接近终点

看得云里雾里也一点不影响它在大银幕上癫到让你不敢呼吸。从开场的沙漠蹦迪，到最后的雷区共舞，仿佛从一场末日派对，走到另一场死亡游戏。特别最后雷区的戏份，镜头静得可怕，又爆得惊人，人物像被什么引力拉扯着朝死亡走去，紧绷到全场窒息，堪称我今年在影院看过最惊悚、最不敢呼吸的一场戏——简直像灵魂在审判台上裸奔。

必须承认是真正属于电影节、属于未来的新电影，但它太过模糊、抽象、语焉不详，以至于人物际遇从未有过身不由己之感而更像是拉克谢手下的提线木偶。随意玩弄人物命运的并非上帝而是导演本人，于是一切关于自由、无意义的探讨与诘问都显得在自娱自乐。本期待着五雷轰顶，但除了视听的刺激之外竟然有些萎靡。250522@Arcades

【Cannes 25 主竞赛】投一票金棕榈！SIRAT是连接天堂地狱之桥。一部荒诞又疯狂的公路电影，夹杂着极端的气候、迷离低沉的电子乐、狂热的舞蹈…自由和死亡谁会先到来？导演对于影片中声音的设计颇有把控，轰鸣的音乐加上燥热的沙漠气氛，虽然坐在荧幕前，却已经燥热起来，晚场首映直接点燃气氛！

好久没看公路片了....等等？!

#Cannes2025@ Arcades难以置信这么萎靡的电影被捧这么高，所有的癫狂都不够过火，所有的类型都不够极致，而后煞有介事地放置一段载满第三世界国家人民的列车，肤浅至极。

NZIFF3.5/5绝非善类的视听体验，配乐出色，特殊胶片（16毫米？）带来的粗砺质感有意想不到的代入。上次在电影院看到无法直视是去年这个时候的《某种物质》。随着一次次爆炸和死亡中寻找寻找意义/彻底堕入虚无的处理可能有些老套，符号化处理十分直接，缺乏想象力。几乎所有表达都不加修饰，片中对死亡的定义太模糊，肉体/精神死亡没玩明白。好在导演的叙事能力极强，没让片子成为靠爆炸唤醒观众的催眠片。最后0.5分加给全世界对战争的厌恶与批判。毁灭人类的终将是各种形式的战争吧。

在嬉皮、丑陋、理想中逼近崇高，却又现实荒谬得如此不尽人情。爱会毁灭，绝望也不是终点，伴随着一种无可预期的全新的观影经验。因为创制新的影像，就是创造天地。赫尔佐格的当代显灵，但又荒诞到剥除了一切人的价值，最后我们都只是一塌有限的肉。@Cannes2025_GTL

还可以

rave版恐惧的代价，后面紧张得我反胃。sirat指的是一条连接天堂和地狱的桥，这座桥像发丝细像剑尖，但现实中的sirat是一片无垠的沙漠，你恐惧的那条路，有人每天在走。

开篇是音乐会蹦迪搭配炸裂的电子乐，精准折射了当代人混乱的精神状态，整个故事虽然粗糙，却饱含宗教意味，片名Sirat预示了这是一场命运的审判之路。它既是废土灾难片，又是公路电影，既荒诞不羁又从另一种角度揭示现实。这种疯癫又无聊、混乱又贫瘠的观影体验，放在戛纳实在太独特了。对标去年的《目的地汽车旅馆》。

78Cannes#7 前半段是寻女版madmax，后半段是大逃杀，最后是唯心主义地雷。这个故事告诉我们，音乐节最好开在有火车有公路的地方。

#2025Cannes#抽象！癫狂！天马行空！像是走进了一场不设限的奇幻梦境，以公路类型为基底宣扬着精神不死的自由。这是属于电影节的电影，角色属性、行径以及神智不清的情节肆意的结合构成一段段分裂的旅程。电影当中的每个角色都要穿过属于自己的复活日，才能抵达真正的天堂。有的人带着执念却损失更多、有的人用生命捍卫精神、有的人死在盲目的追随、那你问我怎么活下去？不要去思考，走下去…📽️

失落，寻找。前一小时蹦着迪，后一小时吊着胆，感受到了卢米埃尔厅的音响效果。

就为了最后半小时的醋包了这一顿饺子是吧

拿命蹦迪

死也不能停止锐舞。停一下✋，死完了😅 成为被挑战舒适区的那一批观众，沙漠本身美。7/10

#MIFF 今年看到的迄今为止最令我难忘的作品。这部片好在它真的有太多种可解读空间：肉体的主体性、旅程前后的双重性、命运最终引领走向必然结果。开头叙事较为缓慢，用电子乐和光污染作为铺垫，观众的情绪被抚平的同时，肾上腺素却在飙升，进入了冥想和自动跟随状态，此为诡计，却也高明。导演太会把弄空间：地质空间的断裂和隔离本身给人带来强大的不安，而随着路程逐渐搭起的社会空间看似稳固，却又瞬间崩塌；在摇滚、嬉笑和暴力中，走向人类主义物理精神的双重灭亡，日积月累培养起的爱和拥护只是虚影，电子乐像脑电波，与disorder、uncertain持续斗争。叙事重心的多次偏移，暧昧又模糊的视角逻辑，给的是错觉，也是生活中的每一个“想当然”。轰轰烈烈的人生纵然自由而又雄伟，可是到头来，人还是只有自己。

前面节奏好慢啊

#TIFF25# 天崩开局。Lightbox出来看到一个老白男在前后都是车的马路闯红灯，如果当场被一辆放着电子乐的车撞死是同样的效果。

最后半个钟头实在太煎熬了，生理性不适