轻于鸿毛

你们都说男导演不懂女人，但他懂男人啊。

要我说，这部电影里，那个消失的男人，老钟，既是两个女人发生交集的线索，也藏着这部电影的暗主题。

我喜欢留白，喜欢想象和拓展，所以特别想聊聊这个开头就挂了的男人。

老钟，承载着两个女人复杂凌乱的记忆和各自未解的课题，而这两个女人也投射出了他在不同阶段的追求，以及他内心深处的软弱与无奈。

是的，别急着骂渣男，没责任感也好，喜新厌旧也好，这些都太表面了，他不是专门为了害人而生的，这么说吧，他给这两个女人留下的痛苦，跟他自己未被化解的痛苦程度是成正比的。

从影片交待的有限信息来看，老钟这个人有两个显著特点：一个是要强；二个是好逃避。

（可能抓得不够全啊，我迟到了十五分钟，欢迎补充）李鱼在回忆婚姻生活的时候，提到过这么一嘴，说儿子得了个第三就很满足，这一点挺好，不随他爸，他爸只想拿第一。

由此可见，就是对自己要求高到苛刻的挺变态完美主义的这么一个人。

算是一个铁律——放到现实当中没什么太大必要、反而会对自己形成太多消耗的坚持，都可看作是一定程度的偏执和僵化。

很多时候六七十分就能推进流程了，干嘛非得拿第一呢？

严重偏离客观层面，没办法真正就事论事，那就说明这是渗入他人格底层的一套东西——拿第一不是值得庆祝的胜利，而是存活于世的充分必要条件。

这是一种刻入骨髓的存在焦虑，体面地活着是有条件的，被爱是有条件的，否则就是耻辱、就是无边的黑暗。

携带这种配置的人注定会活得很辛苦，对于赢的追求很执着，对于输或者平凡的耐受力又极差，一方面会常常因追求完美透支许多而身心俱疲，另一方面又会常常陷入永无止境的无望之中，啥时候是个头呢？

仿佛西西弗斯推石上山，只能一次次爬坡，一次次精疲力尽，又一次次回到原点。

这种心酸轮回的荒诞之点在于，总是拿第一是不可能的，但老钟们无法停止追逐第一的脚步，因为他需要用不断的赢、不断的居于高位来证明自己存在的价值。

实在力不从心怎么办？

逃啊！

他会因为输和平凡否定掉自己整个人，所以他根本无法做到和问题共处，每一个问题都是证明自己不配活着的证据，都是让自我坍塌的强力推手。

于是他只能去构建一个乌托邦，一方面抚慰自己疲惫的身心，另一方面用屏蔽挫败的幻境来维持哪怕有保质期的自我感觉良好。

那个大别墅、那些画、跟他聊艺术谈理想的文艺范儿妻子沈飞鸿，都是构筑这个乌托邦的建材。

我们人的任何行为，哪怕看起来荒唐，那也是解决问题的方式，乌托邦能为他的疲惫人生带来某种平衡，但他也将为此付出昂贵的成本，留给沈飞鸿的债务、那些理不清的纠纷，还有甩给李鱼的他自己一直没怎么管过的老妈，就是我们可见的他积累已久的成本。

当你岁月静好，总有人为你负重前行，当你撒手人寰撂挑子，总有人骂骂咧咧为你料理后事。

他为什么会自杀？

可能是连他自己都无法直视自己的软弱，或者，他深深地感知到连艺术都不足以消解他的痛苦，再加上成本带来的负荷日益沉重，乌托邦的限期越来越短，所以他无颜面对，他无计可施，只得逃向另一个远方。

虽然很遗憾，虽然两位女士很倒霉，但这也确实是被优绩主义深深捆绑的悲惨人生的真实写照。

现实对他来说是漫长的苦役，他不堪重负，又逃无可逃，最终只能走向死亡。

那么李鱼对他来说意味着什么？

起初他为何会选择李鱼？

可能是一个合格的战友吧，在他面对即将到来的挑战、还未经受社会的鞭打时，还信心满满、志向高远，不觉得生活的荆棘会让他伤痕累累，相信他们稳扎稳打、精诚合作，一定会越来越好，而当意外和无奈接踵而至时，他逐渐趴下，眼看另一边，李鱼的坚韧、她姿态粗鲁狼狈但奋力挣扎的样子，愈发映照出他的软弱和无力。

于是他选择去乌托邦里追求更好的自己，他扎进了艺术的怀抱，也选择了一个离红尘世俗更远的伴侣。

我不想说，面对现实的艰难，他应该像李鱼一样，没心没肺，摸爬滚打，不求完美，只求保底。

人非机器，带着绵密的负面情绪和粗线条的妻子去战斗，只会让他更孤独更无助。

他真正应该做的是调试自己的底层模式，打破对优绩主义的认同，挣脱变态完美主义的缠绕，长出“完蛋人生完蛋过”的厚脸皮……这不容易，却是除了求死以外唯一的出路。

电影里那个卖成人用品的男孩就是老钟人生困局的解法。

留过学又怎样，让父亲失望又如何，他就开成人用品店了，因为他就是觉得人体和欲望是美的，有点小众，有点离经叛道，但至少他在坚持他认为对的理念，这是不被优绩主义所左右的活法，没有鲜花掌声和奖杯，但也能自得其乐。

不知如果老钟活着看到他这个侄子，是否会在刹那间豁然开朗呢？

抱着看《好东西》的期待去看的话会失望。

觉得这部电影有种“谄媚”的感觉，想要去复刻好东西，想要去融入当今话题度高的元素的一种“努力感”。

首先俩女主这样相遇模式就很强行，对比好东西的剧情和台词切入的话题都是那么自然而然。

剧情推进就很强行，就强行要双女主把她们捆绑在一起，虽然真的很养眼而且性格迥异双方之间的化学反应我也爱看，但仔细想会觉得逻辑不对。

还有前面花那么多笔墨描写李鱼在养老院多么忙多么重要，转头不管养老院开启公路片了？

还有些奇怪的镜头，别墅打斗给那么多打架男的面目狰狞的特写镜头是要怎样，看得生理不适了/偷尸体那段想起《阳光小美女》了，但是这个bgm放得太早了，从她们俩站着看面具人那里就开始放，那时情绪还没到位吧，听起来好违和啊。

还有餐厅吃饭那段，这很明显就是想复刻好东西/爱情神话 输出点金句，对面那男的是想用来搞笑但却并不好笑，看完只会觉得这说的什么狗东西。

成人用品店吃饭那段的台词还不错「她只能陪伴我人生的一段时间，这辈子还是要自己掌握的」之类的话遗书那里我还在想该不会是她编的吧？

诶还真是，但还是有点感动的。

嘛最后一起包饺子挺开心的，双女主美貌演技也看得很爽，总体还行吧有一丢丢失望

小宋佳在这部《轻如鸿毛》里的扮相太飒了！

红色皮夹克，黑色牛仔裤，鼻梁上随意的挂着副墨镜，简直是中国版安吉丽娜朱迪。

在简中具备这种气质的女演员小宋佳几乎是独一份。

要知道这种气质演是演不出来的，她的内核一定是一颗强大而自由的心灵。

而这样心灵在我们的文化里本身是极其稀缺的。

小宋佳大概是从《风雨云》开始就渐渐爆发能量，直到去年的电影《好东西》基本已经确定了简中世界女权系大女主稳固地位。

这部《轻如鸿毛》显然就是为这样的小宋佳量身定制的。

女权在她这里不是喋喋不休的说教，或响亮的口号，而是由内而外散发的强大气场产生的迷人感召力。

遗憾的是这部电影，离开小宋佳的表演几乎一无是处。

电影显然是受到《末路狂花的》影响，想写一部两个中国女人的公路电影。

但是却摆脱不掉虚假的温情脉脉的创作惯性。

这直接导致电影的情节不温不火，滑向了春晚小品式的虚假和谐。

小宋佳用她强大表演能力使那些水的不能再水的台词具备了一定的可看性。

不敢想象这样的剧本如果随便换个人演，将会是何等的灾难。

剧情上，佟丽娅和宋佳二人从第一次见面开始就含情脉脉，心心相惜，观众根本就不会相信她们俩会反目成仇。

因此后面她俩因为房子和婆婆的争吵，看似是戏剧冲突，实则对观众完全无效。

影片主线是两个女人的救赎之旅，但是两个女人根本就没有遇到任何像样的危机事件。

佟丽娅是被追债，宋佳是被官府刁难。

但这两个危机事件导演显然不敢往下深入探讨，因此后半段就完全不提了。

接下来就开始讨论婆婆的身份问题。

那也行，老人害怕火葬，家人就帮其消除了户籍，以便可以偷偷土葬。

探讨户籍制和殡葬制度这个方向虽然已经和主线故事没啥关系了，但也可以讨论。

结果呢？

两个女人随随便便就把老人的遗体从医院偷了出来，然后往山上一埋就完事了。

接着就开始给观众灌鸡汤，然后就包饺子过大年。

好好的一个《末路狂花》的骨架，硬生生拍成了春晚小品。

这个故事如果让我来写，女一号还是小宋佳，女二号我会选王子文，因为这个角色必须是看似柔软，内心却住着一头野兽。

两个女主的年龄设置可以拉大一些，一个四十多，一个二十出头。

婆婆的角色可以让惠英红老师来演。

这样就形成老中青三代女性的觉醒之传承。

两个女人作为一个男人的两任妻子，因为男人的死而走到一起。

开始因为争夺男人的遗产而相互敌对。

但渐渐的现任妻子王子文因为男人留下的债务而走投无路，险些被卖去缅北。

前妻宋佳的养老院也被有关部门因资质不全而要求停业，其实呢，是领导儿子求爱不得因爱生恨，打击报复。

因此两个绝望的女人走到了一起，她们用全部的钱买了一辆大巴车，带着一车的老人一路向西，从此踏上了追求自由和解脱的旅程。

旅途中平时沉默不语的婆婆惠英红开始发挥作用，她年轻时有在南阳闯荡的经历。

开始成为两个女性觉醒的导师。

这一路她们经历了追捕、抢劫、疾病和生死，做了很多这辈子想都不敢想的事，比如飙车、吃霸王餐、挑衅叔叔、暴打小流氓甚至杀人。

随着旅程深入，她们渐渐弹尽粮绝，老人也一个一个离世，她们埋葬了一个又一个去世的老人。

但老人们都因为可以死在路上而非常的开心和幸福。

最后婆婆也离开人世，她们终于明白，这个世界不是为她们的而存在的，这个世界也无法容忍两个女人的自由和不羁。

最后她们开着那辆残破的大巴，拉着婆婆的遗体，三人一起朝着前来追捕她们的人冲了过去，一直冲过人群和车流，面带微笑疯狂的冲下了悬崖，选择和这个世界对抗到底。

周六出点映之后第一印象：仿佛看了一部红蓝cp的内娱式偶像剧？

首先觉得宋佳不是很适合这个电影，她的表演我一直很喜欢，但这里选角还是表演还是剧本，至少有一个是出了问题的。

从妆造到气质等一切都像是精致的都市丽人，演一个单身操劳了多年的小县城妇女，我是无法信服的。

另外角色人设也很奇怪。

开头前一秒咄咄逼人睚眦必报，下一秒秒变好人带着沈飞鸿去殡仪馆。

后续依旧摸不清这个角色的定位是什么？

给我的感觉就是李鱼在电影里教育所有人，有点不舒服，塑造的有种说不清的“爹味”，不知道说了多少遍“怎么了””凭什么啊”以及频繁出现的脏话。

有一种巴掌扇不进屏幕的无力感…不是我觉得女性角色要如何矜持温文尔雅，而感觉编剧导演把这种“粗人”的性格特点当作是“魅力”来塑造。

塑造的有很失败，不好共情。

剧情节奏很烂。

放了太多感觉和主线无关的剧情，例如和快递小哥一惊一乍的“牛顿红苹果”片段，还有后面开成人之美店的小哥part，整个一段的意义是什么恶趣味么？

我可能没看懂，但为什么要加一些和“性”相关的元素呢？

全片小酒窝很可爱，但这个角色和戏份我也是完全没理解？

唱了一首歌突然养老院就留下了？

整个这段剪辑就特别有问题。

张维伊这一整个客串也是大可不必……在里面的梗有点过于密集了，怎么台词还都和综艺里场景都对上了。

台词也都不知道编剧是怎么想出来的。

“客户就是你大爷”“遇到的不是人就不干人事”，“私闯民宅是违法的”，无聊没营养的废话台词大把。

个人没怎么看过佟丽娅之前的作品，但在本片里她说台词感觉像在背课文，让本来就生硬的台词更呆板了。

镜头设计完全不走心。

切来切去反而一种很低级商业片或者网络大电影的质感。

配乐也是一塌糊涂，最后婆婆死的地方，拍的仿佛民俗文化宣传片，配上动感夜店风的英文歌曲？

给我和旁边女生直接当场震惊到面面相觑。

全片很明显在营造两个女性角色的“cp”，从车里放的歌曲，到一些扭捏的台词“你喜欢热水还是冷水啊”。

真的很奇怪为什么一见面就刻意营造羞涩暧昧的气氛呢？

再到后面突然从头到尾俩人一蓝一红的服装穿搭等等，大写的刻意，但在台词剧情角色深度塑造上都完全感受不到两个角色的“惺惺相惜”，或者其他张力，想要单靠营销两个女性cp就想要让观众买单吗？

还是好好打磨一下剧本专注在制作水准上吧。

如果要说这部片子作为以女性为主体的片子有什么特点的话，那就是太直给了，二位姐姐有什么创伤有什么困局都说得明明白白，佟丽娅演的“红苹果”，性子软、不敢冲突、过于讲文明讲礼貌，总是以体面懂事的外壳压抑自己的感受和需求，这属于“都市常见病”了。

相比之下，另一边宋佳演的李鱼，还更加有咂摸的空间。

咱们就从李鱼很直给的一句台词说起——“是，我粗鲁，既做不了老爷们儿，也做不了小女人，你从一开始就看不起我。

”她看似坚强不催、大大咧咧，但其实内伤特别重，她有非常严重的身份认同危机，她不得不像一个别人不敢欺负的爷们儿，但又并不能打心底接受自己不像个女人，这源于严酷的生存环境和传统性别规训共同塑造出来的一种错位。

她没有生活在象牙塔里的幸运，她不得不学会和底层的三教九流打交道，迫不得已时主动发起暴力冲突也不在话下，所以看到沈飞鸿，她很自然生出这样的疑问——“性子这么软，是怎么存活到现在的？

”这是一句吐槽，看似是嘲笑，实则出于陌生，也出于羡慕。

她们两个性格迥异、表面互相看不惯，其实是互相羡慕的，因为各自身上有自己没有却渴望拥有的一面。

沈飞鸿倒希望自己能粗粝点呢，而李鱼呢，她是希望自己可以小女人一点的，这样她就可以像个女人，这样也许婚姻就不会失败了，就不会孤苦伶仃了。

你看，每个人都有自己的西西弗斯式困局，都觉得自己得到达那个山顶、那个彼岸才是完整的，而往往忽略掉自己本身就有的闪光点。

看着李鱼，我立刻想到了最近因为老公不检点而登上娱乐头版的那英。

她亲口说过，感谢老公让她像一个女人，早年高峰出轨，那姐就已诚恳反思，是自己给的关怀和温柔太少了，才让男人抵挡不住外边的诱惑……看到李鱼和沈飞鸿相处的画面，我甚至想到了《浪姐2》里那英看杨钰莹的眼神，那绝对是我在她脸上看到过的最复杂的眼神，谁叫杨钰莹是“标准女人”的化身呢？

虽然那英彪悍、有名、有才华、有人缘，她有那么多的优点，她那么厉害，但想必她依然觉得自己有一个巨大的缺，那就是距离“真正的女人”有一定的距离，自己需要做很多很多去弥补那个缺，所以在两性关系中就比较容易自我PUA，对于另一半也会生出一些额外的珍惜和感激。

对传统性别刻板印象的认同，导致了一种恒久的自我匮乏感，匮乏就容易向外求，向外求就必然会呈现这种景象——即便是根烂树枝，也得紧紧抓住，因为害怕自己一松手就跌落谷底。

而李鱼属于另一个极端，看似一点不恋爱脑，顶着金刚不坏之身顽强生活，其实依然为其所困，她也会认为自己是晦气的，她也会认为自己左右不是人，对于那些以传统标准为标尺的判决，她是下意识认同的。

她只是把对自己的不满意和对被怜爱的渴望藏在了铠甲之下。

她不是不想向外求，而是觉得求也没用，没有资格求，真要去求了会惹人笑；她不是自洽，她是觉得自己只配呆在山底、烂在谷底，这是无望和无助之下的破罐儿破摔。

总之，那英也好，李鱼也好，不同的防御工事背后，藏着同样的性别认同危机，她们会不约而同发出无声的叩问——“我是不是太不像个女人了。

大家都说我直爽、彪悍、坚强、能干，但像爷们儿的这一面，是习惯了、是不得不，本身并没有觉得这样多好多荣耀啊。

”这就是属于人的一个吊诡之处，你习以为常的部分往往是你的天然魅力点所在。

其实根本不需要费劲巴拉推石上山，你有你自己的山顶啊宝贝们！

至于小女人的一面，你本来就有，只是由于种种原因，你给她打上了一些不允许的封印，根本不需要另一个人来成全她的存在。

李鱼们，本自具足不是一个鸡汤，你本来就是完整的。

村上春树写过一本《没有女人的男人们》某天半夜，忽然接到一个电话，自己14岁时爱上的女人的丈夫打来的，告知女人自杀去世……男人们哀叹女人的离开，顾影自怜时代不同了。

男人跳海自杀了，前妻和现任“追夫火葬场”……《轻于鸿毛》就像是《没有男人的妻子们》，不同在于妻子庆祝自己的新生，“驾驶我的车”重新上路汝之蜜糖，彼之砒霜当然，在当代，丈夫要死，必然和砒霜无关事实上，当一个丈夫决定去死为何而死，已经不重要了（前妻和现任都不关心）但前妻和现任怎么好上的很重要（观众在乎）喜欢电影的开头，轻盈而荒诞但这样充满张力的悬念并没有落实到两个角色之间的互动发展两人之间尴尬而微妙的复杂关系，很快简化成了girls help girls“绝不雌竞”的怪异口号复杂的内心情感，只能借助游神祭祀等民俗符号的外化猎奇表现也对，美就完了，毕竟说过那么多道理，依然过不好一生电影的最大问题就在于只提供情绪，不解决问题当然，不成问题的问题本来就不存在——争（赠）夺（送）遗（房）产前妻（编剧）和现任（导演）都知书达理，明白这不是法律问题，而是女性情感教育遗产问题和现在的房地产策略一样了半买（争）半送死男人真该抱怨（正如电影里的事无巨细的抱怨，一点都不调侃）死就死吧，留这么多遗产干嘛？

电影里，萍水相逢的饭桌上，恐婚的路人男灵魂发问：婚姻里什么最重要，钱，还是情绪价值？

送分题？

反复出现的邓丽君的歌声像是暗示：我只在乎你！

送命题？

但真正的答案却是《让子弹飞》里两个男人的表白：没有你对我很重要！

如果说，升官发财死老婆，是男人人到中年的三大喜事那么，死男人继承房产而不是债务，则成了电影里独立女性人设的底气（电影的处理存疑，一个律师的镜头暗示债务问题就解决了？

夫妻共同财产难道不应该用于抵债？

）女孩们，不对，人妻们，上路吧！

带着婆婆带着爱像《末路狂花》《卡罗尔》？

（必须打个问号，因为就像土葬一样传统，一点都不叛逆，在乎的是儿媳的名分，婆婆一句委屈你了就破防了）一个天真善良，一个又酷又飒但是，girls help girls既是口号又是实践，俩人的相互吸引，不是情感上的，而是现实生活中的（应付检查、应付讨债、向前老板出气……）完全让男人缺席，也许不是个好办法，观众更想看的是他们如何出丑（《好东西》）看完《轻于鸿毛》，你只觉得男人该死，毕竟一点问题都不解决，而女孩互助，更像是一个母系社会的神话传说，毕竟，所有问题都可以解决口号如此灵验，这么有实际效果，而非信仰和精神寄托幸福来得太突然，不敢相信像是用一个谎言代替另一个谎言轻于鸿毛真的很轻，像一个综艺说说笑笑打打闹闹，MV自拍金句一个都不少你究竟是喜欢这片海呢，还是这份孤独？

不用装，就祝福吧恭喜两位女嘉宾牵手成功！

轻于鸿毛一部两个女人在人生意外中相遇，在解决矛盾问题互相救赎的电影。

今天在高速上开车，看着远方雨后的山影，夕阳，机场附近间隙的灯光，突然想起了昨天的这部电影，三个女人在公路上的场景切换，一个被离异，一个被寡妇，还有一个主动被死亡，以寻找婆婆消失的身份开始，以婆婆离开人世走到公路的尽头，结束公路之旅。

大家都说这是一部女性主义电影，但是我更想认为是女性作为主体被看见，打掉女性标签，把女性作为人来看待，无论男性女性，最后都是以人作为主体。

现实中人在一生中，最重要的，婚姻，房产证和死亡，到底哪一个更重要？

或者说，我们到底该怎么看待？

今天开到远处的夕阳和远山，突然觉得，死亡似乎不重要了，就像婆婆在找到自己的墓地，得到认可的身份后，躺在了墓地上，“虽然我活着，但是我也可以躺在墓地上，墓地不一定是死者才能躺，我躺一躺怎么了？

“就像，佟丽娅的沈飞鸿，虽然我循规蹈矩，懦弱胆小，但是我最敢面对自己，怎么了？

就像，宋佳的李榆，虽然我粗鲁冷血，甚至，丧门星，害人精，一辈子孤苦伶仃，但是怎么了？

Girls help girls，不对，应该是people help people。

当我们都被当作人来看待时，一切都不重要了。

《轻于鸿毛》影评——90%荒诞是好东西，95%荒诞是好荒诞2025.9.13号看了轻于鸿毛首映，电影讲述的是前妻和现任争夺跳海亡夫一处房产的故事，算是一部女性公路电影，本来宋佳+佟丽娅+赵淑珍+女性互助+公路电影+泉州可以拍得很有意思，观影后半段让我拿出手机打开豆瓣打出三星也是某场戏难看到我忍不住了。

先说宋佳，我完全冲着小花去的电影院，从《好东西》开始感受到魅力的演员，好东西路演中段就跑去拍这部电影了，本来对这片是抱有一定期待的。

但是从《轻于鸿毛》预告片开始就隐隐有不安了，看过成片的大概知道这片宣传离好东西越远越好，否则会被狠狠嘲笑，两个主创也只参加了一场首映没再路演，也没有太找圈内人宣传，演员知道自己的片子怎么样，也知道网上口碑不会太好吧。

说回宋佳，说实话宋的演技是可以的，李鱼跟王铁梅完全不同的人，但也没有好到惊艳。

李鱼作为一个内心有伤痕的离异女性，还要经营养老院、照顾前婆婆，她事故圆滑又内心善良，但是宋的表演没有演出李鱼应有的市侩味，用不协调的打嗝、吼叫、瞪眼表现漫不经心、粗俗、老练狠辣这表演还蛮轻浮的，后半段在车上对儿子的死以及离婚的讲述完全没有她在《祝你幸福》里讲述女儿的死和《好东西》里天台那场戏中表现的细腻动人，这个人物的形象没有立起来，而且导演也没有给出节奏和空间。

而且宋佳跟检查养老院的官员争取不关闭养老院的谈话总让人梦回《山花烂漫时》的张老师，语气动作太像了，明明山花之后拍的好东西完全没有张老师的影子的。

还有宋佳的气音出现在李鱼身上很违和，没有好东西里那句“我当然要护着她，她很敏感哒”这句气音温柔有母性。

反而有矫揉造作之感，听者难受。

不知道是导演的原因还是宋佳习惯性这么演的。

导演也完全没有抓住宋佳的魅力——外强又中干（褒义）、外热又内冷（褒义）、倔强又脆弱、疏离又温柔、高冷又母性、自爱又爱众生……这些矛盾感是她最大的魅力。

（这些细腻的地方都被邵艺辉捕捉到了，所以好东西里的宋佳会被很多人爱上，包括钟楚曦饰演的小叶。

）导演周铨的镜头里只有宋佳披散头发坐在桌前那一幕让人惊艳，其他情况下李鱼都是被剧本和镜头推着走的，还是那句话导演没有给出节奏和空间，可能宋佳本人也没那么相信这个角色和剧本吧。

否则跟她之前几部电影的惊艳表演比，演技太割裂了。

好东西里还有天台一场戏让她沉静下来表达悲伤，《轻于鸿毛》里，在车里表达对儿子的死和前夫提离婚都太平淡了，不是说平淡不好，而是这场戏没能让观众进入情绪。

电影最让我尴尬三处：一个是后半段回老家后一家人见面一起吃饭那场戏，这段完全可以只放几个没有谈话内容的片段，聊天内容完全可以删除，女权内容加得太生硬太没营养了，这根本不是餐桌上的聊天，甚至不是正常聊天（我就是看到这实在忍不住在影厅拿出手机打开豆瓣给了三颗星的）。

以及跟张维伊吃饭那场戏，加得莫名其妙，一个月几次也完全是笑不出来的恶趣味，不是谈性色变，而是聊天内容简直莫名其妙（这里不得不夸赞邵导在《爱情神话》和《好东西》里的餐桌戏和对性的描写，相比之下差距太大。

）马桶滴尿也加得莫名其妙，导演真应该剪掉这两段，没有必要硬蹭女性话题，因为导演根本不care。

另一个是婆婆死后，两个女主的争吵。

两位女主在最后需要一个冲突点，但是她们俩相处这么多天了，李鱼真的能说出“你为什么把她儿子死的事告诉她，你是不是希望她死，好得到房产”，这种话吗，明明之前沈飞鸿已经帮个她很多次了，沈性格软弱又善良李鱼又不是不知道。

就算是为了掩饰悲伤，启动自我保护机制，下意识推卸责任指责别人，后面也没表现出愧疚啊。

而且是李鱼自己提出带着老年痴呆、穿尿不湿、行动不便的婆婆回老家认亲的，她的责任不是一样大吗。

这场戏太尴尬难堪了，这就是为了树立一个“前妻现任对立面”，没有女性关怀在，沈飞鸿听了这话不得气死。

这段争吵把前面试图营造的温情都毁了，以至于后面偷尸体都没那么感人。

（李鱼的伤痛和沈飞鸿的善良塑造都不够，让悲伤很悬浮。

李鱼的泼辣轻快漫不经心和沈飞鸿的懦弱游离在外让感动很不真实。

而且两个人实在没什么火花。

）以及婆婆亲戚家的这对父子关系的塑造失败，他们的谈话教条生硬尴尬。

总之剧本逻辑、导演叙事、演员塑造都有不小的问题。

如果导演让整个故事不杂糅这么多讲不清的东西，适时留出空白，讲清楚故事的逻辑（别墅里打架与救人这场戏逻辑就很差，沈飞鸿搬到养老院理由也很牵强），给出两位女主更多个人叙事空间，对两人之间感情的变化描写细腻些，把握住荒诞与悲伤的交叉结合，不往“喜剧”上硬凑（导演真的很不懂幽默）；如果宋佳拾起以往表演的沉重与悲伤，不追求“轻盈、快乐与粗俗”（泼辣跟粗俗是不同的），这可能是个平淡、悲伤带有黑色幽默的好公路片。

当然影片也有拍得好的地方，这部电影在泉州取景，导演拍摄的镜头不错，泉州的大海、美食、烟花、民俗等场景拍得很漂亮（虽然没能跟影片叙述紧密联系起来）。

最大的亮点是婆婆的扮演者赵淑珍，把老年人的俏皮、换尿不湿的尴尬、面对生死的豁达、对儿媳的愧疚都表演得很好。

最失望的是宋佳，如果说拍摄好东西时还会每天给邵艺辉发信息问她自己演得怎么样，对表演抱有怀疑，这部片子是放飞自我了，其实从她之前的采访也能看出来，她想表演一些轻盈的角色，但是李鱼这个角色显然没有把握好，有些动作过于“粗俗”了（在殡仪馆被污蔑克夫克子后用打嗝表示漫不经心，我真是接受无能），对以前擅长的“悲伤”也表演得不够让人信服，这场荒诞喜剧的表演跑偏了。

不过我还是会期待宋佳以后的表演，她是个会思考、不断更新自己的人，而且《风雨云》《山花》《好东西》里的表演已经说明她是个优秀的演员，《轻于鸿毛》口碑和票房的不尽人意，不会一棍子打趴她，会带给她反思以及之后演绎的经验。

我相信并期待着她以后的表演。

从普通观众角度吐槽几句。

看预告时就联想到《谁先爱上他的》和《好东西》》，因此充满了期待。

但实际上，这电影的主题既不是死者爱谁，也不是单身女性的生活小烦恼，而是争遗产？？？？

看了半小时就觉得，如果换成双男主+公路片，那这股登味儿就不会那么突兀，喜剧效果也会更好，评分可以更高。

可惜，是双女主。

这片子与好东西不一样的是，好东西会让人在一些生活细节中共鸣感动的同时，依然对生活充满正能量，而本片，给人一种“女性就是要受苦受难被千夫指后才能独立”，呸！

呸呸呸！！！

女性独立题材现在是能挣钱挣流量，但说真的，请男导演男编剧，爱惜爱惜自己的羽毛吧，不要什么钱都挣，你们挣不到。

摄影师水平很不错，构图运镜都很有文艺片的感觉。

看了眼影评，一连串的“女性主义”、“温和女性主义”，甚至还有个新词，“轻型女性主义”。

我呸！

什么样的女性主义电影会让女主说：“我成不了老爷们，也做不了小女人”。

什么样的女性主义电影会让女主TMD/NMD辱女词不断。

什么样的女性主义电影会让女人都离婚了还要规训于“离异贤妻”。

甚至还有一段莫名其妙又嬉皮笑脸的“男性反思”。

骂不完。

除此之外，这部电影就是一个僵硬且稀碎的四不像。

导演和编剧好像从科班肄业一样，又是公路又是社区又是老人又是家庭，内容本身就很多了还要加大量荒诞、意象、蒙太奇、聒噪BGM，还有不少场景给人感觉是为了一句说教硬凑起来的。

到底是没学明白还是没抄明白？

本来看在双女主而且结局不气人的份儿上准备多给一星，结果影片结束，一黑一亮，先来六个大字“周x导演作品”。

哪来的自信在这揽功啊，你才是全片最晦气的那个人。

说到晦气，导演仅仅用了一两分钟强调这个词，我就记住了且灵活运用。

那么市场能不能来一部电影花个几分钟反复强调一下T爹D/NT爹这些词。

轻于鸿毛 (2025)6.32025 / 中国大陆 / 剧情 / 周铨 / 宋佳 佟丽娅