重来

有点类似于被偷走的那五年。

车祸，失忆，出轨。

但被偷走的那五年是小清新电影，而这个色调偏于沉重一些。

导演借鉴金基德，对白很少很少，但，功力还是差点嘛。

在爱中的男女，最怕的就是我还情深，你却出轨。

情深一方最大的伤害不是出轨本身，而是，我心中明明是完美的爱情却只是一个谎言。

如果没法走出不甘的心态，基本人就毁了。

好在女主失忆了，男主还可以自欺欺人的陪她恢复记忆，还可以以爱的名义留在女主身边。

颜丙燕在文艺片届越演越好了，演技噌噌的见长。

她好可惜，没有遇到一个好导演。

譬如赵涛之于贾樟柯，冰冰之于李玉，只要让她对一次，拿个国际影展影后不在话下。

还是机缘啊。

一声叹息。

有太多的人太多的事会感到后悔，后悔当初没有好好学习，后悔当初专业没选对，反思如果我不那么做事情会不会不一样，现在的情况会不会好一点。

这些大多数都是不满现在的遭遇所空想出来的。

如果一个人的性格没有改变，脾性没有改变，价值观念没有改变，周遭的环境没有改变，你觉得重来一次会不一样吗？

不是说重来一次就可以了，就变了一个样子了。

一个好吃懒做的人重来多少次，如果自身没有觉悟也是徒劳无功的。

像电影里的女主角，经历过一次 车祸，丧失了记忆，这算是重开的基础条件有了吧，可她依旧选择当初的那个戒指款式，当初的一模一样的礼服，一切和原来没有什么不同，照着这个情况发展，你觉得她之后不会第二次背判自己的丈夫吗？

我心中已经有了答案，我相信你也是。

重来看似简单，其实很难。

三男一女四个人共乘同一艘小船 三个男人都默默的坐在那里处于静止状态 女子立在船头 有摇摆的倾向 无声画面只有小船在向前慢慢飘荡 女子突然自杀型绝望式的落水……这就是影片的开始的画面 这个开头满含暗示的揭示了这整个故事——三个男人和一个女人的感情纠葛 这三个男人与这个女人的关系分别是前夫、丈夫还有情人 三个角色围绕一个女人并同时存在就是本片的冲突点 本片是在展现中产阶级的情感史 情感与金钱的关系显得如此重要 不同阶层不一样的爱情 中产阶级的爱情在片中展现出来的的就是一场充满金钱气息的求婚还有被求婚女子面对送来的车时的满脸矫情丈夫是个叫李珣的医生 前夫也是医生同样是李珣的好友陈默 女子是设计师何丝竹 丈夫无疑是故事中最为苦逼的人物 上班的时候遇上一男一女车祸 起初还能淡然的慢腾腾的洗手准备并询问病人死没死 此女就是自己的妻子何丝竹 男人是她的情人 陈默的两句话很有戏剧的冲突力度 一句是对什么都还不知道的消极准备做手术的李珣说“那个女的是丝竹” 另一句是对丝竹的情人指着李珣说“他是丝竹的丈夫”在前半段将这种尴尬的冲突发挥到了极致 后半段开始狗血的为失忆的丝竹寻找记忆 那也就是他们突然改变老夫老妻温存不起来的情感危机疯狂做爱找感觉的部分 同样这也是本片能引人注目的所谓中产阶级情感问题的部分 后续的情节显得比较凌乱 无非是在情人还有丈夫之间做选择的困境 片名重来 英译名是爱的记忆 两者都能表达主题 有多少爱可以重来呢？

本片的解答是苍白无力的

其实并不是很喜欢，也达不到8分的水准，不过还是支持下国产的文艺片。

导演做了很多尝试，想用镜头讲故事不过很遗憾的是做的并不是很好，对白也没有特别的出彩，当然细看导演还是有想法的，总比无脑烂片强些。

不过这个题材倒是国产片挺罕见的，就谈谈内容吧。

影片主要围绕了“出轨”这一敏感的题材，很多片子里有这个内容，不过基本都没敢展开，更不敢深入讨论，其实这个题材是和很多人的生活相关的，国外电影也有非常多的涉及。

想说说女主出轨的原因和结局。

女主为什么出轨？

影片没有给出答案，我个人觉得最重要的原因是孤独。

现代社会好像是个人际很密切的社会，每个人都有无数的好友、无数的圈子，就像电影里的party一样热闹，但是其实热闹的表象下是孤独，真有人能进入你的内心吗？

就像女主一个人躲在卫生间里打电话一样，真正亲密的人也许寥寥。

而本该填补空白的爱人在哪里？

在一直忙工作。

后来他放下工作陪女主去恢复记忆，重复了当年恋爱时的事，连画面都明亮了起来。

也许女主并不是那么爱舞蹈老师，但是他是合适时间出现的合适的人，他给了女主丈夫没有给的东西，她顺理成章的出轨了。

看看女主的结局，影片也没有答案，但是却有着比较明显的暗示。

她和丈夫在去山顶的路上，他们又要走到一起去了。

其实这也是理所当然的，她和丈夫通过寻找记忆又找到了相爱时的感觉，丈夫也更加注重对她的陪伴，出轨已经没有必要了。

不过我一直想，在她午夜梦回的时候，是否还会想起和舞蹈老师一起激情热舞的感觉。

也许她也无法忘记吧。

一个男人能遭遇的最糟糕的一天是怎样的，据说这是导演构思的初衷。

片中，医生丈夫发现妻子出了车祸，同车的是另一个男人；尚不知妻子怀孕，就得知她已流产，而孩子大概不是他的；他要为那个男人做手术，一边忍受他不断呼喊自己妻子的名字，一边安慰他不要太过激动：她虽失忆，但还活着。

失忆与寂寞一样，也是个滥俗的套路。

但在这极致的环境里，倒生发出一种新的话题可供探讨：当你忘记爱情的存在或消失，它能否按照原样继续？

妻子忘记了三年来的所有事情，忘记她已抛弃旧男友与现任丈夫结婚，忘记她又厌倦了婚姻邂逅了新情人。

她在醒来的时候只记得一件事，爱他，要嫁给他。

内心百味杂陈的丈夫决定配合她的状况治疗，装作他们还在热恋期，寄望以重温每一步的方式唤醒她的记忆。

她不再是那个自信、高贵的女人，变回一个满心依偎他的女孩子，每一句话、每一个眼神都透着浓厚的爱意，仿佛两人的结合从未出现裂痕。

而当新情人出现在面前，陌生的容貌令她顿时惊恐逃离。

爱情凭借着记忆生发和维持，却无关乎现实——即便它曾经发生过。

这让人感到爱情的脆弱，有时候它需要的只是一个既定的前提——应该爱谁或者不爱谁——便可照此继续。

丈夫开始觉得失忆也不是件坏事，大不了重新求婚、重新结婚，起码妻子又成为自己一个人的了。

他感到自己更加爱她，差点失去的感情因为意外再次回来，他倍加珍惜。

那些她都想不起的他又何苦耿耿于怀，两个人重头再来嘛，他说，我也要学着失忆了。

可问题是，重头再来就会有不同吗？

挑选结婚戒指时她看中与三年前一样的款式，拍婚纱照时她选了与此前结婚照上一样的礼服，游天目山时她像曾经发生的那样买了一串手链送给心爱的男人，只不过，这次是送给他，之前那串套在那个出车祸的男人手上。

影片以简练的几个细节隐隐透出东方哲学的根底，将之命名为宿命也好，轮回也罢，一个人仿佛终将依照自己的性格做出选择，走向同一个终点。

即使时光已逝，活在三年前的她仍将把桩桩旧事一一再现，如同生活也有一个剧本，无论细处如何改变、顺序怎么穿插，最终的结局早已被写好了。

按照这样下去，她还会对拉丁舞产生兴趣，还会报班上课，还会遇上那个热情如火的拉丁舞老师，还会爱上他，还会怀了他的孩子……故事及早打住了这种轮回，让妻子在城市日新月异的变化中发现了疑点。

了解真相后，她像一个委屈的孩子站在街边大哭，不得不接受仿佛硬塞给她的命运。

挣扎许久，她拒绝了拉丁情人，又打电话给丈夫，约在山顶见面。

片尾结束在一片遥远而静谧的夜色里，两辆车先后拐进蜿蜒山路，车灯若隐若现，发出迷蒙又温暖的光。

究竟相守还是离别，影片给不出答案，尽管此前的铺陈倾向前者。

这样高戏剧化的设置也仅仅使回归婚姻成为可能之一，可见导演对重新来过一事也不抱什么信心。

重来是人们常常设想的“时光穿越”， 一个“如果”字样开头的句式，似乎能为自己赎清罪过。

然而它不过是借以逃避现实的幻想，真的重来，也未必是两样。

事实上，洞悉人心的杨德昌早已在《一一》里借简南俊之口给出答案——他在异地与旧情人相逢，却什么都没发生：“本来以为，我再活一次，会有什么不一样。

结果还是差不多，没什么不同。

只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要。

”

久闻《安阳婴儿》的大名，一直没机会看到。

忽然之间，拍底层边缘人群的王超拍了一部《重来》，花絮导演访谈里说，想拍中国现在的中产阶级，他们一样承受着当下社会的巨大裂变。

到目前为止，独立电影九成以上的作品以及九成以上的优秀作品，都关乎底层与边缘。

于是有人说，题材单一，是个问题。

更有议论说，独立电影“只拍”底层与边缘，是投机，投外国人的机。

这说法未免恶毒。

还有人说，面对中国庞大的悲惨的被压制的弱势群体，再去做别的题材创作是没有意义的。

这句话何其耳熟，中国话剧百年的时候，《三联生活周刊》采访张瑞芳，问她如何看待当年除“左派”文艺之外的其他类型，张瑞芳坚决而不屑地说：“日本人都打到家门口了，还能去做什么！

”这观点我不能认同，我坚持百花齐放，无论到了什么关头。

前提是每朵花都忠于自己，不受任何流派、帮派、势力的诱惑。

王超想拍中产阶级——拍中产阶级的什么呢？

这帮中产工作稳定，生活安适，有房有车，一般不主动参与严酷现实，除非严酷现实找上门来。

So，中产的那点事儿，能上镜的，也就是爱情那点事儿。

可不是吗，自造的外部环境平静如水温熙如阳，不能玩政治不想玩大钱，能玩的就只有爱情了，况且，爱情是多么多么多么好玩啊！

呃……我不该如此调侃，爱情凝结了人性也折射了现实。

不管王超如何表白“这不是一个简单的爱情电影”，说到底，它还是也只是一部爱情电影。

而且——很抱歉——其实挺简单的。

就算导演的本意是不想简单，很不幸，他也把它拍简单了。

世上没有三句话讲不完的故事，且试着用三句话来讲讲：1，出轨的妻子丝竹和情人陈默一起出了车祸——婚外情；2，这对昏迷的情人恰好被送到丝竹丈夫李询的手上救治——婚外情曝光）；3，李询在帮助受伤失忆的丝竹找回记忆的过程中也找回了爱情（婚外情结束）。

让我深觉遗憾和讽刺的，是王超在访谈里说的一段话，大意如下：“在这个时代，每个人，尤其是城市里的人，都有出轨的可能。

重要的是，你能超越自己吗？

能退开一步看清一切吗？

在这部电影里，李询能够冷静、宽容、尊重对方的自由、最终找回了爱的能力，这是有一个很重要的前提的，那就是丝竹失忆了。

他必须先把自己的感受放在一边，先帮助妻子恢复身体。

如果没有失忆这件事，如果丝竹只是受了轻伤几天就好了，事情会怎样呢？

——我现在，抛出这个问题。

”这段话里的每个字我都同意，但是，真是讽刺，王超为什么不把这个问题抛给自己呢？

为什么不拍一个没有失忆这种高度戏剧化事件的出轨故事呢？

那才有可能真的触及到一些人性。

作为力挽狂澜的平凡伟人李询，他的戏未免太简单了。

丝竹的纠结表现得非常丰满，李询的纠结太过单薄；丝竹的表情丰富可信，李询的表情……从头到尾木着一张脸，脸可以木着，别把内心戏也木掉了。

《重来》的另一个问题，是所有的人物都似乎孤悬在云端。

我恰恰看不出来，它如何体现了“中国目前的巨大的观念裂变”，对于这一点着墨太少了。

只有钱程和莉莉结婚的时候，当司仪问莉莉“你愿意永远和新郎生活在一起吗？

”莉莉爆发出一阵讥讽的大笑。

中国人不相信爱情了，尤其不相信永远的爱情。

和别人做爱就像上别人家吃顿饭一样，连平头百姓都在玩换妻游戏。

爱贬值与性混乱，是时代特征。

我没有在电影里看到这个特征。

这不是一部爱情人性片，也不是一部爱情现实片，而是一部爱情教育片。

第三次看王超导演的作品，每次都因为题材的吸引，这次也不例外。

尽管自己对导演的许多镜头不是很认同，但并不妨碍自己去喜欢这个故事。

故事其实很熟悉，但导演讲述的方式和方法层面有自己独特的感受在里面。

所谓的第三者总会想起《花样年华》亦或是《外出》。

只是在这部片中重点在于救赎与自我救赎。

救赎是个看似很容易的过程，自我救赎却显得艰难。

于是导演选择了失忆，这个看似更具戏剧效果的招数。

丈夫，在妻子前男友的引导下，帮助妻子寻找记忆；而记忆的最高潮是那个妻子的情人。

怎么说都是种承受和宽容。

记得一开始看，怎么也提不起精神去关注李询这个男人。

他从好友的手中抢了丝竹，而婚后妻子又有新情人。

对于这样的案例，特别是得知妻子和情人进医院的事实，他处理得那样的理性。

在妻子情人当着他和他同事的面喊着他妻子的名字时，他还是那样的冷静。

的确上帝给了他一个难题，他发作也不好，不发作也不好，于是他选择了沉默。

影片结束后，在导演那里得到了答案。

相信李乃文在塑造这个人物的时候更多地从导演的表情里汲取了元素。

怎样的问题，导演的表情都是一样的严肃，没有丝毫的笑容，充满距离感。

颜丙燕的表演可圈可点。

喜欢她的几场哭戏。

在再度怀孕的诊断中，她恢复了所有的记忆。

面对新生命，她选择了重新开始。

她选择了华丽的告别，告别所有的缠绵与留恋，重新与丈夫在一起。

站在马路上，在车来车往中，她失声大哭，太多的纠结太多的舍得与放下；失忆期间她用内敛的表演方法，把一个与现实世界格格不入又无可奈何的女人刻画的淋漓尽致。

尽管她的好多对白的口吻略显漂浮，但肢体语言着实看到她成熟的演技。

（当然还是喜欢《爱情的牙齿》里的她更多一点。

）看这部片子不禁想起最近看的《时间旅行者的妻子》，在那个片子里流过许多次眼泪。

可是看这部片子的时候，一直没有流泪的冲动，更多的是冷静，客观的冷静。

冷静地看着丈夫如何去把握住妻子，怎样去带领她从三年前开始找回记忆。

他甚至在找寻的过程中不愿回到现实，因为他怕失去。

他是那样的可怜，可怜到出于本性他应该帮她找回记忆，可是出于爱情出于丈夫的本能他又是那样的不应该。

最终他还是帮助了她，更重要的是他还把情人的那个章节做了必选题。

救赎是容易的，自己我救赎才是最艰难的。

还好最终她自己得到了救赎。

一如插曲那般缅怀与前进并肩。

最喜欢影片开头和结尾。

开头是女主角丝竹在船上不慎落水。

那是三年前的故事，也是女主角失忆后记忆的终点。

在那个时候，她背着男友钱程跟现任丈夫李询开始交往——跟发生车祸时的状况一样，她脚踩两只船，于是才不慎落水。

影片里充满了太多的前后呼应，有时导演太细心了，为了暗示丝竹怀孕，在她吃水果时，一盘子的水果她和镜头一样毅然选择那个最酸的青桔子。

不过在这个怀孕的问题上，导演也太大意了。

车祸发生她流产，出院了找记忆一次次与丈夫发生关系，于是乎在一个多月找回记忆的过程中再度怀孕。

导演也太不尊重女人了，又不是机器说流就流说怀就怀，总要时间的吧。

导演说结尾是开放的。

但我的直觉告诉我他们在一起了，因为他们找到了新的结点那就是山顶。

正如影片的前端所展示的一样，夫妻在同一辆车里，谎言让他们心隔千里；而结尾即使不在同一个车里，但心却拴在了一起。

那个俯拍的长镜头，那个曲折的盘山路，那个意味深长的镜头喜欢的要死。

路被分成了三段，代表了前男友，老公和情人。

虽然情人的路伸向远方，但丈夫的那条路与情人的路交汇处充满了代表生命的绿树，于是乎在重新来过的时候，他们一起伸向了另一个远方……

人物:竹（女主角）、钱（前男友、医生）、李（丈夫、医生）、舞（情人、拉丁舞教练）情节：竹与情人遭遇车祸，醒来后失去三年的记忆，回到与钱分手与李相恋的时期。

于是爱她的男人们让一切重来。

特点：光的运用，细腻而充满灵性；音乐的选择，给人惊喜而宁静的感觉；男主角（李）的表演内敛却富有张力，独具光芒。

这是一部很独特的影片，西方观众认为是一部阐释女性爱情的影片；东方观众认为影片完全站在男人对爱的理解的角度；顾林在影片中看到了人性，人性的弱点与宽容；导演提到“退一步”，退一步海阔天空；而我看到的是爱，是女人对完整爱的追求、拥有与从未放弃，男人爱的残缺、自省与重来。

三个男人其实各自拥有三种单一的爱，钱——物质的，他装修豪华的家，求婚礼物红色轿车，都是这一特点的表现；李——生命的，竹选择他有一个很重要的原因，三年前不会游泳的他第一个跳到湖里救落水的竹；舞——激情的，在舞蹈中展现爱的火焰，很外在的表现。

站在所谓传统的角度上有的人会评价说，哪一种爱庸俗，哪一种爱高尚，哪一种爱如何的不靠谱。

其实爱就是爱，并没有高低贵贱之分，若说有，不过是划分者自己的主观感受罢了，没有人有权利去左右他人爱的感觉或是爱的表现。

可是爱是丰富的，物质、生命、激情，或有侧重，但缺一不可。

可惜的是男人们并没有发现自己爱的残缺，或者说从没有想要去了解原来爱也有完整与残缺之分。

只有女人——竹的爱是完整的，这就是三个男人都那么爱她的原因。

并且只有竹始终未停止地追求爱的完整，这大概就是西方观众认为这部影片以女性爱情为主题的原因。

颜丙燕的表演很好，可是会让人觉得还差一点，缺少一种人物拥有的闪光的东西。

整部影片只有一段，竹的光芒如彗星般闪过。

突然恢复记忆的竹站在路边，面前车来车往，她放声哭泣。

光与影的交错，动与静的落差，人物突然绽放的光彩让你有心动的惊讶。

只可惜这光芒很快就消失了，不见了。

早就有研究者说过，东方女子有女儿性、有母性，唯独没有妻性。

而许久以来的文学作品、影视作品极少有跳出桎楛赋予女主角以爱的本真的。

其实在东西方的童话里都有类似题材的故事，英俊的农夫藏起美丽仙女的彩衣，于是她不能飞走，嫁为人妻，许久许久以后，无论是否儿女成群，当有一天仙女打开箱子发现箱底的彩衣——西方故事里，仙女内心会涌起强烈的渴望，穿起彩衣飞腾而去。

东方故事里，仙女当然会留下来，还会将彩衣裁剪一番送给女儿做嫁衣。

可是人性天生地长，何来你此我彼。

竹是西方故事里的仙女，对爱的追求来自内心的渴望，没有束缚。

在边城浪子里，古龙曾借叶开的口评价傅红雪对翠浓的爱，傅红雪没有想到他那么爱翠浓，这让他痛苦；可更让他痛苦，痛苦到无法活下去的是他认为应该像狗一样忠诚跟随他的翠浓会选择离开他。

所以当叶开听说翠浓重回傅红雪身边的时候，非常果断地判定，傅红雪一定会先抛弃翠浓，因为他宁愿忍受第一种痛苦而永远拒绝第二种痛苦。

东方男人面对爱情的懦弱鲜血淋漓。

而男人对于女人爱的无视，源于骨子里的男尊女卑。

东方男人并不吝于对爱的追求但永远缺乏对爱的自我反省，甚至无力集聚反省的勇气。

李是唯一积聚力量，在内心的煎熬中反省，并在真诚的反省中将爱推向完整，在爱的完整中让爱重来的男人。

李乃文的演绎于无戏中有戏，光芒四射。

这也许是东方观众认为这是一部男性爱情主题影片的原因。

奥斯卡发最佳导演奖给李安，颁奖理由曾提到，他将一个有可能被别人拍成庸俗肥皂剧的题材，拍出对人性的思索，对爱情本真的探寻，这是影片导演的功绩。

重来又何尝不是如此。

有多少爱可以重来？

重要的是爱——完整的爱，你是否真的拥有过？

人物:竹（女主角）、钱（前男友、医生）、李（丈夫、医生）、舞（情人、拉丁舞教练） 　　 　　 情节：竹与情人遭遇车祸，醒来后失去三年的记忆，回到与钱分手与李相恋的时期。

于是爱她的男人们让一切重来。

　　 　　 特点：光的运用，细腻而充满灵性；音乐的选择，给人惊喜而宁静的感觉；男主角（李）的表演内敛却富有张力，独具光芒。

　　 　　 这是一部很独特的影片，西方观众认为是一部阐释女性爱情的影片；东方观众认为影片完全站在男人对爱的理解的角度；顾林在影片中看到了人性，人性的弱点与宽容；导演提到“退一步”，退一步海阔天空；而我看到的是爱，是女人对完整爱的追求、拥有与从未放弃，男人爱的残缺、自省与重来。

　　 　　 三个男人其实各自拥有三种单一的爱，钱——物质的，他装修豪华的家，求婚礼物红色轿车，都是这一特点的表现；李——生命的，竹选择他有一个很重要的原因，三年前不会游泳的他第一个跳到湖里救落水的竹；舞——激情的，在舞蹈中展现爱的火焰，很外在的表现。

　　 　　 站在所谓传统的角度上有的人会评价说，哪一种爱庸俗，哪一种爱高尚，哪一种爱如何的不靠谱。

其实爱就是爱，并没有高低贵贱之分，若说有，不过是划分者自己的主观感受罢了，没有人有权利去左右他人爱的感觉或是爱的表现。

可是爱是丰富的，物质、生命、激情，或有侧重，但缺一不可。

可惜的是男人们并没有发现自己爱的残缺，或者说从没有想要去了解原来爱也有完整与残缺之分。

只有女人——竹的爱是完整的，这就是三个男人都那么爱她的原因。

并且只有竹始终未停止地追求爱的完整，这大概就是西方观众认为这部影片以女性爱情为主题的原因。

颜丙燕的表演很好，可是会让人觉得还差一点，缺少一种人物拥有的闪光的东西。

整部影片只有一段，竹的光芒如彗星般闪过。

突然恢复记忆的竹站在路边，面前车来车往，她放声哭泣。

光与影的交错，动与静的落差，人物突然绽放的光彩让你有心动的惊讶。

只可惜这光芒很快就消失了，不见了。

　　 　　 早就有研究者说过，东方女子有女儿性、有母性，唯独没有妻性。

而许久以来的文学作品、影视作品极少有跳出桎楛赋予女主角以爱的本真的。

其实在东西方的童话里都有类似题材的故事，英俊的农夫藏起美丽仙女的彩衣，于是她不能飞走，嫁为人妻，许久许久以后，无论是否儿女成群，当有一天仙女打开箱子发现箱底的彩衣——西方故事里，仙女内心会涌起强烈的渴望，穿起彩衣飞腾而去。

东方故事里，仙女当然会留下来，还会将彩衣裁剪一番送给女儿做嫁衣。

可是人性天生地长，何来你此我彼。

竹是西方故事里的仙女，对爱的追求来自内心的渴望，没有束缚。

　　 　 在边城浪子里，古龙曾借叶开的口评价傅红雪对翠浓的爱，傅红雪没有想到他那么爱翠浓，这让他痛苦；可更让他痛苦，痛苦到无法活下去的是他认为应该像狗一样忠诚跟随他的翠浓会选择离开他。

所以当叶开听说翠浓重回傅红雪身边的时候，非常果断地判定，傅红雪一定会先抛弃翠浓，因为他宁愿忍受第一种痛苦而永远拒绝第二种痛苦。

东方男人面对爱情的懦弱鲜血淋漓。

而男人对于女人爱的无视，源于骨子里的男尊女卑。

东方男人并不吝于对爱的追求但永远缺乏对爱的自我反省，甚至无力集聚反省的勇气。

李是唯一积聚力量，在内心的煎熬中反省，并在真诚的反省中将爱推向完整，在爱的完整中让爱重来的男人。

李乃文的演绎于无戏中有戏，光芒四射。

这也许是东方观众认为这是一部男性爱情主题影片的原因。

　　 　　 奥斯卡发最佳导演奖给李安，颁奖理由曾提到，他将一个有可能被别人拍成庸俗肥皂剧的题材，拍出对人性的思索，对爱情本真的探寻，这是影片导演的功绩。

重来又何尝不是如此。

　　 　　 有多少爱可以重来？

重要的是爱——完整的爱，你是否真的拥有过？

基本弄懂这个故事，不过我想起了以前的一个新闻，有一个人有一天发现自己的二个上大学的孩子不是亲生的，于是乎这个男人崩溃了，整天找人述说自己悲惨的命运，他把老婆孩子全赶出去了家门，很快他又后悔了，希望孩子回来，而小孩呢在这种尴尬的境地下不愿回家，当时我还年轻，我同情着新闻里那个男人。

某一天我突然发现了我处在家庭崩溃的路口，我发现我竟然窝囊的选择了当年那个男人的选择，只是她没有给我选择的机会，只是孩子是否是我亲生的呢？

我不敢去想象...............有时候生活比电影更讽刺。