震耳欲聋

“从我出生那天开始，我每天都在说话，没有人能听得见”是啊，连出生那刻的身为婴孩的啼哭声都无法被听见。

上学作为一个聋人家庭的孩子，到工作成为一名CODA律师，他一直最想摆脱的身份，却像影子般阴魂不散的跟着他，烙铁一样印在了身上，乃至骨子里。

连说话崩溃的时候，都在下意识比划手语..聋人难，作为聋人家庭的健听人，更难..“一只蚂蚁蹲在地下室说话，楼上没有人能听得见”蚂蚁的力量，如同蚍蜉撼树，弱小的人哪怕使劲浑身解数，用尽最大的力气都是在螳臂挡车，但蚂蚁就没有生存的权利了吗？

我们又何尝不是一只只的蚂蚁，顶层的人裁决者像巨人般，仿佛一脚就能将蚂蚁碾死。

地下蚂蚁的声音无法被听见，但一群蚂蚁，成千上万只蚂蚁，“只要我们都去发声”他们的声音也终将“震耳欲聋”。

......突发奇想的打油诗..利益攀登耍心机 名利场间现原形32层迷失欲望里 学生话语愧对初心对抗邪恶艰难不易 手语呼唤争取权益对反派重拳出击 对好人温柔耐心对客户负责到底 哪怕搭上是他自己 致李淇

First，电影绝对过瘾。

但观众绝对品不来。

在电影院里我就未卜先知“这群观众一定要骂电影不过瘾了”。

天呐！

国庆节看一部正常的电影要人的命吗？

人家的剧本等于今年的国产电影之合，还要怎么写才过瘾？

用IMAX放志愿军够过瘾吗？

有一个很真实的现象：矫情做作的电影可以被原谅，表演自然的电影却被误解。

还有很多人玩不明白“意识形态”的问题，电影最首要的问题不仅仅是美学，更是导演的意识定位，尊重观众不一定是喂观众吃好的，更是让观众有权利自己选择。

Fisrt，不屑于讨好观众的导演，在写好最基础的“三幕式”结构（接案子，事情恶化，打官司）之后，括入了无数饶有趣味的闪前和闪回，（可能改写命运的联想，儿时受欺负的画面），因此变成了一部以男主道德观矫形为线索的一次历程，“去中心化”是文艺片或曰真正有水平的“后新现实主义”电影的素养，为什么一定要讨好观众拍一些垃圾的自动匹配的叙事方式？

看着就绕弯弯啊，国庆走进电影院的情侣们，小年轻，大叔大婶们，能接受这种程度的思考吗？

还闪前？

First，国内观众看不懂叙事的变速之价值。

影片的第一个小高潮，一反常态啊！

它在不到一个小时内就爆发了，而且色调迅速升温，节奏明显提快，这竟然是一个花费了近30分钟去讲的闪前片段（如果男主在被追进小巷后，接受了金老板的谈判，可能会出现的情况），导演他傻吗？

会为了一个虚构的念头去白费那么多篇幅？

说明它重要呗，此次的虚晃一枪，让观众也学会了套路，后面的几次闪前则缩减了篇幅。

个人认为，在一个电影院里普遍充斥着“回消息，打电话，自拍”的时代，很难有人接受“反叙事电影”而绝不投入“短剧模式”的怀抱，换个视角，大家不就是从百忙之中拨冗前来宣泄一下情绪吗？

《F1》的好莱坞碎片化小高潮的制作套路可能更加迎合大家，但真正具备艺术魅力的现实主义电影却成为了引起不适的震爆弹。

First，世界上有两种用色的模式，一种是以色彩替代人物说话，一种是以色彩去补充人物的说话。

前者是电影学的大忌，或曰现实主义美学的大忌。

该电影在绝大多数镜头上都有考究颜色的用意，但却是此等重要，构图和对话已经支撑起了电影的表意系统，色彩只是巧合下的配料。

黑色镜头的实验性晕染，和黑色渐隐镜头类似，把角色拉入到了极度抽离的异空间，这里缩略了角色内心无数的绝望和崩溃，《蓝白红三部曲之蓝》中反复以黑色渐隐镜头表达女主与绝望对话时的精神空白，这部电影里，却以画面失去色彩来渲染主角彻底旁观，道德感沦陷的无助时刻。

用色非常之精准。

就我能回忆起的，男主在小卖部老板的家里吃饭，男主身边带着冷（蓝）光，而房间里充满着灰暗的暖光，小卖部老板坐在暖光与黑暗的边缘，黑暗象征着“无助、绝望、贫穷”，以及黄色暖光象征着“热心，温暖，正义”。

First，电影把道德的刀刃架在男主脖子上，却把审视的目光放在其他角色生活中。

电影有刻意想表达那种源发于男主内心的挣扎，却也不失建立其他人物角色立面的叙事比重。

聋哑女孩在影片中的出场并非绝对的，这点就非常有趣。

可能扯远了，研究音效美学的喜剧导演雅克塔蒂就非常注重叙事重心，他总是把主角藏起来，露出来，又藏起来，可见，对于现实主义的电影，主角（不只一位）的在场并非必要，她适度地离场反而给电影增添了一丝“断裂”的真实感。

因为现实并非连续的，刻意最求戏剧性和中心人物的电影更加强调了人物的意识形态，而忽略了现实世界原本呈现出的姿态。

First，影片擅用环境构建心里空间。

简言之，人物的背景是其内心的一种外化。

我不喜欢用“隐喻”一词来形容这一手法，它或许太过刻意，但就像前文所说，它只有在隐喻作为一种补充时，效益最佳。

在男主和聋哑女吵完架之后，众人把男主拉开，导致他摔到在地，世界横过来了，他被推倒了，闪回镜头交代出，他联想到了小时候被其他人欺负的情景，这里他失语了，他发现他怎么做都不对，应验了其开头所言“你不要学别人道德绑架”，可见他一路以来总是尽可能回避“道德绑架”，他把自己与道德的关系切断来逃避，把自己关在那些欺负自己的人群之外。

可在聋哑女这里行不通，他再一次被推倒，他需要重新做一次抉择，倒（颠覆、抛弃）意味着新的站起。

于是下一个镜头接“他们来到了河边”，是一座金碧辉煌的大桥，这里象征着两个个体之间建立起了信任和理解，彼此达成沟通。

First，谁都无法忘怀在电梯里和好朋友的场面。

构图上，既有旁观视角，将两人分置画面两端以表对立，也有主观视角，交代两个人各自眼中的对方，而且更加直白地突出了对立感。

空间上，男主在封闭的电梯里，寓意着局限和自利的生存状态，电梯温暖的光意味着安全，可能是一条顺畅的人生之路，好朋友则在停车场的绿光之中，意味着苦闷、危险、贫穷等内涵。

欲要合上的电梯门，即将上行的电梯，正如其言“我要上三十六楼大大声声地说话”，象征着急功近利，而好朋友在昏暗的地下车库则是老鼠的叽叽喳喳。

First，失语症是最为内核的叙事逻辑，而且激发了双关效果。

生理上无法言说的聋哑女，和社会身份无法自我表达的男主，构成多重意义上对失语症。

被沉没在社会阶级中的个体，越成长，越感受到自身的渺小，内心越是积压着他人的恶意，越是感到情绪无处可泄。

失语症虽然直接来源于职场，但是我们看见骗子们的骗术让民众和警察（法庭或正义）之间形成了不可逾越的沟壑，报警也不是，不报也不是，一旦被骗就只能越陷越深，失语并非本无语言，也并非无欲言语，而是逐渐丧失了语言和发声的力量，语言失效多半是因为深受虫害。

Last，个人意见，现实是破碎片段，尽管个人可以推理，但未必要面面俱到，电影只是一扇窗户，观察世界的一束目光，现实题材更重要的是留白和印象美，它不是人尽皆能套用的经历，甚至逻辑，却是能让我们知晓彼此存在状态的一次发声，苛责一部逆流而上的院线作品是不明智的，比起那无数“来者难拒”的主流作品，这一次的震耳欲聋真是震碎国庆档。

写失语症最优秀的导演莫过侯孝贤，其《悲情城市》《恋恋风尘》都关注人的情感与环境之间的不可互通性，顺便推荐我能想到的台剧《我们与恶的距离》，不过《震耳欲聋》真的是把思想深度和现代气息融合最好的一部院线电影，它的名字和上个年代我国著名现实主义导演忻钰坤的作品《暴裂无声》片名不谋而合，都把剑锋指向了社会最病痛的部位。

个人还比较喜欢日剧《惠子，凝视》，听障人士的内心不应该变成城市文明发展所无暇顾及的荒原。

PS：补充评述一下评论区出现的一些美学现象，摄影机机位及其俯仰视角对人物心理的定位，以及构图对人物处境的强化关联。

影片开头出男主和同事从人民法院的台阶上走下，为了显示两者内心道德价值的悬殊，金权实力的差距，导演给男主以弱势的低位，给同事以高位，待走下台阶后，同事过了马路，两个人分置镜头的左下和右上，摄影机以高位镜头俯拍两人于环境中的位置，高位镜头有助于通过空间位置隐喻其社会空间关系，也可以用来暗示“命运和遭遇”。

其后，在男主从老马家里出来后，一个大俯拍对准蓝黑幽光中孤立的男主，他抬头对视镜头，仿佛是与心声的对话，也仿佛是对命运的凝视给予愤怒的回应。

仰拍镜头的效果则不再注重人物的整体位置，而更接近于心里位置，以物理空间为参照，俯拍镜头离人物远，冰冷疏离，仰拍镜头靠近人物，几乎是从胸口处近拍，无限放大了人物的内心。

在阿姨去警察局报警后，却不料被黑帮狗腿劫持，她被拉进小巷要求注视自己儿子被伤害的画面，透过坚不可摧的铁门，镜头以仰拍给到阿姨，阿姨不停地摇门并发出哀嚎，观众的情绪随之触及爆发点，摄影机的俯拍也返照了观众视野的狭隘与局促处境，用来表现紧张和渴求同情的时候尤为管用。

电影前中段位置，男主和聋哑女在大楼底下隔着一道玻璃围栏对话，颤颤巍巍的玻璃变成了两人内心的隔膜之象喻。

在金老板和他的助理谈论“时局不利”之时，一个非常细致的镜头：透过玻璃拍金老板两人的对话，玻璃上倒影着少儿福利院里一个小孩的身影，她正错位凝望着“人性之恶的谈话”。

看了这部电影，我首先得反省，之前和人对骂很多时候都下嘴太轻了。

孙子这个词，还是首先把对方当成个人了，对，还是你家亲戚。

---反省结束分割线---前两天，我正好问我老公，我说，我发现到了工作岗位，top2毕业的同学同事朋友，都特别容易躺平，搞到现在，都发展的不如人家其他学校的好。

我老公说，不要在电梯里大声凡尔赛，这和你top几没关系，你单位里和你好的这帮眼高手低恃才傲物的货，能发展的好才算苍天无眼。

我说，别人我不知道，我可能不能算眼高手低，我每天勤勤恳恳给人当牛做马，好话说尽好脸陪尽，平时p都不敢大声放，每天在豆瓣糊弄组学习如何说话做人仔细钻研糊弄学，傲这个字跟我一点儿关系都没有，同事还嫌我马屁拍的太明显。

我老公沉吟了一会儿，说，你属于，人家给机会你不敢要。

其实他不说破我也能明白，年纪轻轻就能扶摇直上的，或多或少得游走在某些规则的边缘，机会来了，我没魄力，不敢伸手。

有时候，你当孙子还不够，你就不能当人，至少不能当正人。

李淇，比我道行深一点，可惜最后还是破功了。

本来跪下来想当条狗，无奈身边朋友亲戚长辈全是人，到最后也得抖抖膝盖上的土站起来当人。

可看到最后，我也没太对他惋惜，难道他选择一直当狗，就不会在某个时刻，被金老板抛弃、被当作刘会长的替罪羊上交吗？

这才是大部分狗的最终结局。

李淇一直有点小聪明，所以他想明白了，做自己的英雄，当自己的孙子，趁自己没陷太深，壮士断腕，自首有功，一举扳倒起航，声名大噪。

吊销六个月执照算啥，进了局子才是金牌律师的勋章，参考《无所畏惧》。

真孙子啊，金老板也是这小子的跳板。

但我是真的爱这个孙子啊。

一爱他的真。

三件套双排扣大背头金边眼镜加个劳，你以为他是个名利场里的流氓，但喝多了年轻律师问一句就能把底儿给人家倒出来。

交浅言深为人大忌啊李律。

如果不是每天良心放火里烤，又何必对酒桌上刚认识的同道掏心掏肺？

二爱他的傲。

纵观全片，李淇一直在求人，求人给份合同，求人给个案子，但是他又从没求过任何人，没有要求任何人为他越界、为他破坏公平，他求的永远都只是个机会，我觉得他骨子里也是傲的，拉屎不冲睡前不刷牙，但他还是相信自己，只要有个机会，他一定能爬上金字塔尖。

在聋人案的最关键时刻，他也没有想过去找别人、帽子叔叔帮助，而是自己搞个双语直播，把证人们叫回来。

这样一个有狼子野心，喜欢耍点小聪明，表面媚上欺下，却存着一颗赤子之心的孙子，谁能不爱呢？

老祖宗也说过，君子如竹，中通而外直。

刚正而又懂得变通，说的就是我们迷人的正人孙子。

他会在以为小蕊遇到危险的时候准备冲出去。

会叮嘱聋人群体不要买启航理财。

会跟准备茶水的前台小妹说辛苦了。

他喜欢小动物。

李淇即使去了32楼，也还是没有变，没有高高在上。

他会说手底下的人忙前忙后辛苦了（记不清原话了）。

知道有律师受他影响去做法援他说对不起，害怕他们像他一样陷入困境。

会尽全力阻止吴阿姨自杀。

他跟金松峰那种视人命如草芥的人完全不一样。

会为了案情把自己搭进去。

当他用手语跟金表示老子跟你干到底时，我觉得李淇帅爆了。

陷入利欲熏心是因为他被人瞧不起，工作家庭经济压力把他压垮了。

房租费交不起，爸爸只会要钱，一点情绪价值都给不了他。

一开始拒绝帮小蕊也是因为心情不好。

李淇跟小蕊确实一样。

小蕊是没有陷入压力的李淇。

他们一样会帮助别人，一样的有自己的原则不接受资助，一样的有爱心喜欢小动物。

正因为他是个善良的人，才会在名利和公平正义之间纠结。

所以他最终还是选择了帮助弱势群体。

世间有很多李淇这样坚持善良公平正义的人，世间就是充满阳光和爱的。

大失所望……去电影院前预期值被网上repo拉得过高，导致全程我都有一种被诈骗的感觉，好像被诈骗的不是电影里的聋人，而是因为能听见声音、被迫让电影里的鸡汤强奸我耳朵的本人。

电影全程分两段，因为半场开了一次香槟，所以大体分成开香槟前和开香槟后。

开香槟的那几个灯红酒绿酒醉金迷的镜头也是意义不明，都2025年了为了表现人物功成名就居然还在用这种又装又老土又油腻（没有任何针对演员的意思，锅甩导演编剧和摄影）的镜头语言也真是让我开了眼了。

开香槟前的部分观感很像《第二十条》，无论是对正当防卫的援引，还是对聋哑群体的关照，还是案件套案件的（疑似？

）多线叙事，这种相似性在放录音那里达到了顶峰。

不过《震耳欲聋》对这一段落的处理比较简洁。

优点是比较利落干脆，缺点就是因为把握不好节奏缓急，导致这部分的叙事十分的莫名其妙。

法庭开庭那会儿，没有上帝视角的观众对男主怎么解决的完全是一头雾水。

虽然后面有交代，但这段毫无悬疑感的段落已经完全破坏掉了叙述的节奏，导致法庭辩护和开香槟都燃得不知所云，不知道为什么突然就燃起来了。

在节奏上给我一种奇异的又磨蹭又赶的感觉。

《第二十条》是用雷佳音将近一整部的窝囊废演出，将观众的憋屈情绪压到最低谷，再在结尾合适的时机爆发出来的。

虽然张艺谋在这部电影里的表现同样平庸，但几十年拍出来的电影直觉足以让他把控住一个合适精当的叙述节奏了。

开香槟后的诈骗案才是电影想要讲述的重点，开香槟前的开胃小菜只是个铺垫。

如果说前面的正当防卫案在有珠玉在前可作参照的基础上拍得还算是瑕不掩瑜，那么后面的简直是让我难以夸得出口了。

叙述全程都很拖沓温吞。

剧情是老套到让人几乎毫无印象的，因为没有新意还老是让人串戏。

主旨是喊口号翻法考书瞎嚷嚷几句公平正义的（有好几次我都以为要喊“法不能向不法让步”了，结果是连个比这精炼能出圈的口号都没喊出来）。

人物塑造是几乎失败瑜不掩瑕的：男主旁边那个万年复读生主要充当一个挂件复读机的作用，工具人属性不能更明显一点；聋人居民们人均npc，最后也不知道为啥人手一个直播然后被灌了几句跟之前大差不差的鸡汤就全都同时回去了（这时候咋不怕被泼硫酸了？

）；那个送水浒卡的小卖部老爷爷就纯来煽情的，不明所以的回忆杀和男主只出场了一次的混蛋爹一个作用，也不知道这种片子干嘛也这么致力于虐主角；女主的塑造倒是看得出来一些动过脑子的痕迹，有点拒绝苦难化残疾人的意思，想法值得肯定，但在塑造上是失败的，女主一会儿可怜巴巴一会儿招摇撞骗一会儿主张正义，也没看出来男主在其中起了个什么作用，就这样很割裂地不明所以的摆出来；最后说男主，很高兴也毫不意外这并不是个伟光正的角色，在是非上有过不明确的摇摆（此处拉踩我们一身正气、干净得让人毫无探究欲的毕正明同志），底子有点像《浪浪山小妖怪》，但跟浪浪山的问题大差不差，前面铺垫了一大堆主角内心的纠缠，最后艰难做出的符合核心价值观的选择倒像是脑子一热随手捯饬出来的。

电影也不深挖，就硬上bgm给观众发情绪洗脑包：且不说这个底给整明白没有，你就说，燃！

不！

燃！

最后那段法庭辩护也是给我尬出表情包，全程地铁老人手机jpg.扶额苦笑jpg.有一种国产电影没救了的荒谬的好笑感…最后对比一下今年惨淡的国庆档里，个人心目中一堆矮个儿里勉强还能拔出的两个半高个儿：《震耳欲聋》和《毕正明的证明》。

两部在剧情上都是中规中矩，大体合格能自圆其说不出错，但细节都不怎么经得起推敲。

《震耳欲聋》最大的优势在于取了个好名字，在题目上玩破谐音梗的毕正明算是吃了个明亏。

除此以外，《震》的演员在演技上观感要好许多，对手戏也比较自然。

檀健次演得很稳，很多细节的情感处理也很正确。

值得一提的是兰西雅小妹妹，演得很有灵气，目前看来是未来可期的。

但除此以外就是《毕》全方位胜出了。

叙事节奏流畅明快，剪辑漂亮炫酷，给一个很老的故事讲得很有吸引力。

而同是在讲老故事的《震》，在电影语言上就显得非常不成熟了。

好几段我都觉得我在看无脑爽文短剧（真不知道怎么能给这样严肃正经的题材拍出这种观感），分镜画面也很平庸缺乏风格……导演还是多攒点经验再努把力吧。

看完电影的第一感受是，不过瘾，还想看。

电影节奏很紧凑，没有什么多余的东西，所有的故事发展都是顺理成章的，十分流畅，后段大家开始齐心协力的时候，紧张感一下子就上来了，让人忍不住为荧幕里的主角捏一把汗。

剧情整体是相对有一些压抑的，但中间也不乏有一些笑点，出现的时机，搞笑的程度，完全不会让人突然跳出整个剧情的氛围，也不影响观影时的沉浸感，算是恰到好处。

并且剧里伏笔埋的相当早，甚至于没看到最后我都没反应过来，那居然是一个伏笔，甚至揭露的方式都挺让人意外的。

剧情之外，电影在别的地方也称得上用心。

电影海报的标题字体里，"耳"的镂空处是"救命"的手语，"欲"的口字被完全封上，"聋"的耳字缺少了一横。

电影的最后，屏幕两边播放了用红色突出的手语教学，片尾曲也是用手语作为舞蹈的《爱》。

电影的几个主要演员，几乎都在电影里使用了手语，其中主角使用手语的戏份特别多，且有不少法律用语，使用的熟练程度能看得出是努力去学习了的。

电影的故事相当精彩，具体的在后面再述。

它的氛围虽然有些压抑，但正义获得胜利的那份畅快淋漓，和对学习手语和了解听障人群的蠢蠢欲动，以及关于诈骗方式及其后果的真实演绎和警示作用，都赋予了这部电影一定的积极意义。

总之，它很值得再去二刷三刷，也很适合带家里的长辈和老人去看，绝不辜负这个票价。

接下来的内容涉及部分剧透，介意勿看。

先来聊聊李淇，地摊所的小律师，聋哑人家庭的健全小孩，从小被人嘲笑，也不知道还口，还被起了个外号叫小哑巴。

长大后母亲早逝，父亲只会伸手要钱，唯独邻居老马会对他好。

他的经历让他渴望成为有名望的大律师，渴望被人看得起，渴望有人能听见他"说话"。

可他却只能用着玻璃盖松掉的冒牌金表，住在破破旧旧的简陋巷子里，坐在抽不上水的马桶上，低声下气的祈求每一个可以向上爬的机会。

他说，我就想活出个人样有错吗？

我想要被人看得起有错吗？

看似是在质问对方，其实何尝又不是在问自己的心呢。

李淇和助手小汤在电梯争执的那场戏，堪称全场最佳，忘了之前在宣传里看到的是导演还是编剧说的，在这段争执里，小汤代表的就是李淇心里的另一个自己，这是一个利益和正义的是非题，是李淇在和自我做着一场极限拉扯。

这里有一个很有意思的点，随着李淇和小汤来来回回的对话，电梯门也在反复的开开关关。

之前刷宣传的时候说这一段特别难拍，剧组还特地自己造了个电梯，当时还很好奇短短几分钟的电梯戏能有多难拍，现在看来，是真的很巧妙啊，开开关关的电梯门，大概就是李淇心里纠结挣扎的具象化吧，在我看来这段是特别有意思的一场戏。

新律所开张后，李淇纸醉金迷了一段时间，却在醉酒后目睹了张小蕊为了讨生计的所作所为，以及她生气的表达自己就算聋了哑了也不是什么都不能做，这才顿悟，别人可以说我聋可以说我哑，但我不能装聋作哑自欺欺人，就算听不见说不出，也依然可以靠自己的努力，震耳欲聋。

回看李淇这个角色的时候，忽然觉得，或许他并不局限于coda、律师等身份，这个故事也不单单指代聋哑人这个群体。

李淇，他代表着每一个在生活的泥沼里奋力拼搏的我们。

他的经历，他的生活，他的挣扎，都太真实，有血有肉，有理有据。

也许很多辛苦工作的牛马打工人，看李淇的时候，都会像在照镜子，名和利谁不想要？

被所有人都看得起谁不希望？

谁不愿意光鲜亮丽的活出个人样？

当李淇在电梯里大声吼着，“我今天爬到这儿，靠的不是那帮聋人，靠的也不是你这个万年复读生”，那没说出口的下半句或许就是——我靠的是我自己。

就像电影的最后，哑巴楼里的街坊鼓起勇气来到法庭，他们讨回了他们所失去的，他们靠的不也是他们自己。

靠侥幸得来的利益，是被骗子欺诈的，靠出卖良心得来的名气，是会于心不安的，震耳欲聋这部电影，它就是赤裸裸的把结果摆给大家看了，它就是要告诉每个观众，再怎么贪婪，名和利，你都只能靠自己获得。

再说说我很喜欢的一些小片段吧。

李淇在警局救小蕊，和李淇最后对着摄像头做陈述，说的是一个意思，手语打的又是另一个意思，很巧秒，也很有趣，更是衬托出李淇对听障人士和对手语的熟悉程度，并且很适合电影以聋哑人群体为主题的这个设置。

地摊所抽不上水的马桶，必须交了房租才能修马桶的窘境，和李淇选择32楼作为律所新办公室时坐的金马桶，以及背景音里那一声流畅的冲水声，鲜明的突出了李淇身份待遇的变化，虽然只是表面装装样子。

吴阿姨引爆燃气的爆炸声，和利欲熏天的烟花声同时响起，那一刻我仅剩的第一反应是窒息，是快要喘不过气来的压抑，是和李淇一块儿共情的苍白无力。

我是个泪点很低的人，看十部电影九部都能哭，可这一段是真的有种呼吸不上空气的难受。

哑巴楼里有个打鼓的女孩，或许她和李淇一样，对于自己coda的身份抱有怨恨，不满的敲打着她的架子鼓。

可后来家里被骗钱后不得不搬走时，她丢掉了她的架子鼓，还说了一句"反正没有人听得见"。

看到这一句我下意识的反应，是啊，这不就是他们的想法吗，出庭作证有什么用，反正又没有人"听见"。

我猜，女孩的话，也许就是个一语双关吧。

醉酒后李淇对小蕊哭着大喊，"从我出生那天开始，我每天都说话，没有人听得见！

"，也许那是他第一次，把自己心里的那根刺剥出来，血淋淋的展示给别人看，那个曾经任人欺负的小哑巴，终于第一次把委屈说出了口。

看着李淇踉踉跄跄的跌倒又爬起来，脸涨的通红满是眼泪，很难不为之感到同情和心疼，这段演技确实还挺出彩的。

精彩的内容还有很多，作为一个非专业人士，对这部电影几乎挑不出什么瑕疵，它有笑有泪，又极具现实意义，演员的演技也都十分优秀，甚至可以毫不犹豫的说一句。

它能火，它该火，它值得火！

希望所有像李淇一样的人，都可以站在32楼。

大声说话！

震耳欲聋！！

——————————————————————二刷补充。

李淇和小汤吵架之后，李淇回到32楼，把鞋子上的贴纸撕下来，又粘在手上甩不掉，也像暗喻他被带上了一个撕不掉的标签。

中间小汤辞职以后，他坐在路边看着手机里的视频学手语，说明他其实没有完全放弃李淇，并且后面李淇来找他，还没说具体是什么案子，小汤就立刻说我接了，这里就感觉也许小汤离职后还是有在关注李淇的事情。

最后胜诉，聋人大哥第一个带头鼓掌，他们是聋人，听不见掌声，这是专门为李淇胜诉鼓的，而李淇举起双手，做手语的鼓掌，则是为他们勇敢站出来作证而鼓掌，这一幕其实是他们互相为对方鼓掌。

李淇第一次回玩具厂的时候，在走进大门之前，特地整理了一下衣服和头发，吴阿姨让他帮摸牌的时候，他也像是经常这么做似的就走过去摸了一张，还被吴阿姨夸运气好，这个时候就已经显得他其实很在意被关注、被夸奖，到最后聋人大哥第一个开始给他鼓掌，他第一反应是顿了一下的，很快就露出一种像是欣慰和释怀的笑容，这也许是他第一次心安理得的得到掌声。

虽然他一开始拒绝那些聋哑人的案子，嘴上光冕堂皇的说名和利总得要一个，可当他问小汤，他们是什么人？

小汤下意识的回答——穷人，李淇立刻接过话来，他们是普通人。

说明李淇并没有把他们当穷人看，没有同情和可怜，他只是想要接更好的案子。

——————————————————————三刷再补充。

关于为什么推荐大家去二刷三刷呢，因为第一遍看的时候，你很容易就沉浸在里面，跟着哭跟着笑，关注点会着重落在剧情上，当你再去重新看过的时候，才会发现，原来这里是伏笔，那里也是伏笔，它的镜头它的场景，处处都藏着细节。

比如影片一开头，李淇回到玩具厂的时候。

潘阿姨对吴阿姨说镯子真漂亮，吴阿姨就特地强调了"这镯子两万多呢"，李淇去和老马打招呼的时候，老马已经提到了"今天多赚了十块钱，明天养老院又能多一个菜。

"但是你第一次看的时候，也许根本不会在意这些对话。

相信待未来影片在各大平台上线的时候，还会有很多人对着屏幕逐帧的观察细节，肯定还有不少在电影院没来得及发现的东西。

不记得以前在哪看过，说电影它就两个小时，所以它的每个镜头一定都是有用的，不论是台词、动作、表情，还是穿着打扮、场景布置，哪怕是背景里一个不起眼的角落，都一定是经过考量的。

它就像一碗过滤掉渣滓的浓汤，每一口都是精华，只有细细品味，才知其中滋味。

作为平时就很喜欢扒各种细节的人，震耳欲聋很难不让人产生窥探欲，想要一探究竟，它到底还藏了多少细节。

————————————————————————细节补充。

李淇对着小蕊哭喊那里，光顾着注意说的内容了，现在才反应过来，他只是喊，他没有比手语！

他说"我每天都说话但是没有人听得到！

"，说这句话的此时此刻，是真的没有人听到，包括站在他对面的张小蕊。

老马给了他三次水浒卡，林冲，宋江，武松。

林冲，代表着少年时的他对欺负和辱骂一再忍让，宋江代表着初期的他博名利求招安，武松代表着后期的他觉醒后勇敢的为正义发声。

李淇心心念念的那块金表，一开始是会掉盖的A货，第一场官司打赢后，丢掉了A货买了正牌，之后就几乎表不离身，直到亲眼目睹了吴阿姨自杀爆炸，那块表再也没在他手腕出现过。

看到别人提了一个点，电影采用了低频音效模拟聋人的听觉体验，这是独属于线下的，网播是没办法体验到的。

而且电影一开始就有一大段，你能看见大家在做事在忙碌，但没有任何说话的声音，加上特殊的音效，沉浸感真的很强。

在一个老破小电影院看完点映，没有空调，还很潮湿，但全程憋尿（进电影院前刚喝完一杯咖啡），舍不得耽误任何一分钟去上厕所不知道是不是很多笑点只有喜欢檀健次的人才能get到，比如丢手机呛水那段（看见檀健次就想笑）看前面，大家都过得好惨啊，李淇很惨，张家兄妹很惨，所以“未经他人惨，莫劝他人善”但是李淇还是在做一些力所能及的小事，比如提醒大家不要买理财，还有就是给小卖部的大爷一些钱李琪不是一个完美的人，但是是一个真实的人听障群体一些片段真的看哭，真的很惨。

但其实惨的不只是听障人士，惨的是底层人民，比如金总就说他的父母虽然也是聋人，但他们吃喝玩乐了一辈子阶层不同而已这也就是为什么李淇拼命脱离底层，成为上流人士刚开始李淇为张家兄妹打官司就已经把我燃到了，但是后面马上一个转折，原来他是收了钱又觉得很真实突然想起《南京照相馆》的那个翻译，是我在那里面最喜欢的角色因为爱国/追求公平正义是正向的价值观，我们应该朝着那个方向去靠，这样活是一个理想的人；但不是一个真实的人真实的人他也有欲望，也会害怕会怯懦一个小年轻被李淇鼓舞，表示自己以后也要“多打法援案”李淇说“听哥一句劝，先吃饱饭，吃饱饭再打”那些年轻人就想刚进入这个社会的我们，意气风发，想为这个社会做点什么，发光发热，但是渐渐地我们会发现事与愿违。

变成李淇的样子并不可耻，人世间有太多的不如意，我们都只是想要自己的生活变得好一点，这并没有错电影后期有几段是完全没有声音的，全是手语交流，但是又能在这些手语交流里完全看到角色的情绪就在李淇后面再次见到小卖部大叔时，他问大叔为什么最后还是买了“投资”这一段对话虽然没有声音却整聋发聩（震耳欲聋）是人就会有欲望，比如他就想找个好一点的养老院，不想一个人死在家里这有错吗被骗是他的错吗大叔在李淇小时候帮助过他，他是善良的，但是大叔也不是完美的，是人就会有欲望，就会想要日子过好一点李淇后来在街上又遇到了张小蕊，他问她：为了吃饭就可以骗人吗这其实是李淇在质疑自己曾经说过的话，所有的一切又闭环了“不是说帮他们就是好人，不帮他们就是混蛋。

我想让自己过得好一点有错吗，我想让别人看得起我我有错吗”其实帮或不帮，都没有问题，问题在于良心是否能安后来又是一段没有声音的对话（吴大姐和李淇），吴大姐想戴金镯子有错吗煤气和烟火的转场，真的太讽刺，导演太会排了。

就在以为吴大姐被劝住的时候，李淇一个OK转身煤气却炸了我很希望吴大姐可以活下来，但是带着介绍了这么多人的心理压力，其实以后很难好好活着，活得心安理得了电影很现实，也很真实，如果电影里吴大姐活下来可能会毁掉这个电影聋人的健听子女，都很少和父母沟通，吴大姐死后，儿子在追悼会上的表述…也是听障人士的现状，不仅仅是整个社会，就连亲生孩子对他们的关注和关心都太少了后面有点生气，明明是大家找李淇帮忙的，后面却因为恶势力的恐吓又退缩了（撤诉了）“这个世界上贪的人太多了，骗子都不够用。

你救不了他们”——金总说对啊，这个世界穷苦人太多了，能帮的过来吗为什么偏偏是李淇呢在大家都陆陆续续准备搬家的时候李淇问：“你鼓不要了“小孩说：“反正也没有人能听得见”每个人的演员都演的好好最后堵上了自己的职业生涯，这种自杀式打法，也是真的万万没想到的一开始李淇认为：这个社会运行的规则是弱肉强食后来他说，这个社会运行的规则是公平正义我没有那么伟大，其实一切的一切，但求无愧我心活得有尊严，其实不在于是哪个阶级，最重要的是自己能够看得起自己庭审阶段也是很正式的，节奏有点慢，但真实性很强虽然最后我知道那些聋人肯定会来作证的，但是我还是紧张着李淇最后说的“这个世界不会有救世主，只能自己做自己的英雄”想要正义，就得自己为自己争取这个世界没有绝对的善也没有绝对的恶，正是因为我们普通人面对恶势力时的懦弱胆怯，所以他们挺身而出的勇敢更难能可贵也许不是檀健次，我永远不会关注到这样一个群体，正常人是想象不到听障人士的生活的“好电影就是这样啊，给我们展示了社会各种残酷的一面，但又会给我们留一点温情，告诉我们，永远有人为希望、正义、美好而努力发声”最后我想说，好评跟我喜欢檀健次一点关系都没有，这就是一部很好的电影，每一个演员都很好，歌也很好听

可能是由这部电影之前剧宣的问题，放出来的某些片段和花絮过于搞笑，让人觉得律政题材的写实剧这么拍可能会过于商业化，也可能缺乏必要的严谨与真实性，让人不得不降低对整部电影的期望。

今天看完点映后，没想到不仅镜头写实、情节真实、专业严谨，人物塑造也极为立体与饱满。

影片题材具有社会担当，为无声的弱势群体发出了震耳欲聋的呐喊。

更可贵的是除此之外，还能以尊重的立场，平等的对待有听力障碍和语言障碍的弱势群体，鼓励他们勇敢争取自己的正当权益，每个人都可以用自己的方式发声，但人首先要做自己的英雄，只有自己才能做自己的救世主 ，在发挥了主体性和自主性之后，勇敢的一直向前走 ，人才可能看到真正的未来 ，去拥抱属于自己的光明。

一个社会文明进步的程度，与法治、公平、正义能否得到声张，与社会底层弱势群体的合法权益是否能得到保障息息相关，而这部电影的公映，对这个问题本身就给予了很好的回答。

看到很多影评在抨击电影人物描绘过于英雄主义、“像是世俗之外的超人”，但其实了解过人物原型后，便会理解，很多的社会进步，确实由一位英雄而起，并逐渐影响更多人成为英雄。

张琪是复旦大学法律硕士、上海某律师事务所合伙人，如今也是上海市律师协会法律援助委员会委员、上海铁路法院调解员、上海残联助残律师志愿服务团成员、徐汇人民调解委员会调解员、静安区调解委员会驻法院人民调解工作室调解员。

从2007年起就从事法律工作的律师，从业这一路都在为当事人发声，捍卫法律公义。

张琪的父母都是听障人，他最初接触的是普通健听人的案件，后来偶然开始接触涉聋法律案件，便逐渐致力于为弱势群体，尤其是残疾人提供法律援助。

作为中国少数专注于聋人权益保护的法律工作者，张琪处理过许多经典案例，如 “豆某房屋买卖合同无效案”“聋人群体金融诈骗系列案”“吴某房产抵押纠纷案” 等，这些也是电影《震耳欲聋》的原型案件。

在 “豆某房屋买卖合同无效案” 中，一个由听人与聋人组成的犯罪团伙以 “借款” 为名，诱骗近 30 名聋人将房产过户至指定代持人名下，再通过抵押贷款套现。

在长达三年的诉讼过程中，即便刑事判决已认定诈骗事实，民事法庭仍因"合同系本人签署"为由，对产权返还诉求持谨慎态度，通过张琪律师的努力，最终通过 “刑事定罪 - 民事确权 - 银行协商” 的复合路径才部分解决了问题。

这种法律程序的迷宫效应，在电影中转化为李淇办公室墙上那张布满红圈的案件时间轴——每一个红圈既是真实案件的时间节点，也是聋人群体寻求正义的漫长足迹。

当豆某在庭审中用手语比划"我只是想卖房养老"时，简单的诉求与复杂的法律程序形成刺目的反差，揭示出无障碍司法建设的迫切性。

片子到爆炸那个时间段的时候，我被爆炸声吓到了，我和李淇一样，被震惊了。

但我没有哭，李淇他哭是因为愧疚，我当时在想的是---到底是谁杀死了吴阿姨？

我怀疑是那些打手，我怀疑是吴阿姨自己不小心触碰到打火机，我怀疑各种各样的原因。

但是后来我知道了，吴阿姨是被绝望杀死的。

她期待着有人帮助大家主持公道，面对现实却寸步难行，因此她被绝望笼罩，即便李淇来了，她还是觉得有只无形的手覆盖了光明，她看不到希望，所以她最终还是被绝望杀死了。

如果她当时选择自救，选择和大家一起面对困难，是不是有不一样的结局呢？

所以面对不公，面对困难时，我们更要自救互救，才能走向更美好的未来。