春色撩人

如果用咱国人民耳熟能详的元素比喻，这电影大概就相当于把倚天屠龙记演到屠狮大会，但谢逊拿的是倚天剑，并且最后谢逊带着倚天剑跳了个崖不知所踪，明教顺势统一了江湖。

几年后江湖上出现了一个叫韦小宝的少年无意中得到了一把屠龙刀，和另一个拿着倚天剑的少女双儿组队参加一场擂台赛，代表沙海帮击败了巨鲸帮的两位不配有姓名的内门弟子，电影到此结束。

而这片儿比我形容得还要不行。

一个在商业院线卖票的电影，默认就应该是随便一个路人进来都能看懂电影的基本设定，但这片子尽管一开始用了接近半个小时的时长交代前情提要，却一直到最后出字幕了都不解释一下啥是米氏粒子，也没说夏亚为啥打算弄死基西莉亚，甚至都没给这些出场人物一个清晰的登场介绍，唯一能对路人观影有用的只有开头旁白说的那段儿“人类进入了太空时代，太空殖民地吉翁宣布独立和地球打仗了”。

反正就是纯路人根本整不明白这帮人在干啥，我这个从动漫杂志时代就屡屡被云的路人也只是大致能看懂笼统的故事，很多细节都是靠猜糊弄过去的。

虽然我是大致看懂了，但夏亚那些跟报菜名一样的高达测评体验以及配角们的大惊小怪全都充满了80年代热血动画的落伍尴尬气质，连我这种年迈的观众都觉得闹心，年轻的路人观众们怕是一千个人里未必有一个能看得进去。

我这场有十个左右的观众，大部分一瞅就是特意组队奔着高达来的死宅，还有一个带着妈妈来的死宅，剩下的除了我就只有一对儿完全没宅气的情侣，他俩还没看完夏亚的第一次耍牛哔就中途离场了，估计就是被高达评测报菜名给闹走的。

美队4和爆款好人我都没见到有观众中途离场，可见这片儿在路人眼里差成了啥德行。

接下来的正片倒是没啥劝退路人的不清不楚设定，气质也是又电波又赛博的整得很现代，普通观众们接受度大幅提升，但这就导致前情提要和正片完全不像同一部电影，有一种看完一段军事科普视频之后自动连播了B站舞蹈区一样的推送算法出错般的诡异感。

而且正片里硬堆各种刻板要素堆得也很没必要，这年头谁会为了看毫无剧情功能的大白腿特写（而且还是动画片儿里的大白腿）特意买票上电影院呐，现在又不是网速巨慢网费超贵1995年。

但更大的问题是这个正片根本就没拍完。

正片的主线是这样：不知道自己是newtype（这个概念也基本没解释，但好歹演出神经状态不是人的效果了所以倒是可以忍）的女主先是误打误撞坐上高达打跑了俩杂兵，之后又遇到了不知道为啥拥有了夏亚座机的也是newtype的男主，俩人为了赚钱参加了一场地下高达武斗赛，打赢了两个没名字的不入流对手获得了比赛的首胜。

这在人类世界的正常电影里只能算是个开头，是主角踏上成长之路的第一步，接下来他们起码得再击败两批逐步更强的对手，化解一些更严重更急迫的危难，最后好歹要战胜一个在设定中独霸一方的强敌拿下比赛的冠军（或者哪怕失败了也行但起码得打到决赛吧），才能给观众一个完整的故事体验。

而这部电影就很有性格，它让两个主角赢得了第一场不入流的胜利之后直接就出片尾字幕了，全场亮灯的时候好几位死宅发出了困惑的骂街声（我虽然和他们一样困惑但忍住了没骂街）。

就相当于你去餐馆吃饭，服务员给你端了一杯白开水之后就说“一共50元请问现金还是刷卡？

别等了就只有这杯水，我们这没别的东西”一样，硬要夸的话可以说他们是向商业社会的既定规则吹响了反击的冲锋号。

反正我是不太能理解，就这种前1/3劝退路人后2/3只有个开头的剧本为啥竟然能拉到投资把它拍出来，而且还上了院线，甚至冲出了他们国门进入了咱国院线，可能是日本电影圈的投资人都有钱得过分吧。

总之我不建议任何人看这片儿，无论你是高达老粉还是路人都没必要浪费这一个半小时，哪怕用这时间去视频平台不开倍速刷一遍749局都比看这个有价值，起码人家749局还没不要脸到只拍了个开头就敢放演员表。

本文首发于《看电影》杂志2025年第5期前言：自1979年那个穿着白色盔甲的机器人跌跌撞撞登场，用机甲战争这面镜子照出了全人类最真实的困境。

[机动战士高达：跨时之战]恰是打开这个传奇宇宙的钥匙。

我们无需记住复杂的机甲型号或势力名称，只需感受那些永恒叩问：当科技远超道德，当理想沦为暴力，当少年被迫成为战士，我们究竟在为何而战？

这不仅是给机甲迷的灵魂启示，更是给每个现代人的生存寓言——毕竟在AI革命与星际殖民的前夜，高达早在四十余年前，就为我们写好了警示录。

[机动战士高达：跨时之战]是高达系列的全新剧场版，跟以往高达动画气质完全不一样。

从一开始让[新世纪福音战士](简称：EVA)的主创加入进来，就代表了这个IP想要一个新的开始。

“高达动画+EVA团队”，这两个关键词引发了全球机甲迷的期待。

这部作品以UC宇宙的“IF线”为舞台，讲述女高中生天手让叶因邂逅战争难民少女尼娅安，卷入名为“军团战”的非法MS决斗竞技，驾驶神秘机体“GQuuuuuuX”揭开宇宙阴谋的故事。

影片由EVA核心团队——导演鹤卷和哉、编剧庵野秀明与榎户洋司联手打造，米津玄师的主题曲更如星火般点燃了新一代观众的激情。

它不仅延续了高达系列对战争与人性的一贯叩问，更以赛博科幻的美学革新，将硬核机甲战争与浪漫青春觉醒编织交融成一场华丽视听盛宴，观众仿佛掉进了闪闪发光的二次元世界。

然而，这场“跨时之战”的震撼，仅仅是高达宇宙漫长史诗的一个涟漪。

若要理解其深意，需要回溯至1979年，那个以“宇宙世纪”（Universal Century, UC）为名的科幻纪元诞生的时刻。

1979年，一部名为[机动战士高达0079]的动画悄然问世。

起初，它因“反传统”的设定备受冷遇：没有热血少年的正义宣言，没有无敌机甲的华丽必杀，取而代之的是一群在战争中挣扎的普通人。

主角阿姆罗·雷，一个偶然成为高达驾驶员的少年，在恐惧与迷茫中逐渐理解战争的残酷；宿敌“赤色彗星”夏亚·阿兹纳布尔，则是政治阴谋与个人复仇的复杂化身。

这部作品以冷峻的笔触，描绘了地球联邦与吉翁公国间的“一年战争”，将机甲从“超级系”的玩具升华为承载人类命运的符号。

初代高达的“失败”近乎宿命——收视低迷、玩具滞销，甚至导演富野由悠季一度计划以主角同归于尽终结系列。

然而，其深刻的世界观却意外吸引了成年观众：宇宙移民与地球权贵的阶级对立、米诺夫斯基粒子引发的科技革命、新人类（Newtype）对战争本质的超越性思考……这些元素如同一面棱镜，折射出冷战末期的社会焦虑与人性寓言。

最终，通过剧场版的重制与粉丝的狂热支持，高达不仅存活下来，成为日本科幻动画的三大里程碑之一，与[宇宙战舰大和号][新世纪福音战士]并列，如今，高达更是日本动画中经久不衰甚至是商业价值最高的IP之一。

高达系列的核心魅力，在于它从未将机甲简化为战斗工具。

在UC纪元的设定中，人类因资源危机向宇宙殖民，却未能摆脱地球中心的剥削体系。

宇宙移民与地球联邦的矛盾，本质是先进生产力与腐朽政治结构的撕裂。

吉翁公国的独立宣言，起初以吉恩·戴肯的“新人类理论”为理想，却最终被扎比家族扭曲为军国主义的扩张工具。

这种“理想堕落为暴政”的叙事，映射了20世纪无数革命的悲剧性轮回。

战争在此成为人性的试炼场。

高达作品中鲜有绝对正义的一方：地球联邦腐败僵化，吉翁公国沉溺于种族优越论，而夹缝中的平民与士兵，则被迫在生存与道德间抉择。

例如[0080：口袋里的战争]中，少年阿尔目睹战争的无意义牺牲，最终捧起敌方机师遗落的头盔痛哭——这一幕无关胜负，只关乎战争对人类纯真的吞噬。

高达的哲学高度，集中体现在“新人类”这一概念上。

他们并非基因突变，而是在宇宙环境中进化出的、具有高度共情与感知能力的群体。

夏亚的悲愿是引导人类成为新物种，以摆脱重力（隐喻旧秩序）的束缚；阿姆罗则试图以理解而非暴力终结仇恨。

这种对“进化”的探讨，既是对尼采“超人哲学”的致敬，亦是对人类文明出路的终极追问。

然而，新人类的理想主义往往被现实碾碎。

[逆袭的夏亚]中，夏亚推动小行星撞击地球的极端手段，暴露了革命者沦为独裁者的悖论；而[闪光的哈萨维]里，联邦政府以“维护秩序”之名镇压反抗，揭示了体制暴力的循环。

高达的宇宙从未提供乌托邦，却始终以机甲的火光，照亮人类在黑暗中的蹒跚前行。

近半个世纪以来，高达早已超越动画范畴，成为全球性的文化现象。

万代模型（Gunpla）的精密设计与自由拼装，让每个普通人得以亲手缔造自己的机甲史诗；[SD高达]的Q版形象，则以幽默解构战争的沉重，衍生出跨世代的娱乐生态。

而在学术领域，高达的政治隐喻、科技伦理与叙事美学，更成为比较文学、社会学甚至军事研究的课题。

[机动战士高达：跨时之战]的诞生，恰是这一文化血脉的延续。

庵野秀明团队将EVA式的意识流叙事注入高达宇宙，让少女玛秋的机甲战斗成为战后世代的精神图腾——她既是对阿姆罗、卡缪等前辈的呼应，亦是对Z世代观众情感需求的回应。

当米津玄师的歌声与GQuuuuuuX的炮火共鸣时，高达再次证明：真正的经典从不重复过去，而是以新的语言，讲述永恒的人性诗篇。

这一部剧场版只是一个引子，懵懂的青春期少女少年无意间闯入高达世界，不拘泥于形式，反而打开了新纪元。

从1979年的[0079]到2025年的[跨时之战]，高达系列始终凝视着人类的困境与希望。

它既是钢铁巨人的浪漫史诗，也是一面冰冷的镜子，映照出战争的无情、权力的异化与救赎的可能。

正如富野由悠季所言：“高达不是儿童的玩具，而是给成年人思考的寓言。

”当新一代观众为玛秋与修司的命运动情时，他们承接的不仅是机甲的热血，更是一个跨越时空的追问：在浩瀚星海中，人类能否以理解取代仇恨、以觉醒终结轮回？

答案或许就藏在下一场“跨时之战”的闪光里。

这部高达的机甲肉搏太潦草，分镜稀碎，爽感不够强烈。

开场致敬老版动画直接一比一复刻，也是在讨好老粉丝的。

剧情呢基本没有，也不必要去考证人物关系行为动机了，80分钟倒是不墨迹，瞌睡了一下，日漫平均水准也就这样了。

印象中看过最带劲的机甲战还是两部剧场版《苹果核战记》。

高达这个要是没有童年滤镜加持，真是磕不动。

作为一部剧场版对原作世界观和上下文依赖性太强，当做独立大电影来看的话，不能让我满意。

突然想起来初中的时候，坐我后排的胖子同学把变形金刚拿来学校玩。

当时我俩关系不错，他还送我一个。

他把他爸的外国科幻小说拿来学校，给我看完之后，让我给他讲讲是个啥故事。

我记得那个小说有外星飞船，生化机器人，还有Space sex。

在当时那个年纪看着也是很有启蒙意义。

后来我俩关系闹掰了，他把变形金刚要回去了，初中毕业之后就再也没见过了。

是不是每个人小时候的记忆中都会有个小胖子。

机动战士高达-跨时之战：5.5分

很久没去电影院看高达了，难得引进一次，自然是要去看看的。

刚开头确实让人虎躯一震，几乎像素级复刻的0079第一话，近乎唯一的区别在于金恩因为扎古坏了没有去成，夏亚亲自（因为某些NT的直觉）去抢夺高达，导致了剧情走向完全变动，这部分让人惊喜，挺不错的（当然还有一号机在外面演习躲过一劫的地方和原作不一样）。

而且虽然事前就知道了吉翁胜利（没办法，内地上映太晚了，早就有各种造势披露剧透了个底掉），但是其实开头的剧本不算离谱，并非吉翁一统天下的压倒性胜利，所罗门还是丢了，甚至有吉翁还在准备本土决战的剧情，各方面都非常符合原作的基本设定，能看得出来khara的工作人员都保留了仔细致敬原作的优良传统。

但是！！！！

从所罗门的泽克诺亚开始就一切变了味，剧本质量急剧下滑。

就还是独角兽那套很廉价很廉价的精神感应“奇迹”， 都在学0093推石头，又都把奇迹廉价化。

莫名其妙鸭子就碰到了鸭妹，莫名其妙就看到了时间（这段甚至都没有把千钧一发的紧急展现出来，鸭子还是不紧不慢的），没有拉拉在（怀疑可能是所谓地下室的莎朗玫瑰），这里的致敬欠缺了，而且事发无因，只能全部归结为塞克谬的玄学。

不仅仅是玄学的问题，其实在这里也是把剧本拦腰截断了，鸭子复仇的线整个就戛然而止（说实话这是我来看这个if线的最大期待，我想知道吉翁顺风顺水的时候鸭子还能怎么刺杀扎比家），推动剧情走向的最大动机随着鸭子的失踪彻底消失。

后半段更是灾难。

先是一个俗套的碰撞相遇，开始玩女同暧昧，彻底的水星魔女既视感，随后更是彻底的儿戏。

首先说玛秋乘上高达的动机，她本人是一个高中生，生活平稳妈妈还是公务员，和那些没有自由的难民没有交集，完全没有理由去坐高达打军团战，所谓的动机是怕博美犬团的人举报她？

那我问你，你一开始要陪尼亚安来送货干什么，明知道要暴露就会被抓为什么强行要人开扎古？

这和阿姆罗面临殖民地毁灭的危机迫不得已登上高达完全不一样吧喂？

在我这看来，她登上扎古以及后来的高达，纯是儿戏般的逞强，高达站在大地上的桥段完全没有体现出过往高达作品中的情况紧急，哪怕是独角兽，我曾经认为的UC之耻，在巴纳吉情急之下告别亲爹登上独角兽的刻画上都强过这部跨时之战。

还有一个新加入的抹布MAV设定，过往的高达基本都是三人一小队（黑色三连星、V作战的三机等），为了圆它军团战比赛赛制的设定，多加的这个MAV反复地在各种角色的对话中提及。

MAV是军事用语吧（夏利亚的说法是援引自突击宇宙军教材）？

为什么玛秋一个平民，也随口就说尼亚安是自己的抹布？

后半段刻意地反复提及抹布相当出戏，仿佛看的不是UC，而是新设定的别的作品。

目前来看这个后半段就像是超级大杂烩，水星魔女的女同，月高达的正牌机师开不了平民机师随便开，武斗传的军团战破头算胜利，叙事的去驾驶员留机体机体跟机师说悄悄话，EVA的各种意识流闪亮闪亮。。。

就这个剧本质量，个人不看好后续的TV版。

You can change your destiny 時の向こうYou can change your future 闇の向こうああ もう一度君に巡り会えるならメビウスの宇宙を越えて Beyond the time夏亚与阿姆罗消失在精神感应框架的光辉之中，随着阿克西斯缓缓远离地球，宇宙纪元似乎在希望之中画上了句号。

予告然而历史并未终结，目睹了阿克西斯冲击的人们仍然沉沦于争斗，或许只有月光碟才是最终的答案？

不知庵野秀明听到这首歌的时候有着怎样的心境？

被命运选中的人们、超越轮回宿命与时间的精彩旅程，已经在脑海中浮现了吗？

次回 机动战士高达-夸时之战！

———————————————————庵野秀明终于还是对高达下手了，《青色火焰》中被按着头看高达的名场面，要发生在我身上了吗？

khara出品、庵野秀明—鹤卷和哉—山下育人的组合让人很难不期待这样一部全新的作品。

对于这部剧场版来说，与其说是一部电影，不如说是在影院放映的试播集。

我可以负责任地说，对于UC世界观毫不了解的观众也可以被khrara娴熟的制作技巧所吸引。

在对0079不了解的观众看来，影片的前半部分简明扼要地呈现了宇宙民与地球势力的矛盾、扎比家的各怀鬼胎，为后半部分的开场做了铺垫。

后半部分则如0079一样，出生便将宇宙踩在脚下的、被命运选中的少年，登上了GUNDAM。

本作的机设也相当出色。

在继承了0079机体印象的基础上迈出了一大步，巧妙地与二十一世纪二十年代的生活连接起来。

我们可以看到真实武器上的传感器排列、工业机器人的关节结构，正如小番茄也像我们一样通过检票闸机、使用直板触屏手机（并且碎屏）。

会有老观众拒绝接受新的高达造型，但经典的形象是玩具工艺、动画制作管线限制下的产物，观众应当接受新东西。

我对后续tv动画的故事充满期待。

毕竟在EVA新剧场版中我们已经见识到了khrara演绎关于“时间”、“轮回”、“命运”的故事的功力。

未曾谋面的故人，将以何种形式登场呢？

ああ メビウスの輪から引き寄せられて啊 被牽引在莫比烏斯之環之中いくつもの出会い繰り返す多少的相遇會反覆上演Beyond the time

涉及剧透和（大概）马上就要失效的剧情猜测因为正好在tv（和深夜综艺合并成一个节目）播出之际看到有阿宅问：虽然修司操纵大佐机魂的红高达这个设定很带感，但因为木星佬说里面感知不到大佐，所以又觉得红高达里没有大佐。

总结一下目前阿宅在讨论的几种可能性：沙伦玫瑰，这个我下意识也感觉大概率是拉拉，但万一如果是别的比如cca沙扎比驾驶舱碎片/精神框架碎片之类，那大概说明这if线里不光骡不出现，拉拉也泯然路人了。

而这样的话整个红高达关系者只有高达/修司/夏亚，大家都是红色的很neat（至于还有世界线干预的猜测这个脑洞确实很大，但我的理解格拉纳达本土地下object的消失只是因为那时候红高达的塞可谬已经物理上无限接近格拉纳达了22333沙伦玫瑰是拉拉的话红高达机魂大概率是拉拉，或者有两个机魂也不一定。

妈妈，住在，萝卜里。。。

这过于庵野反而让人希望不是“高达这样告诉我”，感觉现在红高达就是一台行走的kirakira，小番茄只要在塞可谬里接近红高达就能看到kirakira，木星佬却看不到，他大概缺一套塞可谬吧，下次他去开塞可谬MS他也能看到。

所以感知不到大佐吧。

高达想去地球，这也很拉拉。

上述情况只考虑了木星佬没黑化的场合，毕竟木星佬丧偶（？

）以后整个人湿度过高，怀疑他在憋个大的，那他说的话听听也就得了…目前为止世界很和平，我们也是可以单纯地认为红高达就是夏亚的，结合我已经遗忘的彩蛋内容感觉这些伏笔也没那么快回收，就让我们这样单纯一阵吧…TBC…

斩断悲伤的螺旋，挣脱绝望之后，看似焕然一新的时代，一切都并未好转。

腐朽仍紧随新生。

没有感受过重力，不知海洋为何物，始终无法归乡的少年们在宇宙中降生然后魂归于此。

虚假天空下，他们依旧迷茫。

zeon的胜利无法改变那些早已根深蒂固的。

人们只是被迫从一个牢笼走向另一个牢笼。

伤痛过后是另一种伤痛。

因此他们不再追寻天空，他们渴望自由。

故事就开始于这群战后世代的向往自由的少年们在SIDE6的一次平凡相逢。

和以往大多数萝卜片的主角一样，年轻的少男少女踏上巨大兵器，齿轮开始转动。

他们能否破开残留的阴霾？

他们的反抗能改变什么？

他们迈步走入的未来又会是何种光景……我们拭目以待。

这是一次真正意义上的革新……题外吐槽：开场几分钟没字幕纯靠听力和经验以至于0079的if线完全没怎么关注，有点难崩，（看的出来俺这个确实有点路边了，没人去工作人员都打算关了）另：本片的机设是山下，不是很感冒，不予评价，个人更喜欢形部的。

及：关于女主最为人所诟病的轻而易举驾驶夸克斯，用群大佬的一句话说就是：“日本机甲片太多这种毫不相关上来能驾驶机器人的，之后才会慢慢展开相关设定剧情。

”我认为大佬说的对。

整部电影都在塑造世界观了，人物做的真一般一堆坑，不知道这个算不算前传（别跟f91说是海盗的前传，后面不给出/脑阔疼），整体画风还是和福音战士很像（庵野秀明功不可没，机体设计太像八号机修补型了），结尾还是有点一言难尽，但这部高达还是在转型的路上比较成功，没有变成水星的魔女为了吸引新观众而弄的乱七八糟

1.关于序章中的夏亚·阿兹纳布尔1.1 声优表现问题很多人觉得新声优表现不如池田，且就其本身论，也有点棒读的感觉。

关于这点，可以参考下庵野和鹤卷合作过的《他和她的故事》，不排除庵野故意这样要求的可能性。

1.2 富野的夏亚的性格部分遗老的两大基本论调：①希望把前半部分延长；②这不是夏亚。

前一个见仁见智。

至于持后一个论点的，估计很多这么说的人都是跟风，而没有自己仔细思考，还有很多人明显是被安彦良和、押井守与宇野常宽一干人带偏的。

富野由悠季世界线的夏亚，是一个慢慢演进的过程。

在元祖里面，至少就有几次明显的变化，比如算计卡尔玛、拉拉之死、向塞拉告别、和阿姆罗决斗，以及在逃离阿巴瓦·空时杀基西莉亚。

夏亚的底线总体上在变低，但他同时也在慢慢清醒地意识到这一点。

也就是说，在算计卡尔玛时，夏亚身上并没有安彦良和在GTO里归给他那种残酷的清醒，他是残酷的，但他没有清醒意识到这次算计的代价（后面的随波逐流）。

这其实是夏亚的书生气的表现。

随着故事发展，夏亚才发现卡尔玛这件事带来的后果，也就从庆幸的状态清醒过来。

自此，夏亚虽然没有放弃向扎比家复仇，但在精神上，对其他人的依赖越来越强，拉拉不必多说，其实基西莉亚也属于动力源之一，基西莉亚的怀疑让夏亚的精神始终紧绷。

杀了基西莉亚后，初步完成向扎比家复仇的夏亚在干什么呢？

他没有主动恢复身份，而是把锅甩给少女哈曼和年幼的密涅瓦，让她们面对旧公国势力，自己跑到奥古去玩角色扮演，他逃避了大人的角色，跑去另一个地方扮演大人，也没成功。

如果仔细看完Z，我们很容易发现夏亚性格上的问题。

蕾柯瓦的问题不必多谈。

我们可以看夏亚下地球的演讲，这能澄清一个误解，夏亚绝不是能力不足，关键时刻手腕与行动力其实不差，但如果没有奥古众人和卡缪“逼”他前进，他可能又会跑路，在Z的结局就是如此。

简单来说，夏亚其实害怕担责任，从算计卡尔玛和让拉拉上战场结果导致她身亡后，夏亚的底线确实变低了，但他主动去干脏活的意愿却在下降，如果缺少一个特别强的外部动力推着他去做。

否则他还是会逃避。

阿克西斯作战也是这样。

CCA和贝子里的夏亚看上去很成熟，甚至没底线到让葵司上战场，但他的犹豫并没有减少，这在两个结尾中都是可以看到的，CCA怪阿姆罗杀拉拉，贝子中被阻止后才突然念叨起在地球上的塞拉。

富野给的设定其实是很有趣的，安彦良和觉得夏亚作为要复仇的王子，就一定要残酷些，但夏亚的性格其实很哈姆雷特，说白了是，一鼓作气再而衰三而竭，在下定决心一鼓作气的时候，由于他确实不乏才干，可能取得成功，但稍遇挫折，可能就陷入怪圈了。

从杀卡尔玛开始，对扎比家的复仇不再是一帆风顺，也不再是非黑即白的了。

而在一年战争后面对旧公国的势力，无论是戴肯派还是扎比派，更不可能这么简单，所以夏亚跑路了，跑到奥古去对抗提坦斯，看似是上前线拼命，其实是选择的伦理上最轻松的一条路。

但当这条路与哈曼和希洛克交汇时，再而衰三而竭的问题就来了。

Z的尾声处，希洛克说夏亚是他们中最危险的人物，没有说错，哈曼和希洛克的地位并不稳固，他们对权力的态度是谨慎的，只有夏亚是想离开就离开、想获得就获得，所以才会为了脱离迷惘，就采取地球寒冷化作战这么极端的战术逼阿姆罗来跟自己决斗。

说回来，这个if线里的夏亚，为什么不是我们看到的“随波逐流的阴谋家”和“气量狭小的人”呢？

其实很简单，if线没有卡尔玛、拉拉和阿姆罗出场，塞拉疑似出场，更没有杀基西莉亚和后续那些故事。

我们当然不该用富野世界线的后续发展来逆推这个夏亚。

其实这个夏亚某种程度上是符合富野的设定的，在和夏利亚的交谈中，我们能看出这个夏亚身上的书生气，没有经历失败，也没有仔细审视成功的代价。

这个if线本身也不太完整，大概庵野也没想好如果没有上述那些事件，夏亚的完整故事线会是什么样。

2.关于正篇2.1 必须扯到FLCL和飞跃巅峰吗答案是否定的。

有些人一看到庵野就扯EVA，一看到鹤卷和哉就是FLCL和飞跃巅峰，红高达就是FLCL中海盗王力量的象征，双女主就是飞跃巅峰，这是很扯淡的。

我以为，有些人是显摆自己的二次元资历，有些人则是看完宇野常宽后，非得装一下——不扯两句从母性异托邦向新主体过渡之类的怪话，实在浑身不痛快。

宇野常宽的很多概念是基于高达V发展出来的，并不完全靠谱，尤其是涉及到元祖和Z里面的一些情节时，还是建议大家自己看元祖和Z。

而且，理解作品的几种模式不应该本末倒置，还是要从作品本身着手，而不是从相关作品来推测，你要理解高达，也不是非看丹拜因或伊迪安不可，且正片根本还没开播，一大堆人好像已经看过了一样，在这概括起思想内涵来了，实在有点奇怪。

高达这个IP有自己的风格，富野的开创性不必多谈，想想系列中别的作品，口袋里的战争、08MS小队、0083、W、X、武斗传、种、00、Age、独角兽和铁血，高达从来不需要模仿EVA或谁。

2.2 Gquuuuuux和水魔两部都是年轻化的尝试，很难说这部能不能超过水魔。

说一个略微双标的结论，这部未必和鹤卷之前的作品有关，但水魔确实把抄/致敬少女革命写脑门上了。

水魔的结果大家都知道了，故事线本身有问题，致敬既没致敬到点子上，也和世界观有冲突。

Gquuuuuux目前的问题在于军团战，这和水魔的求婚者战差不多，处理不好都会导致故事安排出问题。

花钱看日本人认知失调也还凑活从高达的诞生到现在，高达的动画某种程度上反应了日本社会或者作者们的思考。

终于到了2025年，日本这批艺术创作者们的脑子已经矛盾到出现了认知失调，思维混乱。

历史与现实的冲突，认知和实际的冲突，清高和挣钱的冲突，在不断的拧巴和扭曲中已经出现了认知失调和即将崩溃。

这电影让人看的想到日本人现在是这个精神状态，真是暗暗好笑。

好像自己花钱看这种电影也还算有点值得。

高达最初的产生就包含了某种对日本过去历史和战争的反思。

然而随着日本社会的演变，这种反思或者消退或者扭曲。

从某种程度的反法西斯，到反战，到反战败，到掏空战争，用战斗替代。

从对战争的残酷性的描写到变成嘻嘻哈哈的比赛，一步步的为自己脱罪。

终于到了这一部，整体背景上削弱了吉翁的法西斯背景，和整个0079一年战争的故事，就突出“战斗”，然后用鸭子开高达，在某种程度上意淫如果日本没有战败，如果日本掌握了某种神兵就可以扭转战局。

然后这种意淫之后，又自我矛盾（ 在电影中间部分加了一句 就算胜利也是平民受苦）。

这是第一拧巴：意淫二战日本靠神器战胜，而作者认知到现实日本输的却太惨。

讲完夏亚失踪的故事后，换了一个画风开始讲现在的少女二次元故事。

画风某种程度上有点像美漫，类似美国和日本的杂交（可能作者也是感受到这就是战后的日本）。

然后用战斗、比赛还削弱战争的沉重和正义性。

如果日本不能战争，那就把任何战争都变得非正义。

这样，我参加二战侵略他人就不是我的错了，而是参加战争的都有错，反正我也是战争受害者。

如果战争太残忍，就让战争变得儿戏，让柔弱的少女去驾驶机体参加比赛吧。

这样就降低了参与战争的反感阈值，比赛玩一玩，不死人的，第二拧巴。

日本在战败之后，不认真的反思自己罪行，反思战争爆发的原因，绞尽脑汁的想脱罪，然后又在美国的殖民统治下，感觉自己备受压迫和委屈，过着低人一等的生活，（殖民卫星里面只有警察、移民还备受歧视压迫）反抗又被打断了脊梁，还要表现的非常享受。

然后心理有十分压抑，好像一有机会就要冲破牢笼，加上美国爸爸研发出来的新武器向爹爹开火。

知道高达的题材已经有点落后，怎么迎合新一代呢又不了解新一代需要？

搞点更二次元的幼稚的画风，加点美漫的元素吧，为了票房拉住那些秃头大叔和喝着可乐水的死肥宅们，在来点拉拉和JK元素吧。

这是第四拧巴，想挣钱又不好意思拧巴。

日本不肯反思二战错误和产生问题的根源，绞尽脑汁的想脱罪，反而背上了沉重的包袱，把自己逼到死胡同里面。

因为不肯反思二战错误，所以要把战争解构。

把战争的一切背后的政治经济因素都泡沫化，当做不存在，就在那里打打打就好。

把战争替换成比赛，让人更容易接受战争。

因为战败被美国殖民压迫，又幻想自己要是没有战败就好了，而不是去反思为什么自己走上战争的道路，为什么做出了那么糟糕的战略决策。

然后呢，梦想和现实巨大的鸿沟，自己扭曲后的“战争思考”又和现实完全对不上，整个作者、整个人甚至整个民族都陷入了一种巨大的认知失调和思维混乱之中。

总结： 日本呀，其实你认真好好反思二战错误，承认自己的罪责，就不用活得这么拧巴了。

绞尽脑汁的想狡辩，然后掏空战斗意义，最后搞到现在自己脑子都思维混乱，认知冲突，然后再加点二次元宅男的恶趣味吸引票房，就算画工再好，故事再有趣，也只能看到一个认知失调和冲突的大脑。

这电影看的我又想笑又想笑。。。

直接看到日本人快要崩溃的思维，也算值得这票价了。

想看故事、画风、高达的人建议不用去看了，想看日本人已经大脑崩溃的乐子人还可以去看看。

还有就是去电影院看看观众也不错，都是像我一样的或秃头、或肥宅，还有抱着一大瓶可乐的。

你去了看到他们仿佛就看到了镜子里的自己，就知道，高达已经过了年少的你了，赶紧该干啥干啥去吧。

感觉最近高达能看的也就是闪光的哈萨维了。