最后的告别

感谢湾影青年影视人才培训计划和广影协观影团，让我能够观看这样一部特别的、优秀的电影《最后的告別》。

作为一部导演风格浓郁的文艺电影，整部影片在视听、编排方面都透露出明显的异质感，特别是当主角作为一个在笨拙地活着的聋哑人，那么观众在全身心地代入其中时必然会感觉到一股排斥感，比如缕缕陷入沉寂的画面，消散不去的底噪，朦胧失焦的画面，甚至是引人烦躁的蚊虫。

导演用视听语言让观众一瞬间“魂穿”在主角方圆身上，体会这一首在乡村的命运悲歌。

其次，片中大量的意象堆叠，也让整部影片的文学性变得相当出众，观众可以在其中看到《活着》李福贵和老牛的相依相偎，可以看到在流逝的时间中停滞的边缘人，可以看到梦、孤岛，在第一遍观看时，这些具有魅力的作者表达往往无法直接地被全部接收到，但当你沉下心去回味镜头里的深意，就能体会到创作者对于社会少数群体的人文关怀，以及悲悯的注视。

促使我踏入片场的原因有很多，一个是我偏爱的文艺片风格的海报，一个是导演从保安逆袭的励志故事，一个是主人公聋哑人的独特身份视角。

事后证明这些期待都被回应了。

一个优秀的中国文艺片有很多共同特征，比如小县城风格的黄绿色调，善用镜面与特写等有趣又规整的富有美感的镜头，蒙太奇般的时空拼接的叙事，诗歌或者此片的动物等意象的象征。

除此之外，影片基于聋哑人的视角给了大量自然噪音作为环境音的安静镜头，配合聋哑人主人公优秀的空洞又日有所思的神态，将观众也沉浸式带入到这种思考与感受中，这种视听体验是独特的。

作为导演的处女作，并不是没有瑕疵。

最突出的感受就是情节的厚度和深度不足，使得杀人的案件、监控的视角都没有发挥出足够震撼的作用。

当然，另一个角度看，就是观众与主人公失聪失语的感同身受，像是感受这个世界时隔着一层薄膜，无法表达，只能接受，世间万物似之间乎充满关联，而又似乎缺乏重要的关联，很多似可以理解的和不能理解的因果，拼接成对这个世界的思考，最后试图向过去伸出和解的手戛然而止，似乎在向观众发问，和解究竟是行动还是结果，和解行动后就真的能够驱除心结吗。

个人评分：7.8分，文艺片偏向，独特的身份角度和视听体验，值得一看。

《最后的告别》：情感深沉，生命礼赞。

《最后的告别》是一部深刻探讨生命、死亡与亲情的电影，它以一种温柔而坚定的视角，带领观众走进一个关于最后时刻的故事。

影片中，我们见证了主角在面对生命终结时的挣扎与接受，以及家人、朋友在这一过程中的情感变化和心路历程。

电影以其细腻的情感刻画和深刻的主题探讨，赢得了观众的共鸣。

它不仅仅是对死亡的描绘，更是对生命意义的探索。

影片中的每一个角色都以其独特的方式，展现了对生命终结的不同态度和反应，从而引发观众对于如何面对生死、如何珍惜当下的深刻思考。

影片的叙事节奏把握得恰到好处，既没有过度渲染悲伤，也没有回避死亡的沉重，而是在温情与哲思之间找到了平衡。

导演巧妙地运用了光影、色彩和音乐等电影语言，营造出一种既真实又超脱的氛围，使得观众能够在情感的共鸣中，体会到生命的脆弱与宝贵。

在角色塑造上，《最后的告别》同样表现出色。

主角的形象立体丰满，他的恐惧、愤怒、接受和释然，都被演员以精湛的演技呈现得淋漓尽致。

配角们也都有着鲜明的个性和深刻的内心戏，他们与主角之间的互动，进一步丰富了影片的情感层次。

影片的结尾，是一场关于生命、爱与和解的深刻告别。

它告诉我们，尽管生命终将结束，但爱和记忆却能超越生死，成为永恒。

《最后的告别》以其独特的艺术魅力和深刻的人文关怀，成为了一部值得每个人深思的电影作品。

它不仅是对生命的礼赞，也是对人性光辉的颂歌。

心里潮湿郁结，画面却是明亮——明亮的光线，浓郁的自然色彩。

映后，导演说他回忆中的过去的生活就是这样明亮的，所以他也想这样呈现。

后期制作的时候调暗了一度，原本还要更明亮。

很难进入这部影片，没有明确的人物、故事、时间，极少的对话，但当一幕幕就像我路过驻足观看的一幕场景串联起来时，我有了越来越多的猜测。

尽管这些故事与我自己的经验没有直接关联，但方圆妹妹去找蝉蜕途中的落井死亡，让我一下子到达了进入的点，仿佛闸门打开，我抓到了来自我的身边陌生人、来自我的祖辈的对我来说不确切的经验。

穿过画面，我看到了这个故事。

之后，是细细密密的疼痛。

它不是一次性的爆发性的事件，不是具体的社会议题，而是分布在人的漫长的生命时间里。

死亡在发生，生活在继续。

我看过的，更多的是别人继续生活后的淡淡模样。

方陆军和方圆的父子关系。

整个影片以他们二人的视角切换讲述，而方陆军的父亲，只在一开始说过两句话，他对方陆军说，方圆是个聋哑儿，你和彩霞再生一个吧。

他更多时候是沉默或者不在场的。

我也并没有注意到他的视角。

直到有两次，方圆祖父在夜里坐在桌前，昏黄的灯光下，桌上摊着一本有点厚的书，每页的文字却很少。

这两次，好像都是死亡发生后（方圆的妹妹，方圆的父亲），我不记得了。

我才注意到这位沉默的老人。

我想问，他的视角下，生活又是怎样的？

我想到了余华的《活着》，从年轻到暮年，死亡和生活。

后来问了导演，那本书是什么，他说祖父一直在握拳，是赎罪，那个信仰在农村（至少是北方的农村）里很普遍。

我一直没看懂祖父的这些行为，因为我对这个信仰的存在情况缺乏认识。

我很喜欢刚开始的一个转场，有只苍蝇停在了方圆的眼睛下方，下一秒，也有只苍蝇停在牛的眼睛下方。

人和牛，在同一个家里，在同一片土地，仿佛共生，仿佛你就是我。

这头牛贯穿了整个故事，至少是方圆至今的生命，它一直在。

最后家里只剩下方圆一人，最后一帧是牛独自站在小岛上。

他们说是致敬，我没看过。

这是我的感受。

我也许是避开了这个影片更加着色的一些内容，比如扭曲的父子关系、父欲杀子，母亲离家，方陆军的精神疾病，方圆的聋哑，声音画面的设计。

我不那么想将这些特殊化，也不喜欢“边缘”的说法，它是个体经验的远近。

我最佩服这部影片的一点是，它将这些浓烈又淡薄的经历、情绪和生活呈现了出来。

虽然极低成本的、没啥姓名的草根新人导演的作品上映后，市场成绩遇冷是可以预见的，但这电影排片也太惨了。

上映第一天周六，我生活的城市满共俩电影院排三场，其中两场都是半夜的；第二天周日，“锐”减成仅有一家影院排了一场，好在是中午。

本来还稍微纠结犹豫了一下要不要出门看，想了想也就比我日常上班多坐几站地铁而已，权当“花钱买知道”吧。

从结果来看，不能说我非常喜欢，但也幸好出门到电影院看了。

导演的励志经历就不多说了，只说电影本身。

以下有剧透——画面上，其实能感觉到“新人的气息”，不是贬义。

想起我自己初学摄影的时候，抬手就是各种教科书里学的三分或对称标准构图。

以及很喜欢自然光和倒影，片中大量使用了水塘、镜子、玻璃这些反射进行构图叙事，我在大街上拍照时也很沉迷这些反射效果。

再就是喜欢相似性转场，片中有个我印象很深的两个，一个是相似动作转场：苍蝇飞到眼睛上（很难想象为了拍到这幕到底演员躺了多久）；一个是画面和声效相似转场，燃烧到剥离的柴火转到清水里煮得冒泡的鸡蛋。

在以及无论从审美，还是器材低成本所能达到的效果角度，去大量使用定镜头。

而这些新人角度的“拙”，又确实是适合这部电影的。

观看时我不止一次想到了毕赣的《路边野餐》。

比如一些转场思路，同一场景不同时间线转场，电影中“妹妹”第一次出场就是在这样的转场中。

再比如定镜头定着定着就定到非主角的什么东西上去，这种有点莫名的视角转换。

印象比较深的是影片中打闪电时男主在放牛，定镜头他牵着牛走出画面，但是镜头一直持续，就很难不注意到不远处一个小小孤岛上有个人——而这段对主线叙事其实一点关系都没有。

再再比如突然出现的诗歌，虽然本片是没有朗诵出来，而是以手写方式展现。

再再再比如“手表”这个意向。

还有，带着一点悬念的碎片拼图式的叙事方式，所以虽然都是文艺片而非悬疑，但无论当年我第一次看《路边野餐》，还是这次在本该午睡的时间，身处一个暖气空调吹得呼呼的小影厅里看这部电影，我都没有犯困，会被那一点点剧情钩子，以及突然让人会心一笑觉得有趣的镜头，而一直吸引注意力。

不过上述这些点，某种程度上也确实是“闷闷的文艺片”的刻板印象。

我想了想，我能接受且甚至有点喜欢看这种文艺片，而在看大师费里尼的文艺片强打精神都不行地打瞌睡，归根结底，我还是需要一个故事，更需要好的叙事生动地讲出这个或许简单、或许没头没尾的故事。

这部电影也有超出“新人”质感的硬件水准，一个是调色，一个是声效。

尤其是声效，我印象特别深的一幕，电影中的“父亲”从屋外抽着烟走进来，能很清楚地听到每吸一口烟的烟丝燃烧声，以及布鞋走在土路上的脚步声，还有，对影片意向表达很重要的钟表声。

在叙事上，其实导演用了一种“偷懒”的思路——闪回。

会在一些明显主角回忆起什么的桥段，突然插入一些关键人物或情节快切片段，再在之后的剧情中进行“解谜”。

不过这种思路对我是有效的。

比如前面闪回了一个后视镜视角的小孩溺水画面，我就会开始注意后面关于“水”的细节，像是学校旁边严防溺水事故的条幅，再加上成年的男主身边没有妹妹，就会忍不住猜测，是妹妹溺水身亡了吗。

直到父亲在水边，透过摩托车右边后视镜看着正在洗澡的男主（小时候），回收了前面闪回的这幕。

而我也发现男主骑的摩托车是没有右边后视镜的。

电影有不少这种既隐蔽又刻意的前后呼应细节。

比如男主角色关系变化和煮鸡蛋。

刻画成年男主的孤独，有他在食堂自己一个人吃饭的背影和正面中景定镜头，虽然根本没有特写，我也很难不注意到男主吃饭时，一直骨碌碌往旁边滚的煮鸡蛋。

我想我会注意到的原因一个是前面在其他场景中有吃煮鸡蛋的特写，另一个是“动态物体”在“定镜头”中就会特别明显。

本来还觉得是不是我眼神太好，就非得盯着鸡蛋看。

后来的剧情告诉我，这就是导演刻意为之的。

在食堂桌子上滚动着快要掉下去的煮鸡蛋，成为后来疑似男主暗恋女生跟他关系转变的一个细节。

叙事方面也有这样没有明说的铺垫和回收。

影片开头以新闻播报背景音的方式提到全面开放二孩政策，看到后面就知道男主家庭悲剧某种程度上就是因为“二孩”。

还有一直一直没有出现正脸的妈妈，第一次出现就是她离开这个家的时候。

而这个角色是贯穿全片的男主感情暗线。

这些让我宛如看侦探剧的细节，是我能一直专心看这部台词很少（男主设定是聋哑人，确切来说是聋子）的文艺片的重要元素。

再就是大概源于导演当保安的经历，本片有不少监控摄像头视角，虽然我觉得从叙事层面没啥作用，我一直以为监控视角会出现什么大案要案的真相实际并没有。

但这种只有画面没有声音的俯瞰视角，对塑造男主是有作用的。

——虽然更大的作用是让观众感到新鲜。

因为本片对我来说很强的“毕赣既视感”，我不禁想，《路边野餐》如果是今年的电影会怎么样呢？

经济形势不好，文化日趋保守，反应到具体的电影市场，以及一部具体的电影，就是这个市场对“试验”电影几乎没有包容力了。

虽然前几年我见过文艺片这个很难在商业市场取得成绩的类型，到底如何解决商业难题、吸引更多观众的讨论，比如在专门的艺术院线做长线放映而不去直接和商业类型片竞争等。

但如今商业片都在短视频化的时代，在电影文化可能趋向小众圈层的未来，这种讨论都显得奢侈了。

不过，无论如何，我仍未市场上会出现这样的电影，以及我尚有余力去欣赏这样的电影，而自己开心一下。

哦对，本片片名，结合故事，这个“最后”指的具体是啥，“告别”又是谁呢？

不过《路边野餐》片名也不知所谓，没关系。

《最后的告别》太喜欢了，仿佛看到了中国版的，乡村版的《燃烧》，十分！

非常推荐大家去看看[合十][合十][合十]这个故事就像是从这片土地生长出来的，人也一样。

也是最勇敢的一集，第一次看完片子这么想去分享，往往看完片子我会睡一觉再去记录分析，这部我却想立刻去说些什么，可能我的家庭就跟片子里的家庭一样，只是没有那么极端和戏剧。

在某个特殊时间点里，我跟片中的耀德老师饰演的男主一样，最大区别就是我长了张嘴，但依旧没有任何改变。

抓知了，河边洗澡，甚至到老家的房子和那口井都很像，在现场分享的时候有个细节忘记说，曾经有次回家过年听说那口井掉进过去人，就也像电影中一样封上了口，在哪之前每年回去，还会跟表弟一起去那口井里去打水。

今天现场甚至还来了片中的爷爷妈妈，饰演小时候的哥哥妹妹和耀德老师，都是真实的人，没有接触过任何专业的训练。

其中在提问妹妹在片场的表演时候，张导分享到，他们都是素人，就让他们直接演就好了。

反而这些没有训练过的表演更能让我通过屏幕感染到，那是一种自主的和片中主题是契合的一种表演。

感谢张中臣导演带来这么好的作品，期待第二部（ps第二部已经拍完了）[色]感谢范团小微姐提供的照片捏

最后的告别 (2021)7.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 张中臣 / 王耀德 李志刚

燃烧 (2018)8.12018 / 韩国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 李沧东 / 刘亚仁 史蒂文·元

方陆军不是疯子，但被社会定义为疯子，他也是聋哑人。

方陆军的妻子由头到尾除女儿意外身故后发出过哭丧的声音，和在此之后有她的全脸镜头出现外，也是聋哑人。

方陆军的父亲由始至终没有说过一句话，只有面前翻阅的一本书，他也是聋哑人。

他们听力说话均正常，但都是那个社会的聋哑人。

这部电影在我看来是社会给出的希望和承诺，已经远远大于个体本身应该自己去看见更多的。

那些“幸福来自于你的奋斗”“坚持不懈奋发图强”的标语，已深深植于那个时期的人们对自己，也是对社会所寄予的期望与厚望。

最后的告别这个主题是在我看来，是方陆军和方陆军的妻子，他们代表着那个时期的社会做出的，对他们来说由始至终都不知其名啥的方陆军的儿子做出的既然是告别，也是选择。

只是这种“告别”（选择），是一种对不愿意去接纳事实的否认，但同时却是一种对于“幸福来自于你的奋斗”的转身肯认。

留给我的思考还蛮多的。

尤其是一个母亲在一个家庭里所扮演的角色，不管她那时的社会环境给予她怎样的一个社会地位，哪怕是不被看见和承认，但对于不管什么阶层的家庭而言，都是极其极其重要，以至于重要到这得许多年以后，才能被整个社会所看见。

因为她是在以一种隐形且潜移默化地方式影响着所有家庭的孩子的成长，母亲不单单是孩子的港湾，还是当他们被逼退到墙角最深处时，心理最后那道防线的堡垒。

这个堡垒在一定程度上决定并影响着这些孩子们会以怎样的性格和态度去与他们的社会相处，包括如何被社会看待，而在这种心理和情感成长方向上走入社会的孩子，会用他们的一生来书写与社会的互动和表现呈现。

而这一切又都会以代际承继的方式延续下去……我并不会单纯把这部影片当作是一部关于聋哑人的故事，相反我会将其看作是一部以聋哑人这样一个无法去讲述，同时也听不见国家和社会给出的单声道，相反更能听见和看见自己内心深处真实需求和社会需求之间更多面相的电影。

若非是聋哑人，在面对虽然已有一个小孩，但长得算是很出众的女同事时，可能已然已是另外一个结果和发展了，而这些所有的可能结果和发展，都出自于一个家庭与他们的社会之间的所做出的互动（选择）。

这在我看来是一部对于社会做出最大控诉的无声电影。

方陆军的儿子由头到尾没有名字就是对社会的一种隐喻。

1.据公开资料，这片投资了约近50万。

我觉得不好，太奢侈了。

制作也按传统电影去花钱，更不好，浪费。

如今天提问有两场太阳雨场景，是实拍还是怎样？

导演说，小时候经常看到太阳雨，但这两场戏都是人造太阳雨——我真觉得奢侈，我个人觉得不能这么干。

导演和剧组人员，创作过程我做了功课的，我认为，10万投资内对这片才是对的，5万甚至2万就更好了。

1.导演及班底社会本色的底层逻辑是孱弱的，大部分场景的取景、调度、表演处于影像表现的美，梦幻的噩梦或美好及最终呈现的孱弱，这个孱弱，能看出体验和经验。

1..任何个人创作者，或具体说这片的导演及班底不缺的是个人生活体验。

但又因电影行业从业的环境渲染，令他们不得不拍这片。

但更深的东西没拍出来也就如此，对历史、大地的疼痛感、败坏感，及更本质的讨论没有。

就成为一个梦幻片。

如上述，它是孱弱的。

电影很压抑，但是拍电影的人带给我很大的能量。

是一部很特别很纯粹的艺术电影。

农村里的那些细节与镜头，能唤起我记忆中的感受，导演说了解电影之后发现原来身边的人事物也能拍成电影，所以将自己童年的经历、周围的人发生的事整合排序创作出这样一部电影，片子让我感受到了特别的孤独与痛苦：聋哑、死去的妹妹、精神病要杀死自己的父亲、离开的母亲、母亲的孩子、孤单的工作；导演把如此多现实生活中发生的种种集合在一个家庭、一个人身上，创造出了这部电影；导演说影片其实有一些神秘和虚幻的东西。

所以配上这种神秘感，感觉如此痛苦的人物也自然而然得成立了，王耀德老师，路演现场你说不知道自己这样一个失聪角色呈现得怎么样，我想说您呈现得很棒，小方圆是真的，他演得很好，您是假的，您演得也很好。

看电影的过程中我一直在想导演想表达什么，我看出了故事，但看不出故事背后的含义，我一直试图去寻找故事背后，寻找人物背后蕴含的某种意义，或者说精神或情感；好像并没有找到答案，电影呈现了这个故事，呈现了人物的处境和情绪；我总是在试图寻找导演想要呼吁什么；但没有找到结果。

不过我看到一句话；说《最后的告别》也是导演对过去的告别； 导演在现场也说故事中的人其实是一直沉溺在过去的。

在创作的时候的心境也是压抑的阴影的。

所以我觉得这种解释很容易让人接受，第一部片子，片子里的人一直沉溺在过去，拿来和“我”的过去告别。

另外很重要的是导演的故事，让我感受到巨大的能量，看到豆瓣有影评说，这部电影，导演并没有取悦任何观众，是一部完全自我的表达我觉得这种能量太可贵了，这种坚持不懈的干着自己想干的，爱干的事情，即使砸出全部积蓄，即使不知道未来结果如何却依然在干，导演说他通过电影并不是想让自己有多牛逼，而是觉得人生活在这个世界上总会有自己一方小小的天地，人立在那里，需要去做一些事情，呈现一些东西出来，这一点给我的启发非常大，我觉得我应该去做自己喜欢的东西投入全部的情感和经历投入全部的努力去干我想干的事情，我喜欢干的事情有意义的事情，这样活着太棒了！

不缺勇气不缺沉浸在自己世界里面的勇气！

2024年12月18日，冬天，观《最后的告别》，107分钟的电影，片头片尾交代整个故事，片中交代事情发酵的过程。

看了一场视听语言很“电影”的影片。

影片中我从出生就是聋哑人，父母计划再生一个孩子，作为帮衬弥补。

后来妹妹因为意外溺水早夭，导致父亲精神病情加重，一度要杀死我。

贫困的家庭，去世的妹妹，精神失常的丈夫，聋哑的儿子，这一切导致母亲离家出走。

多年后，我听见一位名叫彩霞的女子说为了家中孩子选择在家找一份加油站的工作，不出去务工了，我想起了一直不能忘怀的有关父母妹妹的往事。

在电影中有这样一个画面。

夏天，父亲在地里蹲着，风吹弯了玉米苗的腰，他拿着放大镜对着蚂蚁照，我在一旁河里洗澡，父亲过来企图溺死我，一旁的牛静静地看着。

这里父亲的内心惊涛骇浪，果然下一秒就展开了行动。

但是呢，这以后的故事呢。

所以说这是一部视听语言很“电影”的影片。