电影中的女主Kinki平时脑子都比较正常,但有一个死穴,只要遇到感情问题,脑子马上会短路,会为感情问题而失控。
Kinki被男友伤害了,她发疯的方式不是呼天抢地骂街、吼叫或一哭二闹三上吊,而是安静地默不出声地进入不可自拔的清洁模式,把眼前的一切东西擦干净,开启打扫卫生模式,看见厕所刷马桶、坐在车里扯纸巾擦车窗玻璃。
遇到感情问题,她没心情上班,会请假休息不工作,狂购物买衣服买鞋,失魂落魄地从商场买到战利品,回到家提在手里的东西却只剩包装盒,新鞋和新衣服什么时候全部掉在路上了她都不知道。
Kinki的这种失常引起了男主华少的注意,他对Kinki说,“对付你的渣男男友,你对他百依百顺,越迁就他,他就愈觉得你没挑战性,也不稀罕你,女人一定要矜持和自我一点。
”,Kinki听从了华少的话,狠狠地教训了渣男男友。
孤男寡女的华少和Kinki在相互接触的过程中对彼此产生了好感,一句I need you 让两个人变得完整。
爱情是找到自己的另一半,原来一个孤男寡女,一句I need you 让两个没有爱情孤独的人变得完整!
——电影《孤男寡女》影评
真的是老电影了,没想到杜sir拍爱情片也这么好看。
而且开创了港式小妞片的一个模式。
我觉得港式白领风的爱情片还是别的地方拍不出来的,港女也真的是特别,用现在的阳光看,恐怕都要被骂作。
但是郑秀文就是演的作的可爱,刘德华演的也不是什么霸道总裁,他虽事业还算顺利但也有不得已的苦楚,拜金的女友,天降的富二代。
都市里两个灵魂的相遇大概就是如此吧,细节动人。
又是一个写字楼办公室恋情的故事,上一部也是杜琪峰持导的《单身男女》。
换汤不换药的介绍双方男女主角的性格,两个人根本不可能会在一起,少不了的也有男二跟女二,让男女主角选择。
经过了种种事件之后,最后终于走在了一起。
女主笨手笨脚、蠢萌蠢萌的,感觉什么事情都做不太顺利。
遇到感情挫折就会莫名其妙的想打扫,而且这种“病”的方式还是会传染的。
男主华少是一个成熟稳重,私生活却不检点。
教女主搞定男票的手段,其实就是别人对他使的那些手段,他自己面对也驾驭不住。
电影大多都是生活日常的描写,对双方的内心变化的描写,都有那种喜欢却说不出口。
剧中的那个幸运符就像《求爱上上签》一样神奇…有意思的是,把《天若有情》里面的华仔,串戏到片尾,简直无敌。
《孤男寡女》是我比较喜欢的香港电影之一,里边的写字楼小姐(office lady)的生活非常之活灵活现:大龄未婚的女子跟家人住在拥挤的房子里,赚的钱全部穿在身上,交了个男朋友很是靠不住;公司开会的时候坐在最后一排,记住上司们不用记住的琐碎的细节,被同样境遇却更冷血的同事所驱使,如果不是偶尔的歇斯底里,根本属于被遗忘的人群;公司里其实人人都觉得闷得很,所以有个风吹草动马上满城风雨……如果不是故事里后来刘德华的出现成就了办公室恋情,如果不是那个IT精英Jacky的出现让故事变成了神话,我真的要说什么感同身受的话了……不知道后来郑秀文演的女主角怎样了,大概是嫁了刘德华作主妇了,从此有房有车,不再办公室里混了。
可是一直忘不了她写在爱情符里话:“I need you”。
那个时候她已经不爱自己的男友了,而刘德华还处于和她没有接触点的位置,所以总觉得这个you 写进了很多意思,应该是something的意思吧,爱情也好,事业也好,就是某时某地,感觉自己被困在那里的时候想要抓住的东西,因为有那个something抑或是somebody在似乎不可及的远处的缘故,一个人也要努力的撑过去。
假期期间,电视台重播这部电影。
我挺喜欢kinki的穿衣风格。
印象比较深刻的一段,kinki与roger的相遇,上演了一场她梦寐以求的天若有情经典片段。
在我曾经看过的港产影视剧中,应该不止一次出现过这个场景——男孩开着摩托车,女孩在他身后,在深夜的都市里,加速前行,感受风速和引擎声的双倍刺激。
华少应该是喜欢Kinki但不说出口,因为他觉得违背自己的人设。
直到Roger的出现,他备受刺激。
甚至偷偷去学摩托车。
在一圈飞车党的围观下,他愤怒,不甘下的话语,被Kinki听见了。
Kinki和Roger说,我们以后应该不会再见了。
我知道kinki和华少应该会在一起的。
电影有点霸道总裁爱上我的感觉,女主初期人设(我感觉)有点类似小时代的林萧——虽然我总是笨手笨脚,但我的老板意外地很关照我,不仅不会生我气,还一直护着我。
中后期人设就摆脱傻蛋形象了,变成了天真单纯但也偶尔机灵的女孩子(结尾又成傻蛋了!
气死)。
最一开始想重看一遍《忘不了》,顺便一提,我强烈向大家推荐这部电影,刘青云&张柏芝的“可靠耐心的大狼狗和初入社会的小白兔的爱情故事”,在豆瓣的相关推荐里看到了这部差不多的小甜饼电影,评分7.0,剧情有瑕疵,男主的人物设定(和前妻在一起时就在外面胡搞瞎搞的渣男,而且还嫖娼😅)也因为时代和地区差异有点让我不能接受,但总的来说还挺甜的,比现在的爱情电影、工业糖精甜多了,适合不想思考只想轻松观影的时候看。
刘德华和郑秀文的magic。
Sammi的神经质,是由头到脚的。
她纤细、白皙,普通的衣服她穿上去便宽宽大大,越发显得Sammi触手即破的脆弱感。
Sammi的眼神却是凶狠而决绝的,义无反顾的执着。
你无法预期她下一步会怎么样,只知道她会奋不顾身,只知道她会让你心疼,只知道她就是她。
即使是后来相似的杨千嬅,更多的是憨而不是Sammi的神经质。
杨千嬅显得壮了,脸又略大,法令纹还有些苦相,总归不是Sammi。
而华仔是模范好好先生,香港特首。
五官工整,演戏四平八稳,即使耍坏你也觉得他是个好人,是个正直的人,是个大写的人。
他帅的那么标准,他的每一步你都了如指掌,甚至会说,他演谁都是刘德华,他连用力过猛都还是他。
所以他们可以碰撞出无尽的火花。
看华仔因为Sammi抓狂失控神经兮兮,看Sammi为了华仔倔强的坚守自己的爱情和全世界为敌。
因为他是华仔,她是Sammi,一切便顺理成章了。
你会跟着他们微笑,跟着他们苦恼,跟着他们心痛,跟着他们觉得爱情真美好。
孤男寡女,瘦身男女,龙凤斗。
感谢杜Sir。
剧情呢?
都市男女的爱情小品,他们是谁不重要,因为他们就是都市的爱情的化身。
如何讓《同居蜜友》比《孤男寡女》更名副其實 口味純正 而不是一副“高齡童養媳”的感覺https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前三個月的評述鏈接《同居蜜友》這回是第一次看,而從公映時間上來說,很容易讓人聯想起一年前,也就是2000年6月份上映的,同樣由鄭秀文主演的《孤男寡女》,而跟她搭檔的是跟劉德華先生一個級別的,梁朝偉先生。
不過就跟梁生後來演的很多輕喜劇,不管是時裝動作,還是古裝奇幻一樣,都很難讓人留下太深刻的印象。
如果說劉生是以勞模身份享譽影壇,那至少在輕喜劇界,我一時間很難想出一個恰如其分的辭彙來形容梁生……《同居蜜友》這片名中的關鍵字自然是同居,至於蜜友呢,如果不是蜜友但同居,那倒是戲,或者兩人從事的行業,跟蜜,甜的東西有關,那很TVB的感覺。
不然的話,同居與蜜友兩詞放在一起,還是有點多餘。
而從人設上來看,梁與鄭兩位所扮演的,都是爆脾氣,因為一次汽車間的小摩擦而不打不相識,而且鄭秀文的角色在過程中的表現,一點都不比梁朝偉“柔軟”,可以說是巾幗不讓鬚眉。
通常這種搭檔或情侶的戲,一般都會做成是個性反差,打歡喜冤家牌,當然也不是說像《同居蜜友》這樣同一性格的不可以,畢竟連哥斯拉和金剛都可以不打不相識,最後還能放下成見,攜手走到同一陣線上,而前提就是得出現一個更“火爆”,更“壞脾氣”的“第三者”,比如在最近這版的《哥斯拉大戰金剛》裏就是機械哥斯拉,但在《同居蜜友》裏這種更升級的“第三者”是不存在的,不只如此,開頭遇事性格火爆的男女主角,後來似乎也忘了這樣的人設,不再會被脾氣衝昏頭腦,不只發生在彼此之間,也對於身邊的其TA人等……和不打不相識的爆脾氣人設,一樣被很快拋開的,還有鄭秀文的職場生涯,她原本是一家公司的中層,但很快因為一次“背黑鍋”而被開除了,這場戲當然可以被看作是為了讓她“無家可歸”,給“同居”鋪平道路,先不管丟狗怕被老豆罵,所以才不回家這一點是否有超出喜劇範疇的牽強,我更關心的是,這片中那麼快的失業,也不怎麼急著再就業,太讓人有一種故意向《孤男寡女》致敬的意味,而後者,至少從頭到尾都是一出職場愛情戲。
《同居蜜友》裏讓男女主角走到一起的,開始時只是酒精,也難怪鄭秀文事後要擔心會不會一夜大肚……但酒精畢竟是身外之物,除非編導設計兩位中至少一位是有酒精依賴症的,與此同時,爆脾氣好象也是“身外之物”,想爆的時候就爆,搞得跟黑社會講數一樣,不想爆的時候就用電眼來溫柔,脾氣就像吃了降壓藥一樣,血壓想低就吃,不想低就不吃一般。
有了那麼多“前戲”之後,終於進入“同居”的主題了。
雖然一般來說,同居應該就是沒有結婚,就住在一起。
但更一般而言,同居是二人世界,而不是跟男方一家人住在同一屋簷下吧,那一般得叫“童養媳”,而不是同居,至於鄭秀文這樣半路同居的,那也最多是叫高齡童養媳……反正之前很少看到這樣子“同居”的,不知道日劇《一吻定情》算不算,但一來那裏的男女主角還未成年,二來那是因為雙方的父親是舊日好友,所以一時救急來著。
而接下來梁朝偉是家裏開了三代牛雜店的少東,他的女友又是個明星,他的老媽因為“同居”的關係,所以也顯得不按常理出牌,即使按港片的標準而言,都是極為開明與另類的。
愛情電影一般談不上什麼懸念,最多是文藝式的開放結局。
但《同居蜜友》的問題還在於,鋪墊的這些元素,真的有點太雜糅了,而融不到一塊兒去,甚至有點像片中到別家店去買一百份牛雜,然後加了牛骨放在一起煮,但跟幾十年的老湯,應該遠不是一回事兒。
當然我的意思不是說,這些故事素材要怎麼“千熬百煉”的,而是最好一開始設計時,就是彼此協調與系統的。
至於《孤男寡女》,雖然我一向不是太關心片名,也不認識什麼傳說中的白龍王,不過既然《同居蜜友》給詳解了一下,那不解一下《孤》的片名,就有點偏心了。
後者的片名,很容易接下一句:共處一室,當然如果做成部禁閉密室片,可能是切題的。
再說跟杜琪峰導演後來跟內地合作的《單身男女》系列那片名相比,雖然意思上有很相通之處,但“孤”與“寡”有更濃重的孤家寡人感覺,或者是自我封閉,要麼是很難親近,但這種感覺至少在《孤男寡女》這部電影裏,沒有體現,或可以領悟出來……相對來說,《孤男寡女》比《同居蜜友》要主題“統一”一些,就是在講職場,男女主角就是在一家公司裏做事,而不是為了“同居”,“什麼事情都做得出來”。
銀河映像的職場喜劇,都有一種很神經質的套路,或者說得更準確一些,就是極為明顯的強迫症,就好比許紹雄那句“很明顯錯在你,這次我也幫不了你了”,反復次數之多,縱觀影壇,可能也只有內地導演薑文能與之匹敵。
重複雖然是喜劇的一個手段,但不是這麼重複的,是要在不同的情境下,因為一個重複,產生不同於以往的意趣,那才是正確而基本的喜劇式重複。
而這種重複不只出現在黃金配角的身上,也蔓延到了主角身上。
比如鄭秀文的角色一遇上感情問題,就會瘋狂的打掃衛生,什麼都不管不顧,劉德華所扮演的上司也拿她沒辦法,這種“症狀”後來又出現過,甚至都“傳染”給了華少……但問題是,這個設計除了豐富鄭秀文的肢體語言,表現她很重感情之外,還有別的用處嗎?
而且這跟“職場”有關嗎?
而劉德華先生的角色,除了能屈能伸,關心下司之外,竟然就是跟《天若有情》的莫名聯動,還是因為摩托車……但還是那個問題,這跟“職場”有關嗎?
《天若有情》裏有職場元素嗎?
黑社會或者富家女,也算是一份工作嗎?
可能會有人覺得,您太苛求了!
這不過是一部愛情小品,有點趣味,打情罵俏,有個第三者第四者,有一撥老戲骨渲染下氣氛,最後追愛成功,或者真愛無敵……就成了。
這就等於說,雖然真正的婚禮也是一次“演出”,但你如果苛求每個細節,那就沒勁了,畢竟愛情本身才是大主題,別的都只是配菜,甚至包括男女主角……但我更是從愛情這一類型片本身去想的,雖然一般來說,它不是懸疑,更不是推理,所以好象跟愛情本身一樣,它似乎不需要嚴謹有條理,但從類型本身講,它是很單薄的,跟那種競技題材類似,都是很容易被一眼看穿的,正因為如此,所以才更應該系統與嚴謹,那樣子才能“升級”出新的趣味,而不是將各種食材亂燉,那樣子除了得到一鍋怪味湯外,不會再有其他。
應該又到了我的設想是……環節了,那對於《孤男寡女》,我想得很簡單,造成男女雙方感情障礙的,不應該只是前男女友,包括突然冒出來的海外富少,而是應該來自與職場有關的人設本身。
比如說劉德華先生的角色,很有事業心,必須達到一個看上去高不可攀的夢想,而且在達到這個夢想之前,他不會結婚。
而他的下屬鄭秀文,因為父母當年就是因為辦公室戀情而結婚,但後來又為了工作而吵架離婚,所以她從小就立誓,長大之後絕不談辦公室戀情,要談也是談“圈外人”……於是這一對看起來八竿子打不著的職場男女,如何會“搞到”一起的,就是一樁行業奇聞了……而我對《同居蜜友》的設想是,既然是爆脾氣,很衝動的一對歡喜冤家,就絕不能在電影進行到三分之一處就和好,更不能為了“同居”便毫無原則和酒量的“酒後亂性”,兩人的衝突應該繼續進行下去……比如說,鄭秀文的角色是負責食品衛生的,接到市民投訴說梁朝偉那家店的陳年老湯有嚴重的品質問題,於是她上門去調查,確實各種超標,按規定要立即銷毀……於是兩人的矛盾又升級,但後面鄭秀文會發現其實是同行妒忌他們家生意好,所以故意設局抹黑。
另一方面,鄭和梁二人都是獨居,而且無巧不成書,就是住上下層,至於誰上誰下,無所謂,都行。
當然因為派對噪音,或者水漫金山這些常見的問題,導致上下層業主產生矛盾,再加上梁鄭早就結了很大的梁子,於是矛盾更加升級。
這還不算,充分利用現在《同居蜜友》裏的元素,比如鄭秀文無意中撞到梁朝偉角色的明星女友跟別的男人有私情,於是她為了“報復”,就把這事讓梁朝偉知道……梁朝偉也想報復回去,但鄭秀文此時單身,無從下手。
可這時鄭瞭解到那鍋有品質問題的老湯,是由於同行栽贓,她做錯了,但又放不下身段向對方道歉。
而梁朝偉則想當然的認為,要在感情上報複鄭秀文,唯一的辦法就是讓她愛上自己,再甩了她……於是一個想道歉,一個想報復,仇家變愛人,再向《金枝玉葉》致敬一下,那就是把上下層打通,變成一個“複式”,於是原先的一上一下,就變成了“同居”,但兩人之間的感情基礎,其實是不穩固的,還留了個“懸疑”元素,那就是梁生是否會真的為報復而“始亂終棄”,還是會陷入與秀文的感情中無法自拔,而早就忘記了“初衷”,又或者是乾脆不避諱的和盤托出,而秀文會一樣原諒他嗎?
還是把這當成是兩人感情中永恆的芥蒂?
……
于昨夜落幕的香港电影金像奖上,郑秀文在22年10次提名之后,终于封后,看到她和华仔站在领奖台上那一瞬,我脑海中闪过很多影像,但最终都归于《孤男寡女》中的华少和kinki,那是sammi第一次提名金像影后,而“孤男寡女”的故事讲的耐心细致,我亦听的入神,那句“i need you”依旧闪亮。
一部爱情电影,特别是一部好的爱情电影,它必须要让观众看清楚爱情的发生与发展,否则结出的果子高高在上,观众是摘不到的,现在的爱情电影大多重视爱情的发生,把它设计的曲折离奇,但到了爱情的发展又一笔带过,让观众自行脑补,但在2000年,韦家辉、游乃海、邓洁明三位编剧耐心细腻,把华少与kinki爱情的每一个细胞都排列给观众看,沿着一条条分叉线,我们能够找出他们爱情发生、发展、结果的所有依据,当那句“i need you”出来的时候,观众并不觉得突兀,反而有了命中注定的梦幻感。
华少与kinki的故事,起初是一个“男强女弱”的设定,事业成功却又花心的华少占据跷跷板的左端,把kinki高高压起,他们之间毫无爱情存在的可能;随着kinki进入华少办公和家庭的物理空间,华少的心理空间也被撕开了一道口子,他对kinki产生了不确定的情感,当然如果没有外力相助,华少一辈子也不会去正视这份情感,显然他是一个略带逃避性格的男人;更强大的Roger出现了,他更年轻、更英俊甚至更富有,华少起初的挫败感,让他开始直视kinki在心中的分量,韦家辉等编剧的功力在这时候显 露无疑,他们让华少开始茫然,接着去学机车,然后见人就问“我和roger你们选谁”,用所有能想到的外化形式去刻画华少情感的挫败,华少越是挫败就越能认清kinki的分量,才有了最终一个花 花 公 子上岸的感动,才有了举着牌子的痴心男人华少,最终当天平达到平衡的时候,kinki与华少再度相遇,成了势均力敌的爱情对手;另外,影片故事设定中最棒的一点是,kinki从始至终并未为谁改变,她就是那个傻傻的女孩,等着命中注定的那个“you”。
当年,香港爱情电影之所以那么美好,除了有一批扎实的编剧在写好每一故事外,还有一批足以印刻在时光中的好演员,华仔、sammi就是这样的演员,用心写好每一个故事,用心演好每一个角色,sammi用了22年 ,实至名归,祝贺她!
1,说“l love you ”如同说“hello ”,不如来一句“l need you ”。
开篇明仪在爱情符上写的内容,至片尾揭晓。
2,感情受挫后,明仪通过打扫卫生发泄情绪,后来华少误认为明仪选择了罗渣,用手蹭周边的物品(此举如同明仪的打扫卫生)。
3,多次指出大陆的短板。
1明仪去大陆,车站遇黑心司机。
2华少恳求大陆老板,大陆老板喜欢华少的低身下气。
3卖商品给大陆,山寨品快速出现。
4,传言流传,画面是屋顶的排气管到,语言是越发发酵变质的传言。
5,
6
梦境与现实叠印,不仅把“眼球”这一视觉符号刷满,更把“旁观者罪”塞进视线。不像《猛鬼街》那样的砍杀片,导演把“闭眼一睁眼一挖眼”的循环做成了101分钟的GIf。导演把MV那套镜头语言搬进大荧幕,惊悚感拆解成可以预判的节拍器。全片没有广角空镜,几乎可以说是怼脸手持,把“困在梦里”的窒息感做成物理实验。Eye for an Eye被直译成“以眼还眼”,听起来像是对等复仇,实际却是“无限升级”。本该暗示“代价对等”,却用“谁先睁眼谁死”的一刀切规则把道德天平彻底掀翻,片名与剧情各说各话。把霸凌进行包装,议题倒是蹭的火热,却没有一场戏是真正讨论“旁观”与“施暴”的边界。
这个故事告诉我们,别做缺德事,做了容易被报复。
反霸凌主题宣传片,噩梦啥的真的很老套很无聊
一、故事逻辑与事件顺序梳理 《以眼还眼》(2025)是一部融合哥特式惊悚与社会隐喻的恐怖片,导演柯林·蒂丽通过睡魔诅咒这一超自然设定,探讨了霸凌、旁观者罪与家族秘密的主题。以下是关键事件的逻辑链: 1. 诅咒起源与家族秘密 - 五十年前:少女梅因霸凌同学文森特,被睡魔诅咒夺走双眼。梅失明后未婚先孕,女儿(安娜的母亲)被送走收养,梅则在森林中守护着被闪电劈中的“复仇之树”——这棵树吸收了文森特的灵魂,成为睡魔的容器。- 现代:安娜因父母车祸去世,投靠从未谋面的祖母梅。梅表面热情,却隐藏着对睡魔的恐惧与赎罪渴望,她试图通过献祭安娜恢复视力。 2. 霸凌事件触发诅咒 - 康纳被推事件:安娜与当地青年肖恩、朱莉成为朋友。肖恩酒后将男孩康纳推下桥致其手臂骨折,安娜因沉默成为帮凶。
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这里以眼还眼是真的
什么破玩意儿烂糟的乌恼喊叫的。
逆天
已有
毫无波澜
jump scare合集,1.5。
……。编剧很恨祖母?
电影工业化之后,就不再是项目主导或者导演主导,更不是编剧主导,而是产能主导——化妆、特效主导。因为这是重装备,不能浪费,得一直嫖着。否则就要去产能了。