蓝月亮
Blue Moon,蓝月终曲(台)
导演：理查德·林克莱特
主演：伊桑·霍克,玛格丽特·库里,鲍比·坎纳瓦尔,安德鲁·斯科特,西蒙·德兰尼,约翰·多兰,帕特里克·肯尼迪,乔纳·利斯,伊雷恩·奥德怀尔,艾斯林·奥马拉,基利
类型：电影地区：美国,爱尔兰语言：英语年份：2025
简介：1943年3月31日晚，在传奇性的萨尔迪酒吧里，著名的歌词作家洛伦茨·哈特独自面对着他破碎的自信心。就在同一时刻，他的前合作伙伴理查德·罗杰斯却正在庆祝他们昔日合作的延续——具有里程碑意义的音乐剧《俄克拉荷马！》的盛大首演。详细 >
舞台剧的拍法来拍百老汇传奇，剧作与表演都是一流，林克莱特拍得也非常迷人，不过感觉Margret Qualley对于这个角色来说还是过于现代了
最盛大的成功下最悲伤的老白男，可惜我已经没有了听name dropping的耐心。
Berlinale 75 - 伊桑霍克很会演，但是听了100分钟嘚啵嘚之后实在是无法做到如他所说的levitating了
我不知道为什么难过，只是眼泪止不住地往外流。短短100分钟便能看到musical史上一颗巨星的陨落，终其一生不过就是在追求极美这一纯粹的概念，美人，悦耳的旋律还有浪漫壮丽的故事，他想象自己是伟岸的马可波罗，用字句踏上征途，最后拜倒于爱人的石榴裙下。但却在现实里一杯又一杯地写上一首情歌把自己埋葬。伊桑霍克的表演太动人了，而玛格丽特的美却很现代和激烈，二者的化学反应完全在靠老戏骨一人推动，让这个上佳的舞台剧少了一些灵魂。
标准的剧场电影，舞台上唯一的追光打向被世界遗忘的人，空间的层次、景别的纵深、视线的逡巡与对话的堆叠构建出一张浓缩人生百态与时代印记的网，最终汇作一张遗照。林克莱特的问题在于他太容易过分代入，属于人物的追光总是会回到他自己身上，他的家人和同伴、他的失落与伟大、他的审美趣味与他身处的时代。我总能在他的电影中感受到一种privilege，当它作用于各种主题时，隐隐的不适感便浮出水面。
這裡的影片中記錄了音樂家為自己作品 支離破碎 ，而在音樂節前夕帶著自己的創作去音樂會發表。
舞台剧式的结构和表演，宁愿把他当书读，影像上没有被打动
Berlinale 2025, 6.2/10 及格的室内人物画像戏码，大段扎实的文本，足够多、丰富和立体的人物，导演和演员的功力都无可挑剔。但题材本身并不十分吸引我，加上讲述方式和节奏都很容易让人困倦、很难让人自然而然地follow。伊桑霍克演得太好了，这样话痨又复杂的角色也能掌控得如此到位（还猥琐），让我电影前半段还是一直在想，伊桑为什么还不出场？
NYFF No.09｜性压抑老💡消亡史，什么可悲不可悲讽刺不讽刺的拍到最后的情绪不都是只剩下你导演自己的那一点自我沉溺吗？搞不明白这到底有什么意义有什么意思，林克莱特一年忙了半天结果就是在赶着给死人上坟而已。而那边厢玛格丽特库里《某种物质》后这一年也是被剥削的厉害，只能期望这都是库存吧。
1、伊桑霍克起起伏伏这么多年（指选片），还能抽冷子让人感慨“好能演！”，好演员就有这种让人反复爱上他的硬实力。论本部中的表演，游刃自如，信手拈来，将人物的处境心境细腻细剖至赤裸裸血淋淋，影帝级别。2、很久没看到这么扎实的单一空间室内戏了，很适合改成舞台剧（虽然舞台剧会失掉不少特写细节）。3、柏林电影节发布会前就安排了一个媒体场，大爆满，头一次只能坐到二楼山顶去了。从时不时的全场哄笑就能看出整体观影体验极好，随后发布会第一个记者提问的“哇哦”赞赏也是大多数人的心声，bravo！
伊桑霍克怎么这么会演啊🥲🥲🥲最后一个镜头还是让人很温暖，身边的朋友还在，酒也还在，我的歌还在唱着。这是导演给他失意人生留下的慈悲吧PS 伊桑霍克的身高在这部电影里简直是神试听作用！！
#11046。75th Berlinale-最佳配角。基本就是一部酒吧单一场景的舞台剧或者real time film，伊桑霍克演得很用力，也确乎把这个既自大又自卑，既天才又loser的音乐剧史上的重要人物演得挺到位（但我觉着还是太过用力了）。不过没有英字实在是……硬听完全听不懂里面那么多机锋和引用，这必须得看中字加注释并补一堆课才行。另外查了一下传记……LH不是性少数群体吗？片中完全没有往这方面塑造啊！1948年的传记片《Words and Music》就是按舔狗拍的……当然也有可能是我没看出来？
Give one more star for the ending. Congratulations to "the priest"
8.8/10 #Berlinale75 何尝不是某种意义上的“一镜到底”？只由一组场景所构成的一百分钟似乎将电影在欧洲原初的模样（舞台剧的录像）现代化地再现，借由二战末年的背景去叩问当下的纷争与世界下沉：当Rogers转向用浓烈的朴素情感去简单地温热观众的迷失与彷徨之时，依旧在自己世界中的Larry坚持要用他犀利的风趣与不失尖酸的自嘲与讽刺呈现更为复杂的情感，而他自己的迷醉与幻梦则令人感伤地反射出时代的衰落，一种高度自觉的堕落和依然疯魔之后的自我表演。文本所信手拈来的毛姆/辛纳屈/格什温已然是属于过去的辉煌，当他拒绝旧日伙伴的“商业”和“专业”时，也能看到一种试图抵抗衰老的活力和残存的野心与激情，然而飘散在枯黄昏暗的酒吧里的钢琴声中。性爱不过是低俗的讽刺，作为同性恋的他从伊丽莎白出所看到的实则是他执念中的“完美”，和未来。
3.5 老白男诠释得很好，但再也不想看了，有些台词极度不适。🫢其实是因为安煮拿奖，才来看的。但其实也没有很大突破，就是一如既往地稳定发挥。看完想去重温都是陌生人
#Berlinale75 失望…大篇幅的对话并没有给予整个片子灵性。
完全是伊桑霍克的个人秀竞技场，全程富有张力的自我拉扯，全程毫不掩饰的自我袒露，大起大落的情绪完全具有漩涡的力量，让人毫不费力地沉溺其中，如同回到了微不足道又意义重大的夜晚。
只有Ethan Hawke才能在这种形象下还这么有魅力了吧。三个男人的戏非常精彩(映后离我就两米)，女孩的戏反而一般
100分钟完美且引人入胜的英文听力，有限的空间里几乎是ethan hawke的独角戏舞台剧
@SFF2025