不想和你有遗憾

静心，净心。

看完电影后，首先肯定主创们的付出，是一部不错的洗涤精神世界的爱情片。

彼此相爱，但又想彼此成全。

对于现代化的素食爱情，快节奏的爱情套餐，这部片子，真的写出了纯爱战神的真谛。

片子中晏子真实的生活化爱情观，是大部分人求而不得的爱人，透彻的付出和守望，令人想连连珍惜。

片子中选择了阿尔山，尤其是森林公园这仙境一般的美丽景色，更是让人想马上去内蒙古阿尔山！

总之是一部不错的爱情电影，喜欢的会真心喜欢，不喜欢也请口下留情，有很多人会很喜欢的，希望电影被更多人看到。

我为什么要花钱吃屎 打一分是因为不能打零分乱七八糟的剧情 一会儿两男争一女 一会儿两女争一男 感觉导演想拍出《我的阿勒泰》 结果最终成果堪比大曲线小姐名作《爱的发声练习》男主的演技根本撑不起 一个自命不凡实则废物的文学“天才”（他觉得自己是）有女朋友了还去抱女主还给人家送袜子 当中央空调迟早有一天氟利昂中毒！

感觉小时候喝三氯氰胺长大 要情商没智商 要体贴没善良女主 你明明长得像张曼玉 为什么要来演这种弱智 你是不是欠谁钱？

浪费了如此好的景色 剧组拍纪录片都行啊 何必人工造答辩

电影的故事其实也是根据原著小说来的，小说里的角色设定也许就是这样，人生中可能也有不少类似的人和事情发生，大家也都司空见惯了，尊重原著 尊重电影 可以不选择 但没必要谩骂，每一部电影都是主创团队的诚意之作和辛苦付出，尤其是疫情这几年来，能走上大银幕和观众见面就很不容易了，有空的可以多去看看

电影名字叫《不想和你有遗憾》，但是电影里处处是遗憾，康赛作为文学界是一个诗人，但是作为这个世界他是一个病人。

我觉得导演选角真的很厉害，丞磊把一个有才并有病的人演得绘声绘色，有时候他一个纠结的眼神我都很想打他。。。

没有阿原和查小西他大概什么也不是吧，但是他们帮他找到了陶乐，陶乐真的好美，我看到那条河的第一感觉就是自由，没有人工堤坝的束缚，河水流的都是自己想要的方向，旁边的花草树木围绕着它盛开，配上蓝天白云绝美。

剧情呈现了完美的契合。

同时电影充满了青春的热烈与无奈，我看完电影中的阿尔山，我也想去内蒙古了

首先感谢导演把我们拉回了那个诗歌的黄金年代，那个海子，顾城，舒婷，北岛等众星熠熠的年代……丞磊所饰演的“康赛”一角，满足了大家对诗人批判性审美的所有特征——他穷酸，自私，幼稚，情绪化，极端化，阴晴不定。

我想很多观众看完都会愤怒地质疑小西为什么会爱着这样的一个“渣男”？

他除了写诗，什么都不会，可是写诗有什么用呢？

“写诗有什么用？

”这是诗人在社会上遭受普遍误解甚至嘲笑的主要问题之一。

希尼说过“在某种意义上，诗歌的功效等于零，从来没有一首诗阻止过一辆坦克。

但在另一种意义上，它却是无限的”。

康赛说“湖边有两棵树/它们保持着一段/不近不远的距离/它们的树冠/总在风吹过来的时候/不经意地交织在一起” 诗所传播的价值观，是和大众所习惯的主流价值观是相对立的。

生活中我们都想追求清清爽爽的感情关系，爱人就是爱人，朋友就是朋友。

可是谁生活中不会碰到一两段说不清道不明的关系呢——甚至可能是我们最青涩最难忘的一段关系。

所有的人类社会都是建立在功利关系之上的，而诗歌宣扬的是人与人之间审美的非功利的关系，它必然会让习惯了功利性地看待人和事物的人很不习惯，甚至对他们庸俗的价值观构成冒犯。

诗人及其所代表的生活方式的存在，本身就是对环境的清洁，它逼迫人们反思自己的人生和生命价值，甚至会让人发觉自己的生命没有什么价值，因为人的终极价值在于精神，而不是物质的满足。

写下这些，我也开始明白为什么导演为什么把开头拍这么舒缓，相比于好莱坞大片显得“拖沓”。

我们在这个讲究效率，赋能，对齐，聚焦，格局的功利社会中生活太久了，我们需要一些时间来浸入阿尔山的这个“陶乐”世界。

另外我想说导演对几个演员的选择异常精准，四位演员也贡献了精彩的表演。

晏子就是陶乐中最“正常”的心碎妻子，阿原玩世不恭，让人琢磨不透，丞磊就是硬帅又具有诗人气质，无论他多叛逆还是让人喜欢心疼。

给我留下最深印象的还是长着一副厌世脸的小西扮演者索微，流泪时像白月光专业户杜鹃，笑起来颇像年轻的张曼玉。

索微奉献了四人中最具层次感的表演，从初来乍到的傻甜，遭背叛后的惊愕，面临抉择的纠结直至到最后的淡然，我们分明能感受到这个人物的变化和成长。

高冷的电影脸加上不俗的演技，华语影坛现在还挺缺这一卦的。

最后，影片中阿尔山的美景也着实吓了我一跳，这属于瑞士小新疆级别了，竟然是内蒙古？

我们栖身在城市小小的角落，心都向往广阔的世界。

这部电影或许没有那么“爽”，但确有一种沁人心脾的感觉，让我更容易忘掉生活中的不美好，感触生命的喜悦。

🎬《不想和你有遗憾》有的人闯进生命里，温暖了孤独的岁月，惊艳了时光。

当缘分散尽之时，各奔东西再也没有了往昔的情愫。

原来有时候，遗憾也是一种美好，相逢后的走散，更添了无限惦念。

康赛，小西，阿原，晏子，四个年轻人因诗歌而相聚，在阿尔山脚下展开了情缘，最终却因矛盾分歧而走散。

他们的故事，和诗歌一同成为时代的印记。

现实里阿尔山依旧四季轮回，梦中的瓦尔登湖却遥不可及。

其实，瓦尔登湖一直在心里。

你决定不了一个人的出现，也挽留不了一个人的离开，你能做的，只有珍惜不期而遇的惊喜，也要接受突如其来的离别。

在尚有机会时用心经营，真诚对待自己身边的人，不要等到蓦然回首之时，才发现那些未珍视的瞬间，已然成为心底最深的伤痛。

在有限的时光里，用尽无限的深情，书写属于彼此的爱情故事，方不负相遇，方不留遗憾。

不想和你有遗憾 (2024)暂无评分2024 / 中国大陆 / 剧情 / 蒋钦民 / 丞磊 索微

这部世纪佳作让我叹为观止，不得不说的是导演真的很用心。

我在这部电影中看到了导演对于影院的未来有着很多思考，细细琢磨感慨万千。

乍一看会觉得这个一个升级版的四人燃冬，是无聊老套的爱情烂片。

但实则不然。

要理解导演，我们就要从故事的发生地——陶乐开始解读显然影片中陶乐就是他们的瓦尔登湖，是他们短暂远离现实生活的乌托邦。

导演在这里暗指陶乐就是现实的电影院。

四名主角暗指现实生活中的四种去会去电影院消费的不同人群。

康赛代表部分文艺青年，他们爱去电影院看小众文艺片。

尽管很多人难以理解，但他们有自己的生活状态。

他们看似孤僻，但有丰富的表达欲望，炽烈的情感随时喷涌而出。

康赛有自己的秘密，这个秘密一直啃噬着他的内心。

很多文艺青年像他一样，电影院是他们的秘密基地，在这里可以暂时满足他们的内心情感康赛最后成为了一名普通的税务员一样，去影院观看小众电影的文艺青年，在一步步的走向平常，也在一步步远离影院。

小西代表部分知识分子，他们去电影院为了看到真正有价值的电影作品。

他们对电影有自己的执着，会为了自己喜欢影跑很远的地方，会参加电影节，为了电影可以付出很多。

小佳最后依然留在阿尔山，象征着这些知识分子会永远坚守这影院这块神圣的场域。

阿原代表了部分电影院原住民，他们爱的电影海纳百川，电影是他们看世界的一扇窗，所以他们永远热情。

他们追求刺激，渴望新的渴望爱情与友情，希望和慢慢走进影院，爱上影院的观影群众建立联系。

阿原因为自己身体原因离开了陶乐，他们最终还是要走出影院，去到现实生活中。

电影院的一切都仿佛是黄粱一梦，但不论生命的长短在电影院的时光总是有意义的。

晏子代表平时不会主动进入影院的人，对他们来说看去什么电影不重要，影院更重要的是一个社交场所，重要的是陪在身边看电影院的那个人。

晏子最后一把火烧了陶乐，他们本来就对影院没有什么留恋。

影院如果不能带给他们享受，那没落了和他们也没有什么关系。

影片中出现在陶乐的取暖的羊群象征电影的票房，在电影院收入日益见少的现状下，羊群丧失了最后的庇护，一把大火之后，怀孕的母羊艰难的最后一次分娩，大雪象征着经济寒冬，大雪过后，只留下一片废墟。

陶乐就像是一场梦，影院就是个造梦的人。

这部电影就是影片里这把大火，终于把我们梦撕碎。

是的，我摊牌了，这电影是我最近看过最烂的电影。

即使那些美丽的风景也在剧情的枯燥无聊中显得无趣。

怎么会同时期既有好东西这种佳作，有有这部电影这样的大烂片，很多时候人们去电影院的欲望就是被这种电影破坏的。

里面频繁出现的诗的念白就是低级ai水平，无聊的词句的堆砌。

里面人物的爱情更是错综复杂，爱情观让人大开眼界。

一些让我无语的台词:1.这场爱情里你赢了，他手术室前喊的名字是你2.我冻坏了，我怕肚子里的孩子也冻坏了（晏子走了又回来可把我无语坏了）3.是你的血提醒我写下第一首诗，我的心里长满荆棘，我是你伤口的蛆虫4.完璧归赵（女人不是物品，用的这是什么物化女性的成语啊，把我爱着的女人让给兄弟，种恶俗的剧情居然现在还在用）5.你丢得下我们，你丢得下诗吗（让他死好不好，不要管他了）在影院是不可能获得幸福吗？

不，是这种垃圾电影步步毁掉了人们去影院的欲望。

影院还是一直会在我们心中，那行在影院看过的好的影片永远影响着我们。

我会遇到很多人，但你不可替代。

珍惜身边陪你去看电影的人，只是下次不要选这这种烂片了。

全场感觉就是平淡文艺风的基调，冲着丞磊，《虚颜》短剧的时候就觉得他演技不错，文艺片是他的新挑战吧，可能是没看过原著小说，这电影看得我云里雾里，没有特别上头的情结，唯一种草了就是风吹草低见牛羊的旷远和辽阔就感觉很能净化洗涤心灵。

女主角的美很大气，说不上精致，气质不错。

电影里面的情感纠葛，人人有自己的乌托邦，心里有诗和远方，还是会被现实的枷锁捆绑一生，普通人家的感觉，平淡的生活可能也是一种归宿吧。

毕竟梦太遥远，玫瑰花送谁都浪漫，青春的爱情有时候就是无法大声说出口，多希望爱情都能适逢其时，对的时候遇到对的人，激情退去后的生活才是慰藉人生的解药。

谁都有青春年少，华而不实的梦想，诗和远方一直在！！！

一部电影如果有观众说看不明白，似乎成为一项原罪，会导致电影引发极大的争议。

曾经，《大话西游》《太阳照常升起》等电影也被批评内容难懂，后来又被影迷评为佳作经典。

因此，“看不懂”并不是评判电影好坏的标准，只是说明这部电影难以让部分观众产生代入感。

爱情片《不想和你有遗憾》正在上映，这部影片也遭遇了“看不懂”等口碑争议。

我很好奇，所以走进影院观赏了这部作品。

第一观感，这部影片不难懂，很唯美。

观众如果想轻松看懂电影的情节和内涵，只需要抓住诗歌这把“钥匙”。

导演在用电影写诗，影片的解读可以分为两个层面。

第一，内容层面，“诗电影”的风格。

这类电影注重电影主创的思想和情感表达，情节和画面传递出强烈的情感色彩和诗意氛围。

简而言之，《不想和你有遗憾》犹如一部长诗，通过简洁有力的诗意情节，描绘出四位主人公跌宕起伏的诗歌人生。

影片讲述了丞磊饰演的诗人康赛，他与小西（索微 饰）、阿原（罗昭东 饰）、晏子（栾蕾英 饰）因为诗歌而走到一起，互相产生感情纠葛，四人因为诗歌汇聚，又因为情感矛盾而走散，最终，他们的故事和诗歌一同成为这个时代的印记。

《不想和你有遗憾》不是常规的剧情片或爱情片，导演用诗歌创作的思维构建影片情节。

影片更为注重人物的内心感受，片中的每句台词都不是简单的信息传递，人物的台词蕴藏着每个人心中的向往。

比如，小西的独白念道：“黑暗中，我感觉这世间总有一条河，是从我流向你的。

而你那里，也有一条看不见的河，流向我。

”诗歌的韵律与人物的心境、以及现实环境结合在一起，构成了绝美的诗意画面。

此时银幕上的康赛、小西、阿原刚刚来到阿尔山的旷野，这段独白道出了主人公寻得内心宁静之地的喜悦，以及找到情感归宿的欢欣。

看电影的过程中，我品味台词，体会深意，能够实现和片中人物的同频共振。

我能感受到康赛、小西他们对诗歌的热爱，这是时代人群的内心写照，也是导演对那个时代的追忆。

第二，背景层面，为父辈写诗。

电影原名《老爸的爱情诗》，导演站在80后的视角为父辈们撰写诗歌往事。

1980年代，正是中国诗歌的黄金时代，当时涌现出以海子、舒婷为代表的众多现代诗人。

那是一个全民读诗、写诗的时代。

影片中，观众可以看到当时的青年人对诗歌的无限热爱。

康赛可以逃离家庭，舍弃工作，只为找到宁静之地写诗。

阿原可以摆摊赚钱养活诗人康赛，只想读到更好的诗篇。

小西、晏子都被康赛的诗歌吸引，爱着这名诗人。

导演的回忆中，电影的镜头中，父辈们的爱情在诗歌的衬托之下，显得纯粹、美好、热烈。

导演在赞美那个时代的诗意，赞美当时人们精神自由的状态。

诗歌的黄金时代虽已远去，《不想和你有遗憾》让年轻一代在大银幕上看到那个时代的风光，体会80年代的诗歌精神。

今天的年轻人或许会因为内卷、内耗而伤神，《不想和你有遗憾》正是想通过优美的诗句、优雅的氛围，治愈大家疲惫的灵魂。

这是为大银幕而生的电影，也是为1980年代的诗歌、诗人创作的电影华章。

铁任/文

你决定不了一个人的出现，也挽留不了一个人的离开，你能做的只有珍惜不期而遇的惊喜，也要接受突如其来的离别。

珍惜眼前人，不要留有遗憾。

好好享受两个人在一起的时光，互相理解，互相陪伴，经历酸甜苦辣的过程，即使最终还是划上句号，也可以对对方说一句我未曾有遗憾。

你决定不了一个人的出现，也挽留不了一个人的离开，你能做的只有珍惜不期而遇的惊喜，也要接受突如其来的离别。