母亲的双眼

《母亲的双眼》看这部电影要有充足的耐心。

全片黑白摄影画面极简，像70年代美国乡村无聊的恐怖片却又让人细思极恐。

长大后的弗朗西斯印证了母亲说过的话：“孤独会让思想变得奇怪。

”一切显得那么温馨，但却充满了潜在的暴力。

黑白光线投射的极美，根本不需要血红的场景来刺激视觉。

弗朗西斯是个被困在循环的暴力中无法自拔的痛苦精神病人。

全片鲜有台词，仅靠黑白镜头下光线昏暗的表演来展现全片，哥特式的画风及剧情让本片更黑暗了几分。

导演隐去了视觉上的直观恐惧，将这些用镜头语言表述了出来，效果反而更加令人毛骨

对于低成本电影来说，我想宽容的给一个四星，理由和影评如下：电影开端为“母亲的双眼”的标题埋下伏笔，母亲对小女主说，“孤独会对心智做奇怪的事，孤独也会把人变成精神病”，为影片后文的伏笔。

母亲为女主解释牛的眼睛和人类的差不多，只是比人类的大，说完便杀死了牛取出它眼睛里的晶状体送给了女主。

那种随意屠杀生命的扭曲思想也传承给了女主，也发展成后来女主每次囚禁人都要把他们眼睛给缝起来，因为眼睛是目睹人类邪恶的根源。

女主在冷漠的家庭环境中视母亲为信仰，从影片后面她每次遇到心理折磨时都会对死去的母亲祈祷。

母亲受心理扭曲的男子杀害，父亲将男子囚禁于谷仓，并未对年幼的女主做出任何解释和心理沟通，这让年幼的女主学了父亲，长大后乐于将人囚禁。

父亲对母亲的死亡没有一点悲伤的流露，以及小女主有时候有意的接近自己的父亲表示讨好，并且对父亲说“我爱你，爸爸”，都未得到父亲积极的表示，这种冷漠的亲情是导致女主心理扭曲的最大根源，心理学上来说，原生家庭的影响大于一切。

那种随意对待生命、冷漠、与社会隔绝导致的认知缺失、孤独、缺爱，都在女主身上体现的淋漓尽致。

女主需要陪伴，但他的父亲对他来说形同虚设，没有任何情感的交流。

她杀了她父亲，究竟是出于恨，还是出于别的，各有说法，但她没有将父亲的尸体立即处理，而是帮尸体洗澡，和尸体睡在一起，拥抱尸体，让尸体看着她跳舞，她渴望陪伴。

这个演员真的很棒，她把心理扭曲演绎的接近完美，这个人设首先并不是精神有问题，所以不能演的神经兮兮的，心理扭曲是思想认知上和心理疾病上的问题，她真的演的很到位。

包括杀完人面不改色的擦地板上的血、肢解父亲和去她家玩的女孩，因为她不觉得杀人很奇怪啊，他的父亲母亲都是对待生命很随便的啊。

那个去她家玩的女孩，女主本没有杀意，她用亲吻向女孩表达友好，她不断的抚摸女孩的头发，她喜欢这种陪伴的感觉，她渴望有朋友。

但是当女孩听闻她杀了自己父亲后害怕的想要离开，女主最后还是杀了她。

对于一个极度渴望爱和陪伴的人来说，每一个人的离开都意味着你不爱我，你背叛了我。

这也就是为什么一个杀了自己母亲的凶手，她不愿意杀了他，而是将他圈养起来，连一个闯入她生活的坏人都愿意将他成为“朋友”，用喂老鼠肉给他吃的方式报仇，因为他杀了她的母亲。

也是因为杀母男子逃跑，女主捅死了他，因为又是一次“背叛”。

女主在捅他的时候说“我终于明白了你当时说的话，这感觉，很爽。

”所以由此推测，杀母男子可能也是因为相似的冷漠家庭环境和封闭的社会角色等，导致心理扭曲而去杀人。

她掠夺了开车女人的孩子，一个新的生命对她来说像是一份新的寄托、新的希望，还有她内心压抑多年的爱的释放。

她囚禁了孩子的生母，自己养育了孩子。

小男孩长大，这里就说到了基因论，毕竟不是女主的基因，小男孩内心还是很健康的，他得知母亲囚禁了人，知道这样是不对的，偷偷放走了谷仓里的女人。

故事最后没有提及小男孩和被囚禁的女人是否相认，是一个开放式的结局。

这部影片也有一些bug，在我看来再好的片子都有bug，无心的人看一个开心，有心的人看一个深度。

仁者见仁智者见智。

总之我觉得还是不错的。

演员很棒，真的很棒。

这一幅是美国画家格兰特·伍德的油画代表作《美国哥特式》（American Gothic），画着一位古板的老农夫和他的太太——想像一下，如果能够将镜头慢慢平移到画框之下，也许你会看到一个身肢柔软的女孩坐在他们脚边，缓缓地锯着老夫妇的双腿，锯断他们的筋骨，任鲜血在她周围淌了一地。

（你听不到老夫妇的惨叫，因为那个女孩已经割掉了他们的舌头。

）

你知道，她必须这么做，因为只要锯断了他们的双腿，他们就不能离开她了，这样，她想：我就永远不会再孤单一人了。

这基本上就是《吾母之眼》（The Eyes of My Mother，又名《母亲的双眼》）将会带给你的感受。

Nicholas Pesce这部惊艳又惊悚的处女作迅速在现代恐怖文艺片中占领一席之地。

片中的场景简直就是农村版的《真实犯罪》：一个名叫弗朗西斯卡的女孩（Olivia Bond饰）和父母一起住在乡下，她的母亲是葡萄牙人，父亲是美国中西部的古板农夫。

一天，父亲不在家，一个叫做查理（Bill Brill饰）的陌生人出现，询问是否能用一下他们的厕所。

母亲和观众都知道，这个人看上去就像一个诡异的摩门教传教士，肯定不怀好意。

但剧情总是要往恐怖的方向发展。

当父亲回到家中，发现女儿正安静地坐在厨房里，而客人则在厕所做着不可告人的事情，于是剧情反转了。

很快，查理被绑在了谷仓里。

他问弗朗西斯卡：“你要杀我，对吗？

”女孩为他缝上一个伤口，回答说：“我为什么要杀你呢？

你是我唯一的朋友。

”

接下来就是一个连环杀手的快速成长，黑白的画面让人联想起刑侦档案里的犯罪照片，Zach Kuperstein的单色摄影精美至极也惊吓至极，Ariel Loh的配乐从呻吟变为一片嗡嗡鸣响，暗示着精神的彻底崩溃——现在，长大成人的弗朗西斯卡（Kika Magalhaes饰）印证了她的母亲曾经说过的一句话：“孤独会让思想变得奇怪。

”

电影继续让观众摇摆不定，一方面同情这个心理扭曲的可怜人，另一方面又紧张兮兮地看着她将一个个受害人变成她的玩物或冰箱里的一个包裹。

女孩为一具尸体温柔地浸洗牛奶浴；长镜头里，一个人跌跌撞撞地在田地里摸索着方向；午夜投映出女孩在埋葬尸体的剪影——也许看到这一幕幕构图精美的骇人画面你会瞠目结舌，胃里翻江倒海，刚吃进去的午饭也会浪费掉。

由于这部电影的出品方是Borderline Films，它产出的独立电影还包括2008年的《放学后》和2011年的《双面玛莎》，你可能会认为《吾母之眼》也会打上它最擅长的虚无主义印记。

但其实相比之下，Nicholas Pesce的电影更像七十年代早期的恐怖片风格。

那时候流行起一大波以美国乡村为背景的恐怖片，其中的杀人恶魔在不戴人皮面具时，基本上就和普通的邻居差不多。

也许《吾母之眼》在某些地方过分注重画面风格，而且结尾过于仓促，但它就像是美国摄影师Joel-Peter Witkin那些与死亡和尸体相关的作品活了过来，让观众的血液都瞬间凝固，也让观众看到一个被隔离在父母阴影下的女孩如何在孤独中走向疯狂。

本文首发于巴塞电影APP

母亲的双眼在主人公小时候的时候受到母亲的影响而对解剖学产生了兴趣。

这部电影有点感觉是一部双重人格的电影，一个于是隔绝的少女，内心的孤独，与渴望被爱的感受使得女主变得不正常起来，人性的缺失让女主上一刻还在正常的阶段，而下一刻便开始了分尸绞刑。

并且黑白的电影更能营造这种诡异的气氛，让整部电影不是那么血腥，整部电影气氛相当有代入感。

也反映了如今社会的人的内心孤独，让人不禁的去思考。

整部电影总体下来是很不错的电影，所以给5星好评。

推荐大家去看看。

每个性格扭曲的人的背后都有一段不堪回首的往事，没有曲折就没有现在的自己，少女的内心有对温暖的向往，这种向往渐渐地扭曲变成了性格的扭曲，但内心的憧憬还是依旧深藏在心底。

黑白的格调又给整部片子制造了许多悲凉的气氛，很多喜欢恐怖片的亲们都比较注重音乐和气氛，我觉得本片两者运用的技术很高，综合的很好，背景音更衬托了气氛和增添了看片的人对环境的融入，看电影，注重的就是要走进去，感受故事，了解故事。

极力推荐

我觉得这个片子挺成功的，达到了制作的目的，也表达了意思，最主要的还是让人在思想上的探讨吧，马修的自以为是，以为自己有多好却也给别人的生活带来问题，既过分的钻研别人的隐私，又把自己丢进了这复杂的关系之中，正面的表现出了这个家族关系的错综复杂，以最基本的文艺表达方式体现了人们内心的阴暗面，让人沉思。

很值得一看，大力推荐。

这部电影 把恐怖拍成了一首田园诗恐怖片的水准分三个层次：惊吓，惊悚和恐怖。

我们熟知的大多数恐怖电影，都是以前两者出名。

通过突然出现的鬼怪及阴森可怖的配音，已经足以拍摄主流恐怖片需要渲染的氛围，所以在大多数观众眼里，“恐怖”和“艺术”，似乎永远不沾边。

然而今天的这部电影，却通过情感和艺术，将恐怖解构，重建，拍成了一部个人风格浓郁的艺术片——母亲的双眼

谁都想不到，一部恐怖电影怎样充满艺术气息，拿着杀人的刀背古诗词吗？

如果这么想，你就远远低估了导演尼古拉斯·佩谢的能力。

先说一个足以让你惊掉眼球的事实：这位导演是90后。

90后意味着他并没有太多作品，同样意味着不谙世事，没有执导经验。

但当你看完全片，就会觉得他对人们情感的把握和情绪的调动，用“少年老成”来形容丝毫不为过。

一部《母亲的双眼》，足以干掉90%的国产恐怖电影。

影片采用三段式的叙述方式，三个故事相互衔接，以家庭为背景，以感情为线索，以精神状态的传承为全片契合点。

每段影片开始前，都会有这样黑幕下的提示——

三段式的故事结构，可以说是好莱坞剧作驰骋世界电影市场这么多年的奥秘所在，只不过不是每一部电影都像《母亲的双眼》这样直截了当。

三段式的结构最早出自好莱坞著名编剧教练希德.菲尔德的《电影剧本写作基础》，分为：1.第一幕：建置 （情节点1）　　2.第二幕：对抗 （情节点2）　3.第三幕：结局

菲尔德本人，已于2013年病逝，享年77岁同样，三段式也是进入深层噩梦的步骤。

佩谢用几乎直白的方式，从最简单的影片结构就表白于艺术，是有自己原因的。

这部恐怖片的艺术性，可不是仅仅流于形式。

在构图和摄影方面，你会发现，将《母亲的双眼》称为田园诗并不为过。

黑白摄影，类似国产文艺片《八月》，是复古，是怀旧。

国产电影《八月》但在这部电影里，则更多是对艺术和恐怖之间的缓和，是电影风格呈现中间地带的艺术表现。

影片刚开始，定格在一个公路上，一辆卡车缓缓驶过，前边遇到一个孱弱的妇女渐渐跌倒。

可当镜头升格，你会看到一副标准的摄影作品映入眼帘——

对，没错，这是一张十分标准的“平行线构图”图像，需要凸显的人物和影像恰恰集中在平行线中间。

当女主在杉树林中发泄情感，另一幅摄影作品夺眶而出。

然后还是同样的方式，当女主缓缓走出杉树林，汽车在路上慢慢驶来，从观众的眼帘里出现，又消失。

同样的构图方法，只不过升格变成了远景。

在镜头的运用方面，90后导演佩谢也表现出了惊人的功力。

女主杀死自己的父亲，却因为至亲失去倍感孤独，她抱着父亲的尸体洗澡时，一个长镜在人物的上方，注视着哭诉的弗朗西斯缓缓划入牛奶浴缸。

因为摄影艺术的表现关系，观众这时感受到的，竟不是可怖的氛围和恐怖片特有的不舒适，反而是透过屏幕的压抑和孤独。

还有一幕，教科书似的人物扭曲感传递。

当弗朗西斯看着自己的“男宠”半夜出逃，她先是拿着刀淡定的缓缓得走过去——

然后两人相拥，镜头瞬间切为特写，刀与血浆并未出现，只是配了捅刀子的背景音。

一刀，两刀……外媒评价这个段落——根本就不需要血红的视觉效果来使人感到颤抖或紧张，黑白的世界是足够扭曲的如果说电影的艺术性仅仅流于这些形式，那评价它为“田园诗”未免有些过誉。

在恐怖氛围和暴力行为的解构上，佩谢做得巧夺天工。

他巧妙地将大多数暴力行为保留在了画面之外，我们只能通过电影的配音以及故意切除的画面，通过暴力的后果感受最深的恐怖。

当陌生男人枪指着母亲进入卫生间，镜头切给了开车的父亲，卫生间的门刚打开，背景音闪过一些肢解之声，画面则突然转到了被父亲制服的杀人者——

杀人者被囚在谷仓，发生了一段弗朗西斯和他之间的平静对话，——你为什么这么做（杀人）——那感觉很棒

之后的镜头给了转身离开的弗朗西斯，身后却缓缓坐起来一个没有眼睛无法出声的“男宠”。

第一位朋友，一个酒吧认识到亚洲女孩，当她仓皇逃到门口的时候，镜头又直接给了弗朗西斯，慢条斯理的擦拭地上的血迹——

包括整部电影最让人震撼压抑的段落，也是同样的处理方式。

弗朗西斯从杉树林出来，碰到一辆车，车上是一对母子。

弗朗西斯将婴儿骗到手，并用同样的方法囚禁了他的母亲，自己则和小孩一起组成一个家庭。

之前的镜头，给到弗朗西斯在缝合什么东西，突然缝合停止，随着躺下的人物起身，一个没有眼睛，无法出声的母亲忽然出现，旁边还有自己小孩得哭声。

（以下图片可能引起不适）

玩恐怖，最高级的都是玩心理。

佩谢抛弃了人们惯常所用的用突然出现的鬼怪形象惊吓观众或者以不存在互动方式引起联想的氛围营造方式，转而将暴力行为导致的可怖后果直接展示，省略了刺杀和血浆。

这种叙述上的故意留白，无疑比满屏飞溅的血浆，更能勾起观众内心的无限遐想。

加之以黑白画面和阴沉的配乐，观众看到失去双眼的母亲时那种胸闷窒息的压抑感，却是所有恐怖片无法代替的。

这些，都还不是佩谢最高明的。

《母亲的双眼》最高明的，是将恐怖的终极原因，回归到了人类最普通的情感上。

孤独。

电影刚开始，还没盒饭的母亲跟小弗朗西斯说了一句话，就奠定了全片的感情基调——孤独会对心智做奇怪的事

这其实是导演给观众打的预防针。

人类的所有情感，都是相关联的。

某种负面情感发展到极致，其他的感情甚至人的精神就会出现异动。

抛开家庭教育的客观因素，可以说，让弗朗西斯改变的，是弑母者的暴行和失去母亲的仇恨；而让弗朗西斯彻底堕落的，则是与生俱来的孤独感。

当杀害母亲的凶手被制服，问了小弗朗西斯一句——你会杀了我，对吗？

结果得到的回答却是——我为什么要杀了你，你是我唯一的朋友

怎样突破天际的孤独，才能将杀害母亲的凶手当做朋友？

长大后的弗朗西斯，所有行为的动机似乎也都落在了个人无法排解的孤独感上。

狠心杀了“男宠”，是因为他半夜的突然逃离，而杀害夜店认识的新朋友，则是因为她得知女主弑父后的摒弃。

一直以来，弗朗西斯跟母亲独自生活在农场，唯一接触的，之后那些解剖学知识。

她杀人后敝帚自珍般的解剖学炫技，最后也归于对母亲的思念。

故事将尽的时候，女主身边的过客一个一个被杀，孤独感炸裂的女主来到母亲埋葬的地方，掘坟抱母。

直接跟之前的与父亲尸体共浴两相呼应，将这两个最让人震撼也最诗意的镜头，嵌在了影片的内核里。

可恨之人必有可怜之处。

这个在孤独中走向疯狂的少女，在带来血液的凝固感的同时，难道就丝毫不值得怜悯吗。

终章中，弗朗西斯养大了抢来的孩子，跟小时候的自己一样，一个母亲一个孩子独自生活在农场中。

如果导演再用点力，在这里截断故事结束，所有的观众都会想——这个孩子会不会像小时候的弗朗西斯一样，陷入到暴力与自身情感失衡的病态中？

可结局并不是这样，随着被囚禁母亲的逃脱，随着警察的攻入，随着一声枪响，幕落。

佩谢将普通人的孤独感放大了十倍，去讲一个悲剧的恐怖故事，归根结底，是对人性的思辨，是对家庭的探讨，辅之以优秀的艺术构图和摄影，巧妙的镜头语言，这部像文艺片一样的恐怖片，为我们撕裂了现实，呈现了人性噩梦的最深处。

比起空洞的恫吓，我更尊敬压抑着的深思。

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如果伯格曼（或者哈内克或者波兰斯基）拍《德州电锯杀人狂》，应该会像《母亲的双眼》这种吧？

完全没有遵守三段式的惊悚/恐怖片套路，也没有最后的反转（或再反转），影片开始不久，人物们一立起来以后，就头也不回地径直往下走。

也没有吓唬人的手段，也没有太过血腥的场面，但仍压着你，自始至终喘不过气。

声音太好了。

浴缸里的水声，衣服擦过木地板的簌簌声，铁链声，最棒的无法再发声的人们的鬼语般的哀嚎声。

更棒的是更多的时候，没有任何声。

如果打分，七成分数都该给摄影。

几乎每一个镜头都美不胜收，黑白得不能再完美。

特别喜欢的是靠后的一段，男人跑出去，女人追，深夜，两个人影远远的，近处的门外几件晾晒的衣服被风吹着进入视角，那种美丽和诡异，过目难忘。

格外爱的，还有异域情愫。

可能跟女主的葡萄牙背景有关，能把最销魂的葡萄牙fado装进一部惊悚恐怖片里且毫无违和感，也是深深佩服。

影片全片采用了黑白画面，灰色的基调衬托出女孩贫乏的精神世界，或者说反映出她眼中这个世界的颜色。

幼时目睹母亲遇害和长期孤立的生活环境使女孩患有严重的社交障碍，同时也没有社会人应有的是非感和道德准则。

所以，当渴望被爱又不善与人打交道时，只能把人“改造”成不能说不能看的活“宠物”，以满足自己被爱的需求。

影片出场人物寥寥，更多的是女孩一个人的独角戏。

除了几个女孩跳舞的几个场景，片中几乎没有配乐，一切似乎是那么的沉闷，即使女孩在杀人时，也表现出与杀猪无二的冷静。

如果你想看一部血腥刺激的杀人狂电影，那这部电影一定会让你失望。

影片并没有直接描写女孩杀人的画面，只是通过地上流淌的血迹和塞满冰箱的人肉罐头间接告诉观众女孩所做的一切。

在我看来，这部暴力而不血腥而且还略显沉闷的电影，只是讲述了一个关于爱的另类故事。

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片名/母亲的双眼导演: 尼古拉斯·佩谢编剧: 尼古拉斯·佩谢主演: 戴安娜·阿戈斯蒂尼 / 奥利维亚·邦德 / 威尔·伯瑞 / 乔伊·柯蒂斯-格林 / 弗洛拉·迪亚兹 / 基卡·马加良斯 / 保罗·纳扎克 / 克拉拉·王类型: 剧情 / 恐怖制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2016-01-12(圣丹斯电影节) / 2016-12-02(美国)片长: 76分钟又名: 吾母之眼IMDb链接: tt5225338剧情简介：A young, lonely woman is consumed by her deepest and darkest desires after tragedy strikes her quiet country life. Cast: Kika Magalhães, Will Brill, Paul Nazak, Flora Diaz, Clara Wong, Diana Agostini. World Premiere|本文大约1300字，阅读需要4分钟这可能是一部非常别具一格的电影，或者说是惊悚电影。

本来是奔着恐怖的气息去的，但是导演硬生生的给了我一记别样的拳法套路。

看完通篇之后基本上没有任何的恐怖气息。

更多的是我们可以看到某种别具一格的艺术气息，这也许是导演想为我们所展现的吧。

开篇和结尾的结合比较紧密，而且最后的留白给了我们极大的想象空间。

这也算是比较完整的讲了一个故事吧。

但是本片明显是叙事手法长于故事剧情的。

故事其实很简单。

童年的阴影看似让女主变得孤独与冷漠，因为缺爱所以对于自己可以发现的每一份爱都无比珍惜的牢牢的让其位居自己身边。

这算是一种占有欲。

这种占有欲催生了犯罪。

或者说是这种占有欲催生了另一种孤独。

本身女主从小就在一个非常封闭的环境里，这个环境里只有自己的父母以及可以供自己进行解刨学习的母牛。

然后在接触到一个陌生人的时候显得是那么的开心和激动。

虽然她的这种感情比较压抑但是从后面的对于陌生男子的医治可以看出，她还是比较有爱心的。

只不过这种情感开始在目睹了陌生男子对于自己的母亲行凶以及自己的父亲对于陌生男子行凶之后一切都发生了变化。

于是仓库变成了自己的小乐园。

于是一个又一个的陌生人被囚禁在仓库里面然后再试图逃跑之后死路一条。

不停的换人之际，最终让他的节奏慢了下来。

因为她看到了新的生命。

一个小孩子。

这个小孩了子使得女主意识到自己终于可以有一个新的长久的玩伴了。

看似女主的故事开始好转了，而且自己终于也可以停下来享受自己的成果了。

但是天公终于不作美。

最终在男孩的妈妈成功逃走后，女主之前的一切终于都化为泡影。

本片在每一个细节上都在向人们展示着孤独，这种孤独使得我们每一个人都能够深深的感受到女主的内心在慢慢的变化。

从父亲的死到陌生男人的死女主渐渐的由一个少不更事的女孩变为了一个杀儿女不眨眼的魔鬼。

这个过程其实是潜移默化的结果。

我们可以听到女孩的整个生命过程中可以接受到的唯一自由说话的物体就是不断在重复着的电影。

里面在不停的说着如何在一个密闭的环境中进行谋杀。

可以说这部电影潜移默化中教会了女孩如何杀人分尸而不被发现。

因此在很长的时间里女孩所做的并没有被发现，如果说男孩的母亲没有成功逃脱，那么女孩可能在男孩的熏陶之下慢慢的放下自己的屠刀，但是一切都晚了。

如果说这个故事有一个比较深的诱因的话，那么就是这个孤独冰冷的环境才最终催生了这个变态杀手的诞生。

而且这个杀手并没有那么多的传统气质。

我们甚至在女孩翩翩起舞之际有了一种幻觉，这一切都是假的。

但是谋杀就是谋杀。

一切都是真实存在的。

故事总是会结束，有时候你就会发现一切都是那么的冰冷。

但是你却没有一丝丝的感觉这是一部多么恐怖的电影。

因为导演用黑白的画面以及第三人称视角给我们展现出了一种偷窥的感觉，而这种感觉一定程度上化解了些许的恐怖的气氛。

让人更加容易洞悉这一切的背后究竟有着怎样的诱因。

但是本片的不足依旧存在，没有过多的笔墨来描绘这个家庭究竟是怎样的存在的，只对于这个女孩的环境进行了些许的说明，而且后面的结局虽然有点对应前篇，但是开放式的结尾并没有太多的说服力。

即使是叙事手法足够好，也掩饰不了剧情的弱化。

但是还是别具一格的不错的电影。