，等你经历了风雨，也许有一天你会选择再回来的。

那个时候人生的选择就在你手里，那个时候你就会知道：人生路从来不是直线，而是螺旋上升的曲线，就算你再回来也不是原点而是另外一个高度的这里。

我会像你的家人一样祝福你、支持你的。

”最后，我觉得这个影片里的两首歌特别好听，一个是女主喻延写的那首，电影里反复出现了跟多次，另一首就出现了一次，是她的男同学坐在音乐教室的钢琴前独自弹奏的那首。

我虽然早就过了17岁这个年龄了，但那种青春年华里历经风雨等待彩虹的心境，我想人不管多大都是共通的吧？

过两天打算好好找找这两首歌，歌词再重新认真读读。

人啊，有时候需要给自己主动灌点正能量，才能继续前行，真的

本片用独特的视角和细腻的情感描绘，给观众们呈现了一个听障家庭中关乎爱与梦想交织的感人故事。

本片不仅能够让我们深入了解了听障人群的日常生活，还能引发我们对家庭、梦想和个人成长的深刻思考。

作为家里唯一的 “听人”，喻延自幼便肩负起家庭与外界沟通的桥梁。

她的生活被家庭紧紧缠绕，但自己又时刻怀揣着对音乐的热爱与向往。

这种家庭责任与个人梦想之间的冲突，构成了全片的核心矛盾。

在追求梦想的道路上，喻延遭遇了重重障碍，尤其是家人的依赖让她难以割舍。

家庭中的各种突发状况一次次将她拉回现实，让观众深刻感受到了喻延生活的艰辛与无奈。

片中对于亲情的刻画也非常感人。

尽管一家人几乎都无法听到声音，但他们之间的爱却通过细腻的肢体语言和深情的眼神互相传递。

尤其是在法庭上，一家人共同捍卫家庭的场景，将亲情的力量展现得极致。

这种无需用言语表达的默契，让观众们看到了亲情的伟大与坚韧。

片中各个演员们的出色表演都为角色赋予了极其鲜活的生命力，他们对手语的熟练运用和对角色情感的细腻演绎，让观众们仿佛走进了真的听障家庭。

但本片在剧情的推进上，给人一种非常仓促的感觉。

还有一些情节的转折略显生硬。

支线剧情的展开也不够充分，让很多角色的动机行为缺乏足够的铺垫。

本片在向观众们传达：无论生活遇到多少困难与挑战，只要心中有爱和梦想，我们都能勇敢地前行，找到属于自己 “独一无二” 的人生。